La naturaleza es el mejor diseñador: "Design from Nature"

Maggie Macnab, diseñadora, educadora y escritora de fama mundial, fundó Macnab Design en 1981 y comenzó a trabajar en diseño gráfico. En 1983, ganó el Premio de Diseño de la Asociación Estadounidense de Publicidad (ADDY) por su logotipo. diseño. Ha sido reconocida en los círculos de diseño estadounidenses e internacionales por su enfoque en la estética y la practicidad. Tiene una forma única de integrar información simbólica en su trabajo de diseño para crear obras efectivas y tangibles que encarnan el concepto de diseño simple y hermoso en cualquier idioma y cultura. Sus trabajos han sido reconocidos por revistas como Communication Arts, Print y Step-by-Step Graphics, así como por organizaciones profesionales como la American Advertising Federation (AFF), el New York Art Directors Club (NYABC) y la Instituto Americano de Grabado y Artes del Grabado (AIGA). Elogio institucional. Imparte cursos de teoría del diseño en la Universidad de Nuevo México y la Universidad de Arte y Diseño de Santa Fe, y es oradora frecuente en conferencias y universidades de todo el mundo. También es autora de "Decodificación de diseño: comprensión y uso de símbolos en la comunicación visual".

Cuando se hace creatividad y diseño, se suele mencionar una palabra: inspiración. ¿De dónde viene la inspiración? Originalmente pensé que era la intuición o el talento de una persona, pero si observas el proceso creativo de los maestros, encontrarás que las ideas más originales tienen sus raíces en la observación, la experiencia y la comprensión de la naturaleza y la vida de todos.

La educación que recibimos ahora a menudo requiere que abandonemos la capacidad de explorar y descubrir por nosotros mismos, y prestemos más atención al pensamiento racional y a operar de acuerdo con reglas y procedimientos establecidos. Aunque las técnicas operativas estandarizadas pueden hacer que las personas tengan más fluidez en el proceso de ejecución, la intuición y la creatividad pueden hacer que fluyan ideas innovadoras y son igualmente importantes como técnicas.

Las habilidades internas humanas se "crean" a través de la experiencia de vida y la interacción personal con la naturaleza. A través del aprendizaje, la práctica y la experiencia, esos talentos más útiles se complementarán y ampliarán. Podemos tomar significado de la naturaleza y traducirlo en diseño funcional. Podemos aprender mucho de casi 400 millones de años de evolución. Hay muchas cosas que ya estamos imitando y hay muchas cosas que es bueno volver a aprender.

El principio de expansión existe en la naturaleza. No ves imperfecciones ni terminaciones en la naturaleza; todo lo que ves son aproximaciones y movimientos, y todos crecen, cambian y evolucionan.

Pruebe el siguiente pequeño experimento para ver en qué se diferencia el pensamiento conceptual de la realidad de la naturaleza.

1. Cierra los ojos y piensa que ves un círculo. Puedes ver eso, ¿verdad? Es un círculo perfecto.

2. Ahora, dibuja un círculo perfecto en el papel. No es fácil, ¿no?

En el diseño, al igual que en la naturaleza, debes explorar soluciones a los problemas mediante un proceso de prueba y error, porque lo que quieres presentar es solo un concepto. El concepto en mi mente es ideal, pero cuando se refina en los movimientos bruscos del cuerpo físico, no es tan perfecto, al menos no tan perfecto como imaginaba. La vida misma siempre está evolucionando, entonces, ¿cuál es el punto de la perfección?

1. Observación

Elija un objeto en la naturaleza como material de pintura para la semana; describa la estructura general y dibuje su forma, no cambie el objeto de observación, puede observar; y describir cambiando ángulos; registrar los patrones observados con palabras visuales.

2. Refinamiento

Seleccione un detalle del objeto de observación natural, explore este detalle, explore completamente y abstraiga los resultados de la observación.

3. Expresa el patrón en el diseño

Dibujalo de manera realista, explora y observa el objeto tridimensionalmente, mejora los detalles, estiliza la forma y estiliza el patrón en una repetición. patrón.

Las funciones de las formas son siempre las mismas: los círculos giran y se cierran, las cajas se colocan cuadradas y cuadradas, los triángulos apuntan a algún lugar, las espirales se envuelven con gracia, las líneas rectas se alargan y se cruzan. Cada forma básica tiene una relación eterna contigo y la humanidad porque los principios subyacentes a cada forma tienen un propósito. La medición permite a las personas realizar descripciones visuales más complejas. Cuando se comprende el funcionamiento básico de las formas y las relaciones que contienen, se pueden vincular a trabajos de comunicación visual y de diseño.

Cada forma contiene múltiples relaciones como matemáticas, dimensionalidad, emoción y complejidad. Si se usa correctamente, la forma correcta puede aportar más poder a un diseño, que luego puede pulirse aún más con detalles visuales para conectar e informar al espectador.

?La energía emocional afecta tu estado emocional, nivel de atención y receptividad. Cuanto más integres las sutilezas de la energía sensorial en tu diseño, más rica será la energía sensorial contenida en él porque estarás imitando los colores, las luces y las sensaciones de la naturaleza que experimentan las personas. La sutileza juega un papel importante en los diseños exitosos que involucran profundamente los sentidos del espectador y provocan retroalimentación. Esto le da al diseño una vida más larga y un mayor impacto.

Elaborar un diario sensorial

1. Sentimientos diseñados

Registrar experiencias y observaciones diarias en el diario.

Elige un sentido para explorar (vista, tacto, gusto, oído, olfato) y céntrate intencionalmente en un sentido cada vez que viajes.

Siéntate y haz una pausa. Vuelve a revisar tus notas y, aún concentrándote en el sentimiento elegido, escribe la experiencia y cómo te conmovió.

Dibujar lo que oyes (ver, sentir, saborear, preguntar). Dibuja lo que imagines, puede ser abstracto o colorido. Agrega texto a la pintura y dale al texto un cierto carácter.

Objetos, ideas y visualizaciones recogidas de la naturaleza se reúnen para formar un "conjunto sensorial de diseño".

Experimenta y finalmente encuentra los mejores "adjetivos sensoriales" para describir tus sentidos.

2. Mejorar la capacidad de sinestesia

Sinestesia: Es la “extravasación” de sensaciones que se produce entre los sentidos físicos.

Los tonos pueden tener un sabor y color, los números pueden tener un sonido especial. Cada uno percibe el mundo físico de manera diferente y expande su creatividad explorando los límites de sus sentidos.

Por ejemplo: ¿Piensas en un número como un color? ¿Tiene la música un cierto sabor? Utilice palabras como inspiración para crear una ilustración vectorial o haga un dibujo que refleje su propia imagen en forma o color.

3. Cuidando un jardín sensorial

Cultivar experiencias sensoriales en expresiones visuales.

Elige un sentido que hayas practicado antes. Reflexiona sobre este sentido y cómo respondes a sus cualidades.

Elegir colores y elementos adecuados para describir el sentido elegido.

Consolidarlos en un cartel que traduzca entre un determinado sentido y su manifestación física.

Es el estado que todo el mundo desea, entre trabajo duro y juego sin preocupaciones, contacto cercano y amistades duraderas, seguridad personal y experiencias ricas.

Los principios de este libro son también los principios para diseñar una vida mejor: sopesar, prestar atención, agradecer y comprender. Nadie puede decirte cómo crear belleza, pero puedes aprender principios y procesos que te ayudarán a organizar los elementos de tu diseño de manera orientada a resultados. Cuando haces algo que amas, tus creaciones serán sencillas, hermosas y fructíferas. Se trata de fluir a tu manera, lo que también contribuye al "flujo" de los demás.

La simetría se utiliza en el arte y el diseño para crear equilibrio y flujo entre diferentes elementos, de forma muy similar a la regulación de la diferencia en la naturaleza. La simetría es un principio de diseño cuantificable que puede medir la distribución, la radiación y el ángulo de rotación.

Cuando un objeto es asimétrico, está en desequilibrio.

Puede que este no sea el propósito previsto del objeto, puede ser un defecto, pero también puede ser un medio eficaz para atraer la atención o incluso demostrar un deseo.

Cómo entiendes y respondes a la vida depende de cómo ves el mundo que te rodea. La calidad de la información que observe, las opiniones y creencias que aprenda, así como el lugar y el entorno cultural en el que viva, se retroalimentarán y sintetizarán en cada acontecimiento de su vida, desde los más pequeños hasta los más importantes.

La verdadera creatividad autogenerada es una necesidad profunda del alma humana, que interactúa con la naturaleza y descubre a través de lo que la naturaleza tiene para darnos. Cada persona tiene la capacidad de aplicar a sí misma sus propias características únicas y las circunstancias que las crearon. Si bien se pueden implementar estructuras y aprender pasos creativos, la forma de dar rienda suelta a tu propia creatividad depende de ti y de la naturaleza. Cuando el diseño crea algo que sirve a las personas que lo usan, se convierte en una oportunidad para expresarse de una manera única.

La naturaleza es maravillosa. No importa qué tipo de diseño, todo sigue las leyes de la naturaleza. Vuelve a la naturaleza para encontrar inspiración y observarla con atención.