Ilustraciones femeninas con fondo blanco: ¿cómo dibujar cosas de temática juvenil? Los materiales están ahí. Gracias por la orientación.
El tamaño de la imagen es A3, utilizando papel plomo de color Kangsong 1557, pasteles al óleo de flor de cerezo y Honghui Dissolve.
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Sin contar el tiempo de concepción y dibujo lineal, esta imagen tardó más de 8 horas en dibujarse, hasta 2 minutos.
01. Manuscrito a lápiz
El manuscrito a lápiz formal será más ligero, así que junte la transcripción y el papel de copia.
02. Aquí tienes una técnica de coloración, que consiste en pintar primero colores claros. Si empiezo con los ojos, empezaré pintando el blanco de los ojos y las luces de los ojos. De hecho, no es necesario pintar estas dos partes de blanco, pero aún así es fácil manchar el cuadro cuando se pinta con pasteles al óleo. Accidentalmente, el papel blanco quedó manchado por restos. Si aplicas primero una capa de color, puedes retirarla con una hoja de afeitar para facilitar la limpieza y el peinado. Antes de aplicar blanco puro, observe si hay algún ruido en el bolígrafo. Si es así, busca un trozo de papel blanco, gira el bolígrafo para eliminar el ruido y luego añade color.
A continuación utilicé un pastel al óleo color carne para aplicar el tono de piel. Creo que el color carne de la tapa dura es más saturado, más fácil de colorear y tiene menos migas. En comparación con la pintura de tapa dura, el color carne de la caja amarilla ordinaria se siente un poco fino en el papel. No hablaré de las migas de pan, pero está bien usar la caja amarilla delgada para pintar partes pequeñas, por lo que generalmente uso la tapa dura. y el resto son normales. Sí, esto dio como resultado que el color carne sea el más corto de toda mi tapa dura. Al pintar el color de la piel, tenga cuidado de evitar los ojos, la boca y el cabello que pintaremos más tarde, porque si el pastel al óleo no se ajusta con cuidado quedará sucio y grasoso, por lo que antes de pintar debe pensar en el efecto de el siguiente paso o incluso diez pasos. Cuando pinté aquí, los dedos eran de color carne, pero para evitar confundir la línea entre la cara y las manos detrás de ellos, coloqué los dedos y los brazos detrás de ellos y luego los pinté.
Luego utiliza un pastel al óleo negro para señalar la ubicación de las pupilas. A partir de ahora, se utilizan todos los cuadros amarillos. Después de completar la posición de la pupila, use marrón claro para conectar el color del lado negro y luego use marrón oscuro para delinear todo el ojo. Al dibujar, preste atención a cambiar el ángulo de la punta del lápiz en cualquier momento e intente dibujar los picos laterales dentro de la línea del lápiz. Después de pintar el color de ojos, pinta las cejas de marrón oscuro. Luego use un lápiz de color marrón oscuro para dibujar el delineador de ojos superior y el contorno del globo ocular, luego dibuje claramente el contorno de la parte resaltada dentro del globo ocular y luego dibuje las pestañas. Al dibujar, coloque un pañuelo de papel o papel blanco debajo de la mano, que recogerá restos de varios colores. Mejor úsalo.
A continuación, utiliza un pastel al óleo de color rojo brillante para colorear los labios. Al dibujar, puede hacer clic para dibujar un pequeño labio rojo y luego dibujar suavemente la posición aproximada en la mejilla. Posteriormente mezclaría el color con un color carne común, lo que produciría una tez sana y brillante. Luego, pinta la punta de la nariz de rojo, dejando una sección en blanco de una hoja caída en la nariz. Luego haga clic en el color carne en el marco amarillo para ajustar el color y aplicarlo uniformemente.
Primero usé un lápiz de color rojo para dibujar los párpados y las esquinas de los ojos, delinear la parte inferior de la nariz y luego dibujé ligeramente la transición en la capa de pastel al óleo, para que el lápiz de color pudiera ser Pinté sobre el pastel al óleo Luego pinté los párpados dobles, oscureciendo los párpados con el color rojo anterior, o subestimándolo, de lo contrario rasparía el pastel al óleo que pinté antes, luego delinearía la forma de la boca, profundizaría el color de los labios y. luego contornea las cejas.
03. Luego empezamos a teñirnos el cabello. Aquí utilizamos pasteles al óleo de tapa dura. Como el área del cabello es grande, usé un color más oscuro. Los colores utilizados son en realidad los mismos que los utilizados para los ojos, marrón oscuro y marrón claro. Los colores correspondientes en tapa dura se llaman marrón oscuro y siena cocida. Al dibujar el cabello, siga la dirección del cabello en el boceto a lápiz anterior. La superficie receptora de luz es brillante y la parte de sombra es oscura o una mezcla de los dos colores. Al mezclar colores, el orden de los colores claros y oscuros es diferente, y el color de fondo del cabello delineado también será diferente. Puedes sentirlo tú mismo. También tienes una idea del panorama general al pintar. La poderosa cobertura de los pasteles al óleo hará que tus colores parezcan caóticos más adelante.
Los colores utilizados para las hojas son el verde oliva y el oliva oscuro. Las mitades izquierda y derecha de las hojas están coloreadas y las puntas de las hojas son rojas. Debido a que las hojas comienzan a ponerse rojas en otoño, debes prestar atención a la relación entre las hojas al pintar. Después de extender los colores generales, usa el rojo para resaltar los pequeños frutos rojos entre las hojas.
¿No está mi mesa de pintura fresca y fresca?
05. La parte de la planta no estaba terminada en un momento, y luego comencé a dibujar el cabello con un bolígrafo de madera casero. . De hecho, los alfileres, los palillos de dientes, los cuchillos o los bolígrafos no pueden escribir colores.
Puede elegir según el grosor de la línea y la facilidad de uso. A mí personalmente me resulta un poco difícil utilizar alfileres o palillos con los dedos durante mucho tiempo, así que hice un bolígrafo de madera. Cómo hacerlo es usar un sacapuntas de palillos desechables y usar un cuchillo para procesar el grosor antes de usarlo. Al dibujar cabello, primero dibuje el contorno de cada cabello y luego divida el cabello en mechones pequeños para que el dibujo no quede desordenado, es decir, de grande a pequeño y luego a cada cabello. Habrá muchos escombros durante la inspección, límpielos a tiempo; de lo contrario, cuanto más se acumule, más sucia estará la imagen. Debido a que la suciedad es inevitable, solo podemos intentar minimizar la coloración de los escombros.
Después de enganchar el cabello, comencé a reparar los detalles con lápices de colores, es decir, recortando esas asperezas y alisándolas, usando el mismo color o similar al pastel al óleo. Recorte detalles para limpiar los bordes y distinguir las relaciones entre objetos. Al dibujar cabello, puedes recortar y agrandar los bordes y ajustarlos según el efecto de la imagen. Se necesita mucha paciencia para dibujar esta parte, está bien que te tomes tu tiempo, pero no seas impaciente.
A continuación, usé un pastel al óleo gris claro para dibujar el gato gris, usé pasteles al óleo rosados y blancos para dibujar las almohadillas de las patas del gato, y luego usé un pastel al óleo marrón claro para dibujar rayas y luego el El gris se mezcla para prepararse para el pelo de gato detrás. Luego colocándolo al lado del gato, comencé a pintar la mitad inferior del cuadro, que es la ropa y las plantas. Primero, pinté las hojas de granada de la prenda en color azul real. Bueno, la granada resultó ser de otoño, y luego pinté las hojas en la esquina inferior derecha de la misma manera que en la izquierda. Después de pintar, recuerda pedir algunos frutos rojos.
A continuación, utiliza un bolígrafo de madera para dibujar el pelo del gato en la dirección de crecimiento. Luego observe dos plantas en la parte posterior de la cabeza del gato. Al dibujar, preste atención para distinguir la relación entre el frente y el reverso. Los detalles se pueden agregar con lápices de colores. Esto lo hice en mis brazos usando unos frutos rojos. Utilice un bolígrafo de madera para raspar la capa antes de aplicar el rojo para reducir la untuosidad causada por la mezcla de colores. Luego dibuja el resto de plantas y frutos en la cola del gato. Luego colorea la fruta de la granada y agrega algunos detalles de la planta en la esquina inferior izquierda. La llamada descripción detallada consiste en utilizar lápices de colores para dibujar contornos suaves y distinguir la relación de adelante hacia atrás entre el brazo y la planta, y la relación de adelante hacia atrás entre el cabello y la planta. Si es necesario, raspe el exceso de revestimiento con un cúter y delinee la veta con un bolígrafo para madera.
Luego dibujamos una abeja con una expresión bastante impotente. Primero hicimos una base con pasteles al óleo y luego pintamos las rayas, los ojos, las antenas, las alas y otras cosas de la abeja en negro, marrón, azul, así como los puntos de las huellas de vuelo detrás de ella. Después de pintarlos, comencé a pintar las plantas en el frente de la ropa. La relación entre esta parte de las plantas es un poco complicada, así que la miré durante mucho tiempo antes de resolver la relación, pero estará bien una vez que la solucione, así que no te rindas al dibujar aquí. El método de dibujo es el mismo que antes.
Recuerda dibujar las venas de las hojas pequeñas en la nariz, y luego usa rojo rojo para agregar un poco de rojo. Estoy usando un cuchillo para raspar las pequeñas partículas de pintura al óleo pegadas a mi cara y luego limpiaré la imagen. A continuación pintaremos los detalles del fruto de la granada, utilizando azul zafiro y carmesí para pintar las hojas y el fruto respectivamente. Luego complete el escote y la mano izquierda, use un bolígrafo de color rojo para pintar directamente sobre la capa de pastel al óleo para crear la sombra del escote y distinguir los efectos frontal y posterior de los dedos y la cara.
06. Luego completa la planta en el lado derecho de la cola del gato. El método de dibujo es el mismo que antes. En realidad, muchos pasos repiten las acciones anteriores. Presta atención al contexto al dibujar. Luego use mina gris para completar el contorno de la mitad trasera del gato, luego use mina negra para profundizar el contorno, sin perder las almohadillas rosadas. Después de pintar, dibuja pequeñas patas y rellénalas con un poco de rosa.
07. Luego comenzamos a enriquecer la imagen, usando lápices de color azul real para mirar la pequeña planta azul detrás de las hojas verdes de 459. Esta parte consiste simplemente en mirar la imagen. Si sientes que falta algo, puedes dibujar las hojas. Recuerda conectarlos entre sí para que parezcan estar creciendo. Luego terminamos la ropa. Esta parte está coloreada con lápices de colores y los colores utilizados son azul pavo real y verde oscuro. El efecto final es un llamativo contraste de color con la fruta roja de la granada.
El fondo amarillo aquí está hecho de plomo caqui. Cubre todo el fondo blanco, recordando dejar una zona de flores rosas para decoración. La segunda abeja tiene el mismo dibujo que la anterior. Luego dibujé la palabra inglesa para otoño. Aquí utilicé pasteles al óleo negro y marrón plomo y marrón oscuro. Después de terminar de pintar, sentí que el color era demasiado oscuro, así que usé un cuchillo para raspar el color del pastel al óleo.
08. Luego continúa dibujando con lápices caqui, usa lápices rosas y amarillos para dibujar los pétalos y el centro de la flor, y dos o tres flores de osmanthus en grupos. Luego rellena las partes que no fueron pintadas antes, como la decoración en el cuello, algunas plantas al fondo y ropa verde.
Luego usa un lápiz caqui para dibujar el resto del fondo, agrega algunas flores de osmanthus y finalmente haz los ajustes finales a la imagen.
La firma final ha terminado.
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¿Cómo dibujar cosas en ilustraciones de temática juvenil? Los materiales están ahí. Gracias por la orientación. A la derecha, dos niñas con uniforme escolar. Su cabello fue arrastrado por el viento. Luego dibuja algunas palomas blancas y notas musicales a su alrededor, y luego dibuja una larga cinta roja ondeando al viento en la imagen. El fondo es preferentemente azul oscuro. Primero, opta por la profundidad del blanco.
Uso de PS para sintetizar ilustraciones de personajes de moda y arte de moda. Este curso presenta los métodos de diseño de las ilustraciones de arte de moda más populares de los últimos años. El estilo de diseño de este tipo de cuadros es muy personal. Durante la producción, se utilizan algunos elementos destacados y salpicados para decorar a los personajes y expresar el sentido dinámico y artístico de la imagen. Junto con el tono de color único, la imagen parece más personalizada. Algunos materiales del tutorial deben descargarse en línea. Efecto final
Primero, haz una máscara para la foto de la chica. Haga clic en el botón en el círculo y obtendrá un cuadrado blanco en la capa de la foto. Luego, use la herramienta de lápiz negro o pincel para borrar el fondo. Asegúrate de que estás tratando con el cuadrado blanco, no con la foto en sí. )
El segundo paso es ajustar el tono/saturación de la imagen y arrastrar el punto de anclaje central al área gris para hacer que el modelo sea gris. Otro método más sencillo es mantener presionado CMD+Shift+U (la tecla CTRL en PC suele ser la misma que la tecla CMD en Mac). Crea una nueva capa en blanco y colócala en la parte inferior. Realice una nueva capa de relleno de color sólido encima. Cambiar el tamaño de las fotos del modelo. Con ajustes, encogí ligeramente la foto para que encajara mejor en la pieza. La tecla de método abreviado para cambiar el tamaño es cmd+T (mientras cambia el tamaño, intente mantener presionada la tecla Mayús, Ctrl o cmd ocasionalmente para obtener diferentes efectos).
En tercer lugar, copie la capa. Realice una copia de la capa (capa modelo) o presione cmd+J, luego realice la creación de la capa y la máscara de recorte. La capa superior ahora debería tener una pequeña flecha apuntando a la capa inferior.
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Cuarto, procese la capa superior. Realice ajustes de imagen para sombras/iluminaciones. Haga clic en la casilla de verificación "Mostrar más opciones" y luego modifique el Número de sombras a 100 y el Contraste de medios tonos a -100. Luego use el filtro para difuminar el desenfoque gaussiano con un valor de radio de alrededor de 3,0. Luego cambie el modo de fusión de Normal a Brillante. La casilla de verificación Opacidad está al lado del modo de fusión, asegúrese de que su valor sea 70%. Además, en esta capa de Máscara de recorte, cubra la cara con una máscara para que quede menos borrosa. Si realizó todos los pasos correctamente, se verá como en la imagen a continuación.
5. Copie la capa inferior del modelo y colóquela encima, luego configúrela como máscara de recorte. Luego, realice ajustes de imagen Sombras/Reflejos en la capa superior. Consulte los parámetros en la imagen a continuación y finalmente use el modo de fusión para iluminar.
Sexto, copia la capa superior. Esta vez utiliza sólo la mano derecha del modelo, cubriendo el resto. Luego realice una curva de ajuste de imagen. Si el aspecto ajustado no es tan blanco como le gustaría, cambie el modo de fusión a Claro. Duplica la capa derecha. Seleccione ambas capas de la derecha y combínelas realizando una combinación de capas. Establece esta capa como una máscara de recorte.
7. Establece el fondo en negro. Haga doble clic en la capa y seleccione Superposición de color. Haga doble clic en el cuadrado rojo y seleccione negro. Abra su imagen de presentación en otra ventana y seleccione una gama de colores. Una vez que tenga la selección que desea, haga clic en Aceptar. Muchas veces, se selecciona algo que no desea en la selección, así que realice Inversión de selección para corregirlo. Ahora, arrastre la imagen de presentación a nuestra ventana de trabajo. Convierta la imagen a escala de grises ejecutando cmd+shift+u y repita el paso 7 para hacerla más blanca.
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8. Usa una máscara para corregir el chapoteo y coordinarlo con las botas del modelo. Además, esta capa debe colocarse encima, no sobre la máscara de recorte del modelo. Luego usa un pincel para pintar como desees. Utilice diferentes transparencias en diferentes lugares para obtener una buena sensación de luz después de difuminar. Además, puedes agregar algunos otros pinceles especiales. Cabe señalar que estas operaciones se realizan con mascarilla. Recuerda: las dos capas del modelo siempre deben estar arriba, y todo lo demás que hayamos colocado hasta ahora debe estar abajo. Ahora agreguemos un poco de salpicadura. Inserte una nueva imagen de pantalla de presentación o copie una imagen anterior.
9. Usa un pincel de salpicaduras para agregar diferentes colores en diferentes capas.
10. Crea una nueva capa en la capa de fondo y usa la herramienta Lazo para dibujar un triángulo. Mientras la selección de triángulo está activa, use el pincel para pintar fuera de la selección y lograr un efecto genial como este.
11. Vuelve a la capa de fondo blanco nuevamente y agrega un poco más de gris en el medio. Haga doble clic en la capa y establezca los siguientes parámetros.
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Doce, agrega más toques, pero esta vez dibújalo detrás de la capa del modelo en lugar de en la máscara. Dibuja algunos triángulos y círculos. Agregué violeta a los triángulos y blanco a los círculos, y bajé su opacidad. También puedes encontrar estas formas en la paleta de herramientas de formas. Utilice la herramienta Lazo para crear una línea dentro de la línea creada previamente en el fondo y luego muévala ligeramente hacia arriba. De esta forma conseguirás un efecto adicional. Para esta fila, utilicé morado y bajé la opacidad al 5%.
Trece, ponte unas pelotas, o cualquier otra cosa que te guste, en el trabajo. Coloqué algunas de mis pequeñas cosas en Illustrator y usé la herramienta de cuadrícula para agregar algunos efectos. Luego los pegué en Photoshop y cambié su modo de fusión a Filtro de color. Usa un pincel para pintar algunas sombras detrás de estas cosas. Además, también puedes teñir estos tonos con color blanco.
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14. Voy a mostrarte cómo crear esos efectos de iluminación. Sin embargo, esto es sólo un vistazo rápido y se necesita un poco de práctica para dominarlo.
Haz unas estrellas centelleantes y pule las partes blancas de ellas para que brillen de verdad. Finalmente, agregue algo simple.
16. Examina tu imagen con atención y busca áreas que parezcan poco naturales. Mis manos están un poco raras en este momento. Crea una nueva capa y colócala en la máscara de recorte del modelo. Usa un pincel blanco para dibujar los bordes de las manos y darles un aspecto dulce. ¡El siguiente es el producto final!
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