Cómo dibujar buenos cuadros de paisajes

Herramientas y materiales de la pintura china

Los pinceles escritos se pueden dividir en pinceles largos, pinceles medianos y pinceles cortos según la longitud de los trazos, y sus actuaciones también son diferente. El borde largo es fácil de dibujar líneas hermosas, mientras que el borde corto es fácil de dejar caer papel grueso. Tiene bordes centrales y cortos. Es mejor usar el borde central al pintar paisajes. Según el tamaño del cepillo, el cepillo se divide en modelos pequeños, medianos y grandes. Debes preparar varias plantillas para pintar paisajes. Generalmente, usa uno de cada uno de los pinceles "Small Landscape" Xiaolanghao y "Big Landscape" Dalanghao. Usa uno de cada uno de los pinceles "Small White Cloud" y "Big White Cloud", y uno más grande. El pelo de oveja "doubi" es suficiente. El nuevo bolígrafo es afilado y sólo sirve para dibujar líneas finas. El bolígrafo antiguo es más eficaz para rayar y puntear. A algunos pintores les gusta pintar con bolígrafos desnudos. Los puntos y líneas que dibujan tienen una belleza vigorosa y sencilla.

Existen cuatro estándares para la producción y selección de cepillos, a saber, las cuatro virtudes de "frontal, recto, redondo y saludable". "Feng" significa que el pincel es suave y afilado después de cerrarlo, y la punta del bolígrafo no pierde su filo al realizar trazos. "Qi" significa que los bordes de las pinceladas son uniformes, mientras que "Qi" significa que los bordes de las pinceladas son uniformes y fáciles de cambiar. "Redondo" se refiere a la redondez del bolígrafo en sí, y redondez significa que no es cruzado ni rígido al escribir. "Jian" significa que la pluma tiene una elasticidad moderada y es sana y fuerte. Los pinceles chinos son diferentes de los pinceles occidentales para pintar al óleo. Los pinceles chinos son cónicos, mientras que los pinceles para pintar al óleo son planos, similares a los pinceles chinos en hilera. La naturaleza de los cepillos está determinada por el proceso de fabricación y el tipo de cepillos utilizados. Se pueden dividir a grandes rasgos en tres categorías: cepillos de cerdas duras, cepillos de cerdas suaves y cepillos de cerdas duras y cepillos de cerdas suaves. Los bolígrafos de cerdas duras están hechos principalmente de pelo de lobo (hecho del pelo de la punta de la cola de la comadreja). Las cerdas duras hechas de pelo de cinabrio, rata, caballo, ciervo y conejo son muy rígidas y adecuadas para dibujar líneas comunes. incluyen "pluma de bambú de orquídea" y "pincel pequeño" Seiko ", "pelo rojo", "pincel Yejin", "pincel para ropa", "pincel de caligrafía", etc. Los pinceles japoneses incluyen. "Pincel Yama", "Pincel de pintura facial", "Pincel de gancho", lápiz lineal", etc. Los bolígrafos blandos están hechos principalmente de lana, pero también de plumas de pájaro. Son suaves y resistentes al agua, y son adecuados para renderizar grandes superficies. Los bolígrafos blandos comunes incluyen el "bolígrafo de cuello de grulla", el "bolígrafo Bai Gui" y el "bolígrafo de tinte". ", "Pincel Gobi", "Pincel puro", etc. Los bolígrafos japoneses incluyen "pincel de color", "pincel Kumatori", etc. Los cepillos están hechos de lana y pelo de lobo (o pelo de conejo), con un equilibrio de dureza y suavidad, como "Seven Purple Three Sheep", "White Cloud Brush", "Pure Purple Tip Brush" y cepillos japoneses como "Purple Miao" y "Magnolia", "Nagano", etc.

Hay algunas características de un buen pincel para escribir, que son: redondo, uniforme, afilado, fuerte y fácil de usar. El pincel debe limpiarse inmediatamente después de su uso para evitar que la tinta se seque y dañe el pincel.

Las materias primas de tinta comúnmente utilizadas para la tinta incluyen humo de aceite y humo de pino. La tinta producida incluye tinta de humo de aceite y tinta de humo de pino. La tinta de humo de aceite está hecha de humo de aceite de tung. La tinta es negra y brillante y puede mostrar cambios detallados en los tonos de la tinta. Es adecuada para pinturas de paisajes. La tinta de humo de pino es negra y mate y se usa principalmente para tinta para el cabello. sobre plumas y figuras no es adecuado para pinturas de paisajes. Al elegir una tinta, primero observe su color. El morado es el mejor color de tinta, seguido del negro y el verde, y no se puede usar tinta gris. Luego escuche su sonido. Hay un sonido de raspado al usar la tinta. sonido al moler y un sonido sordo después de moler. Un sonido áspero. Use agua limpia para moler la tinta, aplique una presión uniforme y muela lentamente en el sentido de las agujas del reloj hasta que la tinta esté espesa. La tinta de pintura debe estar recién molida. La tinta que ha estado almacenada durante mucho tiempo se llama residuo de tinta. La concentración de residuos de tinta es alta, lo que es difícil de usar y tiene una sensación sucia y opaca. Hoy en día, las tintas para caligrafía y pintura producidas en Beijing, Tianjin y otros lugares (como Yipinge) son fáciles de usar y han sido utilizadas por muchos calígrafos y pintores. Sin embargo, el coloide en la tinta es relativamente pesado. un poco de agua y triturarlo con una pastilla de tinta antes de usarlo. El color de la tinta es mejor.

Las pinturas chinas sobre papel utilizaban principalmente seda durante las dinastías Tang y Song. No fue hasta la dinastía Yuan que se realizaron un gran número de pinturas sobre papel. La pintura china se diferencia de otros papeles para pintar. Está hecha de papel de arroz con sándalo verde como materia prima principal. El papel de arroz se produce en el condado de Jingxian, provincia de Anhui, en la antigüedad perteneció a Xuanzhou, por eso se llama papel de arroz. El papel de arroz se divide en Xuan crudo, Xuan cocido y Xuan medio crudo. El papel de arroz maduro se procesa con agua de alumbre. La tinta no penetra fácilmente y el agua no se derrite, pero el efecto es diferente al de otros papeles. Puede usarse para representar detalles generales y reproducir colores repetidamente, y es adecuado para pintar de verde y. coloridas y meticulosas pinturas de paisajes. El papel de arroz crudo no ha sido tratado con agua de alumbre. Se caracteriza por una fuerte absorción de agua y permeabilidad al aire, y el agua se derrite fácilmente. Es fácil producir ricos cambios de rima de tinta y puede recibir el efecto artístico de la tinta de halo de agua. Sellos y tonalidades mixtas. Se utiliza principalmente en pinturas de paisajes a mano alzada. Las pinturas familiares de Xuan son fáciles de entender, pero son propensas a la suavidad y la lentitud. Las pinturas crudas de Xuan, aunque ricas en tinta, penetran rápidamente y son difíciles de captar. Por lo tanto, generalmente se prefiere utilizar papel de arroz a medio cocer al pintar paisajes. El papel de arroz a medio cocer se derrite lentamente en el agua. No solo cambia el ritmo de la tinta, sino que tampoco penetra mucho. Es fácil dominar el agrietamiento, el frotamiento, los puntos y el teñido, y puede expresar el rico sabor. de la pluma y la tinta.

Las alternativas al papel de arroz para pintar incluyen el papel Koryo del noreste de China, el papel de arroz Jiajiang de Sichuan, el papel Liuji de Jiangxi, etc. Su rendimiento es cercano al del papel de arroz a medio cocer.

Inkstone Las piedras de entintar más famosas de China son She Inkstone y Duan Inkstone. Las piedras de entintar She se producen en el condado de She, provincia de Anhui, y las piedras de entintar Duan se producen en el condado de Gaoyao, provincia de Guangdong. Buena piedra de entintar. Generalmente, los calígrafos y pintores pueden elegir piedras de entintar producidas en varios lugares. Al elegir piedras de entintar, eligen principalmente aquellas cuya calidad de piedra sea fina, húmeda, fácil de producir tinta y no absorba agua. La piedra de entintar debe limpiarse y secarse inmediatamente después de su uso, mantenerse limpia y protegerse de la exposición al sol y al fuego. Las ventajas y desventajas de las piedras de entintar tienen una gran influencia en el color de la tinta. Las más ideales son las piedras de entintar producidas en Duanxi, Zhaoqing, Guangdong o las piedras de entintar en Anhui. Ambas están hechas de piedra dura, fina y húmeda. produce tinta rápidamente, puede moler la tinta finamente y puede La tinta que ha estado almacenada durante mucho tiempo no se seca fácilmente, pero las piedras de entintar de buena calidad son caras. La calidad de las piedras de entintar de piedra Luoxi producidas en Ershui, nuestra provincia, también es cara. Bueno, pero no es recomendable elegir productos plásticos hechos de resina y polvo de piedra para elegir piedras de entintar. Aunque la piedra es fina y lisa, pero es demasiado lisa (como la piedra de entintar de mármol de Taiwán), pero no es adecuada para comprar plástico. Productos elaborados con resina y polvo de piedra. Piedra de entintar de mármol de Taiwán), no es fácil de entintar. También hay muchas formas de piedras de entintar. El tipo de piedra de entintar es el más conveniente. Puede almacenar más tinta y se puede cubrir con una tapa después de su uso para evitar que la tinta se seque. Después de usarlo durante un período de tiempo, si la tinta residual se acumula demasiado, primero debe remojarla en agua y luego lavar la suciedad de la tinta para mantener limpia la piedra de entintar. Pigmentos

La pintura china se desarrolló hasta la dinastía Tang, con colores intensos como corriente principal. La pintura con tinta ha sido popular desde la dinastía Song. En la tendencia de los literatos que luchaban por la elegancia, el uso de colores ha ido disminuyendo gradualmente; sin embargo, los profesionales tienen poco interés en los pigmentos de pintura tradicionales. El desarrollo debe entenderse en muchos aspectos, o mejor combinarse con el color de la tinta. Hay dos tipos principales de pigmentos tradicionales.

Los pigmentos minerales se muelen a partir de minerales, con un color espeso y un fuerte poder cubriente. Los más utilizados son:

(1) Verde piedra: generalmente en forma de polvo, debe usarse cuando se usa. El pegamento se mezcla según la finura, el verde piedra se puede dividir en primer verde, segundo verde, tercer verde, cuarto verde, etc. El primer verde es el más espeso y verde, y luego gradualmente se vuelve más fino y claro.

(2) Piedra verde: el rendimiento y el uso son aproximadamente los mismos que los de la piedra verde. La piedra verde se divide en primer verde, segundo verde, tercer verde, cuarto verde, etc. Las primeras partículas verdes son más gruesas. y más difícil de teñir uniformemente, se debe teñir varias veces.

(3) Zhujing: Zhujing también se llama cinabrio. El que tiene un color rojo brillante es mejor. También se puede convertir en tinta.

(4) Zhuzhi: (Zhubiao) es el color rojo anaranjado que se obtiene triturando finamente el Zhujing hasta obtener pegamento transparente y flotando en la parte superior.

(5) Ocre: También conocido como bermellón de piedra, se produce a partir de hematita y es de color marrón claro. Hoy en día, el ocre se refina principalmente en bloques coloidales solubles en agua sin recubrimiento.

(6) Polvo blanco: Se puede dividir en polvo de plomo, polvo de almeja, tiza, etc. El polvo de almeja se procesa y refina a partir de conchas de almeja en el mar. Fácilmente se vuelve plomo y negro después de un uso prolongado. Puede volverse blanco cuando se lava con peróxido de hidrógeno. La tiza (polvo de arcilla blanca) se usa comúnmente en murales antiguos. no cambia de color después de un uso prolongado. Los pigmentos vegetales son finos, transparentes y no opacos. Los pigmentos vegetales más utilizados son: El pigmento verde extraído tiene una amplia gama de usos. La garcinia se puede convertir en verde hierba o verde claro.

(8) Garcinia: El árbol de algas del bosque tropical del sur tiene un agujero perforado en su corteza y sale un líquido gelatinoso de color amarillo. Está envasado en un tubo de bambú y se puede utilizar después del secado. es venenoso. No se puede importar.

(9) Rouge (resina): Un pigmento rojo oscuro elaborado a partir de tres plantas: flores rojas y azules, rubia y tallos morados. Sin embargo, al pintar con colorete, se desvanecerá con el tiempo. utilizado principalmente como magenta reemplazado. En la actualidad, la mayoría de los productos de pigmentos en China son pigmentos que se venden después de la investigación, el blanqueo o el tratamiento. Se pueden dividir a grandes rasgos en dos formas: los que contienen goma (como cianina, ocre, bermellón, etc.) se fabrican en bloques y se almacenan. en tazas pequeñas. O córtelo en trozos pequeños, póngalo en una bolsa pequeña y úselo en cualquier momento después de sumergirlo en agua. Es más conveniente, pero es mejor usar "pegamento ligero" sin pegamento ( como azul roca, verde piedra, polvo blanco, cinabrio, etc.) se encuentran principalmente en forma de polvo y deben mezclarse con pegamento antes de su uso. Sin embargo, es más conveniente utilizar "pegamento ligero". En los últimos años, ha habido cada vez más pinturas sustitutas, utilizando en su lugar pinturas publicitarias enlatadas de mejor calidad o pinturas de acuarela (similares a la pasta de dientes). Japón también produce pinturas simples en cajas. Cada color se mezcla con pegamento para hacer pinturas rectangulares del mismo tamaño. , cuidadosamente ordenado en la caja, apto para estudiantes, pero los colores son brillantes y es necesario mejorar la calidad.

Otras herramientas Además de los bolígrafos, tinta, piedras de entintar, papel, seda y pinturas mencionados anteriormente, es necesario preparar los utensilios pertinentes:

(1) Mezcla de colores (color almacenamiento) herramientas: se prefieren productos de porcelana blanca, y se deben preparar varios platos pequeños al mezclar colores o tintas. Además, los colores de los platos de flor de ciruelo y los platos de capas son más ideales, y los diferentes pigmentos se deben almacenar por separado.

(2) Cuenca de almacenamiento de agua: se utiliza para lavar o suministrar agua, también se prefiere la porcelana blanca.

(3) Manta fina: forrada sobre la mesa de pintura, puede evitar que la tinta se filtre y manche la pintura. Después de colocar el papel, el bolígrafo no rayará fácilmente la pintura.

(4) Pegamento y alumbre: Para colores pesados ​​como azurita, azurita y cinabrio, para evitar la decoloración, se pueden utilizar tapas de agua de alumbre, alumbre en polvo y bloques. El pegamento es líquido de venado embotellado. Pegamento y tiras o bloque de pegamento de res, pegamento de pescado, pegamento de venado, etc., lo mejor es preparar un juego de tazas y lámparas de alcohol para poder ajustar el agua después de que el pegamento se derrita.

(5) Tazón de leche: las partículas de pigmento en polvo son demasiado gruesas y deben molerse en un tazón de leche y luego colocarse en un vaso de precipitados (flotante).

Un portalápices para colgar pinceles, un pisapapeles para prensar papel, un cortapapeles para cortar papel, tiras de carbón para empezar a dibujar, trapo de algodón absorbente (o papel usado) y lodo sellador y sellos para letras. , etc.

Coloración y uso de la tinta en la pintura china

La coloración es la característica más importante de la pintura china. Se basa en líneas de tinta y utiliza líneas de tinta para expresar el contorno. La luz, la sombra y la textura de los objetos también expresan los pensamientos y el espíritu del artista a través de líneas de tinta. Al mismo tiempo, las líneas de tinta también pueden expresar los pensamientos y el espíritu del pintor. Las líneas de tinta en las pinturas chinas tienen un valor estético independiente. Por tanto, cómo utilizar los pinceles en la pintura china es el primer problema que hay que solucionar para pintar un buen cuadro chino. Los pinceles utilizados en la pintura china son los mismos que los de la caligrafía, aunque las personas tienen diferentes preferencias y no existe un método fijo, los principiantes deben dominar los conceptos básicos. Cuando sostenga el bolígrafo, use el pulgar y el índice para sostener el bolígrafo en forma de "ojo largo" o "ojo de fénix", y sostenga el bolígrafo con el dedo medio y el índice. Sostenga el bolígrafo con el dedo índice y el dedo medio. Al sostener el bolígrafo, la longitud del pincel generalmente no debe exceder la primera sección del dedo índice. Los dedos son fuertes, las palmas vacías, las muñecas planas, los cinco dedos muy juntos y los movimientos deben ser naturales. La pluma que se usa en caligrafía es más rigurosa, mientras que la pluma que se usa en pintura es más flexible. La palma puede estar recta o horizontal, la pluma puede estar ligeramente más alta, la pluma debe ser flexible en rotación y la muñeca, el codo y el hombro. y el cuerpo deben cooperar entre sí para ejercer energía cinética.

3 Enseñanza de la pintura china

La pluma y la tinta son las características de la pintura china y la esencia de la pintura china. Sin pluma y tinta, no se puede llamar pintura china en un sentido amplio. , pluma y tinta se refiere al uso de pluma y tinta para realizar la imagen. El lenguaje pictórico de la atmósfera, el color, la composición, la concepción artística, el gusto y otros aspectos. En sentido estricto, se refiere a la técnica de utilizar pluma y tinta.

1. Uso de pinceles Hay seis métodos en "Ancient Painting Pinlu": método de hueso y uso de pincel. Significa que la pluma debe ser poderosa y recta, y el corazón debe seguir a la pluma y la intención debe ser lo primero. En concreto, son levantar, presionar, avanzar, retroceder, lateral, oculto, rápido, lento, etc. La pluma debe usarse de manera consciente y rápida, enfatizando cambios como levantar y presionar, suavizar y revertir, rápido y lento, girar y torcer, de lado y de lado, ocultar y revelar. (Ver Figura 1)

Las pinturas de paisajes incluyen el frente central, el frente lateral, el frente oculto, el frente expuesto, el frente inverso, el frente liso, etc. El punto central es vertical, con la punta en el centro de la línea de tinta. Las líneas dibujadas por el centro son fuertes y nítidas, y se utilizan principalmente para delinear objetos. Cuando utilice un bolígrafo de borde lateral, gire la palma de la mano hacia la izquierda y apunte la punta del bolígrafo hacia la izquierda. Como utiliza un bolígrafo de borde lateral, las líneas son gruesas y finas y se utilizan principalmente para rayar piedras. (Ver Figura 2)

Utilice el bolígrafo para ocultar el borde. Es mejor ocultar el bolígrafo y no exponerlo. La línea horizontal "ni va ni regresa" y la línea vertical "ni cuelga ni". se encoge". Los antiguos lo llamaban "una ola y tres pliegues" ", las líneas dibujadas son tranquilas y sutiles, y se pueden ver a través del reverso del papel. A menudo se utilizan para dibujar los contornos de edificios, barcos y puentes. , así como los contornos de las rocas y los ganchos dobles de los troncos de los árboles. Lu Feng usa el pincel para exponer el borde de la pintura puntual y hacer que parezca fuerte y poderoso. El método de pintura de hojas de bambú y sauces es el uso del pincel de Lu Feng. Utilice el lápiz contra la tendencia, incline el cilindro del lápiz hacia la derecha y empuje la punta del lápiz contra la tendencia, de modo que el borde del lápiz se estire y los trazos sean blancos. La punta y la línea son nítidas y poderosas, y pueden ser. Se utiliza para delinear troncos de árboles, paisajes y rayones. La pluma de Shunfeng es opuesta a la de Niifeng. Utiliza un bolígrafo de arrastre para dibujar las tiras del pulgar, que son ligeras, suaves, vivaces y vivaces. Este método se utiliza a menudo para dibujar nubes y agua. (Ver Figura 3)

La pintura china es muy particular en cuanto a cómo utilizar los pinceles. Desde la antigüedad hasta el presente, hemos acumulado una rica experiencia. Por ejemplo, el Sr. Huang Binhong propuso los "cinco trazos". que son "plano, redondo, izquierdo y pesado", cambia "El llamado "plano" significa usar el lápiz con fuerza uniforme, con principio y fin claros, de trazo a trazo, ni suave ni quisquilloso, pero ". como un cono que dibuja arena." El llamado "redondo" significa que el punto de giro debe ser redondo y fuerte, sin esquinas afiladas, y debe ser "como una horquilla rota". La llamada "retención" significa que la pluma debe ser reservada, reflexiva, ni apresurada ni lenta, ni flotante ni resbaladiza, no salvaje, y debe ser "como una marca de fuga".

El llamado "pesado" significa tranquilo y solemne, como "rocas que caen desde una montaña alta", no como "hojas que caen arrastradas por el viento", que es lo que decían los antiguos "un bolígrafo puede llevar un trípode". Este es el significado del viejo dicho "El poder del lápiz puede llevar al trípode". El llamado "cambio" se refiere al cambio de uso del lápiz, ya sea hacia el centro o hacia el lado. Cambia según los diferentes objetos de expresión y no se puede limitar a uno. El segundo significa que los trazos deben hacerse eco entre sí, "la intención es lo primero y el trazo rompe el significado". (Ver Figura 4) La forma de los trazos se puede resumir como los cambios y contrastes en grosor, delgadez, curva, rectitud, dureza, suavidad, ligereza y peso al dibujar líneas, de modo que los objetos representados puedan "escribirse con espíritu". Las líneas de la pintura de paisaje abogan por: secas, suaves, texturizadas y rítmicas. (Ver Figura 5)

Un cepillo seco y liso debe tener la belleza de "agrietado por el viento otoñal y humedecido por la lluvia primaveral". "Si está demasiado húmedo, no habrá pluma; si está demasiado seco, no habrá tinta. Por tanto, debemos aprender a utilizar las contradicciones de sequedad y humedad para unificar las contradicciones". Entonces, ¿cómo se puede trazar esa línea? El Sr. Li Keran lo dijo muy claramente: "No coloque demasiada agua en el bolígrafo, para que quede verde y húmedo; el bolígrafo será pesado y fuerte, y el agua se puede exprimir, para que el el bolígrafo estará húmedo." El equilibrio entre dureza y suavidad significa que la forma de las líneas del pincel debe alcanzar el estado perfecto de ni suavidad ni rectitud. Rigidez y suavidad son también un par de contradicciones en la pincelada. Si no sabes cómo utilizar este par de contradicciones, a menudo perderás "dureza" o "suavidad". Los famosos pintores Huang Binhong, Li Keran y Lu Yanshao manejaron muy bien la contradicción entre dureza y suavidad, y son ejemplos de los que podemos aprender. En las pinturas de Lu Yanshao, los contornos de las montañas y las rocas y el musgo verde de los árboles son fuertes y poderosos, con el potencial de transportar truenos, viento y lluvia, mientras que las líneas de nubes y agua son ligeras, elegantes y gráciles. La combinación de dureza y suavidad produce un fuerte encanto y belleza formal. Calidad y rima se refieren a la unidad de cuerpo y forma. La calidad es la esencia de la forma objetiva del objeto. En pintura, por muy buenas que sean las líneas, si se divorcian del objeto a expresar, se convertirán en un inútil juego de pluma y tinta. La rima es el sabor, el ritmo y el ritmo del movimiento de la línea.

"La pintura es música silenciosa" significa que cada trazo es como una nota en movimiento, componiendo un hermoso y conmovedor movimiento. La calidad se refiere a la búsqueda de la "verdad" del objeto objetivo representado, es decir, puede tener tanto espíritu como forma; la rima se refiere a la expresión del espíritu subjetivo a través del objeto objetivo, es decir, puede expresar el espíritu y la forma; representación. La pintura china requiere la unidad de subjetividad y objetividad. "Aprender del exterior y obtener la fuente interior" es el mundo artístico que persigue la pintura china a lo largo de su vida. "Tres tabúes" en el uso del pincel Han Chunquan de la dinastía Song afirmó en "Landscape Collection": "Hay tres peligros en el uso del pincel: el primero es la tabla; el segundo es el grabado; el tercero es el nudo". La llamada "prohibición" se refiere a la falta de fuerza en la muñeca y la inflexibilidad del bolígrafo, lo que resulta en líneas planas sin sensación de tridimensionalidad y la redondez, el llamado "grabado" significa que los trazos son demasiado explícitos, uniformes; con ángulos incorrectos, antinaturales y sin vida; el llamado "nudo" significa que el bolígrafo está estancado, no puede moverse, no está disperso y las líneas no son suaves. Si cometes estos tres errores con tu bolígrafo, tus líneas no quedarán bonitas. Además, también existen tabúes como "seco, débil, resbaladizo, descuidado, etc." Los pintores chinos siempre han dicho que "la caligrafía y la pintura tienen el mismo origen" y "las técnicas de caligrafía y pintura deben evitarse". tabúes, la mejor manera es practicar bien la caligrafía, practicar un poco en caligrafía, escritura con sellos y escritura cursiva, para que puedas dominar todo tipo de habilidades con la pluma. En primer lugar, debes ser fuerte y, en segundo lugar, debes seguir la naturaleza. y no sea artificial. Tenga confianza antes de usar el bolígrafo. 2. El color de la tinta debe ser rico, en capas y variado. El color de la tinta debe ser claro, húmedo y suave, no impetuoso. Método de salpicadura. una cantidad adecuada de tinta sobre el papel. Método de acumulación de tinta: después de que la tinta esté seca, agregue capas de colores claros y oscuros. Antes, use diferentes colores de tinta para romperla, puede usar más espesa para atravesar la luz y la clara para atravesarla. de espesor, agua para romper la tinta, tinta para romper el color del agua para romper la tinta para romper la tinta para romper el color

4 enseñanzas de pintura china

Técnicas básicas de pintura tradicional Pintura de paisaje china

Cómo pintar árboles Los árboles, también conocidos como maderas en las pinturas de paisajes, juegan un papel importante en las pinturas de paisajes tradicionales Incluso el simple hecho de pintar árboles puede convertirse en una obra completa. Primero hay que observar las características generales del árbol y luego las ramas, porque la ecología de las ramas varía según la especie de árbol. Los principiantes deben comenzar con árboles muertos o árboles de hoja caduca en invierno como objetos de práctica con estructuras claras. posturas distintas, que son fáciles de entender. Los patrones de crecimiento y las estructuras básicas de varios árboles.

(1) La estructura de las ramas se puede dividir aproximadamente en tres categorías. Una es el tipo de crecimiento hacia arriba. Se llama rama de asta en la teoría de la pintura tradicional. Este tipo es el más común, como el sauce, la langosta, el alcanfor, etc.

El segundo tipo es el tipo curvado hacia abajo, que en la teoría de la pintura tradicional se llama rama de asta. Este tipo es el más común, como el sauce, el algarrobo, el alcanfor, etc. El segundo tipo es un tipo curvado hacia abajo, que la teoría tradicional llama ramas de garras de cangrejo, como garras de dragón. El tercer tipo es el que atraviesa toda la vida, que puede denominarse ramas de brazos largos, como el pino, el abeto, la ceiba, etc. También los hay entre las dos o tres formas mencionadas anteriormente. Antes de dibujar, conviene observar atentamente las ramas de todos los lados del árbol y elegir el tronco más bonito y el ángulo más adecuado. Primero, conecte las ramas gruesas en el tronco y luego agregue las ramas delgadas. Al dibujar, primero debe prestar atención al principio de dividir el árbol en cuatro partes, es decir, la parte delantera, trasera, izquierda, derecha del tronco. y ramas que brotan de todas direcciones, no sean como espinas de pescado, uniéndose de dos en dos, sin un estilo distintivo. En segundo lugar, debemos prestar atención a la disposición de la densidad y el impulso. Puedes tomar algunas decisiones. De hecho, puedes abandonar con valentía las ramas y las copas de los árboles. Debes elegir el principio de la belleza desde un punto de vista artístico. Además, debes prestar atención al bolígrafo, debe ser recto y recto, cada rama debe estar conectada al tronco principal o a ramas gruesas, y no debe estar cubierta de malas hierbas, y cuanto más largas sean las ramas del árbol, más delgadas. lo serán. No se puede escribir sobre la terminación de ramas y hojas gruesas o de ramas gruesas y troncos delgados, lo que viola las leyes ecológicas de la planta.

(2) Corteza y raíces El aspecto, personalidad y características de un árbol en ocasiones se pueden distinguir de la textura de la corteza. Cada tipo de corteza tiene una textura diferente, como la corteza del pino, que es escamosa. , la corteza de sauce tiene un patrón de espiga agrietada en diagonal, la corteza de cereza y albaricoque tiene rayas horizontales, la corteza del árbol Bo tiene una textura retorcida y hay muchas texturas que son difíciles de describir con palabras, que deben observarse cuidadosamente antes de dibujar. Al dibujar el tronco de un árbol, además de prestar atención a la textura de la corteza, también debes dibujar un efecto tridimensional. La textura de la corteza cerca de los dos lados debe ser densa y estrecha (o la tinta debe ser más espesa). ), y la textura cerca del centro del árbol debe ser más escasa (o la tinta debe ser más clara (algo), para cumplir con el principio de perspectiva. Después de dibujar las ramas, dibuje las raíces. En cuanto a dibujar las raíces, se puede decidir según la cantidad de tierra y rocas o el tipo de especie de árbol. Generalmente, el talón queda más expuesto cuando hay más rocas y menos. suelo La mayoría de ellos tienen raíces ocultas, como los banianos con muchas raíces expuestas. Sin embargo, también puede ignorar la diferencia entre tierra y piedra al pintar y decidir si ocultar o exponer las raíces según las necesidades de la pintura. Sin embargo, debe absorber las características de elevación, dureza y estabilidad del suelo. No puedes dibujar como si estuviera insertado en la superficie del suelo. Habrá una sensación de colapso.

(3) La disposición y estructura de las hojas también varía según la especie. No importa qué tipo de árbol dibujes, primero debes comprender los principios de forma y disposición de las hojas a corta distancia, y luego. Mire la postura y la sensación generales. Los doce tipos de hojas que se muestran en la siguiente imagen son hojas comunes en Taiwán. La cantidad de árboles en la naturaleza es el mejor pedigrí para pintar. Son tan variados que nunca podremos terminar de pintar. Deberíamos hacer más observaciones y ser diligentes al dibujar. Los antiguos utilizaban el método de recorte de hojas (método de delineado de hojas) para dibujar árboles. El método más antiguo y más utilizado era utilizar dos o más líneas para delinear el contorno de cada hoja y luego rellenarla con color. Después del auge de la pintura con tinta, el método de la hoja de clip se hizo cada vez menos, y el método de una sola hoja (método de la hoja de puntos) se volvió cada vez más común, lo que simplificó el método de usar un trazo para simbolizar una hoja o un grupo de. hojas, y según sus diferentes formas, hay muchos símbolos diferentes, como puntos de pimiento, puntos de caracteres, puntos de mesón, puntos de flor de ciruelo, puntos de cola de rata, puntos de enredadera llorona, puntos de hojas de pino, puntos de hojas de bambú, etc. Sin embargo, estos diferentes símbolos no son los mismos que se usaban en la antigüedad, ni tampoco se usaban estos símbolos en la antigüedad. Hay muchos símbolos diferentes, pero estos símbolos fueron extraídos por los predecesores de la observación de la naturaleza. Son generales y realistas, y no están fabricados de la nada. Excepto por las características distintivas de la imagen del pino, el bambú, el sauce, el Wu y otras hojas, otras características no son muy obvias y se les conoce comúnmente como árboles diversos. Cabe señalar que hay más hojas en la parte superior del árbol que están expuestas a la luz solar y las hojas al lado del tronco son generalmente escasas.

(4) Cuadro de pino El pino simboliza la caballerosidad y la longevidad de la humanidad. A los antiguos les encantaba pintar pinos para expresar su altura, fuerza e integridad. La piel del pino es escamosa, y la piel del pino pintado debe ser fuerte, peluda pero no clara, y no debe estar dispuesta de manera demasiado regular. Las hojas de pino se pueden dibujar de muchas formas diferentes, como en forma de aguja, semicircular, redonda, en forma de cola de caballo, en forma de zigzag, etc. Los troncos de los pinos son altos y rectos, mientras que los que crecen en acantilados de piedra son curvos.

(5) Cuando se trata de pintar sauces, los antiguos solían decir: Es difícil pintar manos cuando se pintan personas, y es difícil pintar sauces cuando se pintan árboles. Una vez pintado, se vuelve feo. El cuerpo del sauce es encantador y se inclina hacia la orilla del agua. El tronco del sauce es viejo y tierno. La pintura del sauce debe ser ligeramente áspera y fina, sin mostrar bordes afilados, los trazos deben ser lentos y uniformes, suaves pero firmes, como hojas de sauce punteadas, y deben ser esponjosos y llenos de variedad.

(6) Cómo dibujar bambú En el paisaje de bambú, la forma y las hojas del bosque de bambú (jungla) se pueden dividir en dos formas principales: hojas de bambú caídas y hojas de bambú volteadas (Qinglin Xinhuang). Al pintar, primero puede dibujar el tronco de bambú y las ramas están ligeramente curvadas. Preste atención a la densidad y la disposición de las hojas de bambú. Debe considerar el interés general, la realidad y la relación entre ellas. distancia y distancia.