¿Cuál es el significado del Período Asuka en la historia del arte japonés?
En la historia del arte japonés, la era Hidetoku es un período importante y que hace época. Las tallas del período Showtoku reflejan la habilidad del artista. En la historia del arte japonés, la era Hidetoku es un período importante que marcó una época. Un examen de la tradición escultórica del período Asuka revela que el arte de la escultura, al igual que sus artes hermanas la pintura y la arquitectura, se compone de elementos complejos.
Específicamente, el arte escultórico de esa época incluía tanto el arte occidental, incluidos los estilos de la India, la dinastía Sasánida y el Imperio Romano de Oriente, como el arte del norte y del sur con colores Han. Uno de ellos formó el arte de la dinastía Sui, y el otro, después de fluir hacia Corea, se extendió a Japón y formó el arte del período Asuka. Se puede ver que el arte de la escultura fue introducido en Japón desde Corea durante el Período Asuka, y fue nutrido y desarrollado sobre esta base. Sin embargo, la dinastía Sui también tuvo cierta influencia.
En cualquier caso, los japoneses del período Tottori creían en el budismo, una nueva religión, y expresaron su devoción al budismo tomando prestadas formas de arte escultórico occidentales. Este es un hecho indiscutible. Aquí se encuentran elementos muy arraigados del arte oriental. Éste también es un hecho indiscutible. La formación del arte de talla de aves es similar a la del arte de talla de Gandhara en la India. Por lo tanto, es necesario que el autor hable sobre la historia del desarrollo del arte escultórico antiguo de la India.
Este trabajo no está exento de mérito. Hay tallas en los pilares construidos por el rey Asoka. Esta es probablemente la talla más antigua de la India. Estas columnas son pilares redondos de piedra con capiteles decorados. Los capiteles están decorados con flores en relieve. Las tallas de la base son de animales o símbolos de animales, o una combinación de ambos.
En general, estas tallas son poderosas y exquisitas. En particular, los animales tallados en él son bastante realistas y tienen un sentido de fanatismo, lo cual es lo suficientemente valioso como para guiar a las generaciones futuras en el arte de la talla. La creatividad de las tallas de Ashoka Stonehenge estuvo claramente influenciada por el arte de la talla persa y asiria. Estas influencias continuaron hasta el siglo V a través de las tallas de Bhakhut y Sanjay. Pero las tallas en sí son tallas indias.
Aunque los artistas indios tomaron prestados conceptos de arte escultórico extranjeros, absorbieron completamente estos conceptos artísticos en el arte escultórico indio y lo convirtieron en su propio arte. Además, conserva estatuas de la misma época y elementos del arte escultórico de otros países. Entre las reliquias del siglo II a.C. se encuentra una valla de piedra de Bukhut. Los exquisitos relieves de arriba son fascinantes. Sin embargo, estas obras palidecen en comparación con las tallas de Bukharhut y Sanchi.
Buhahut tiene a Zutapa. Zutapa consta de una valla de piedra con ganchos y una puerta con exquisitas tallas de la leyenda de Sakyamuni. El riel del gancho mide siete pies y una pulgada de alto y está rematado con una piedra de corona de aproximadamente la misma longitud. Fueron talladas durante la primera mitad del siglo II a.C. También hay tallas en la puerta de Sanjay Tapa, y la exquisitez de su arte tallado es impresionante.
La altura de las cuatro puertas es de 34 pies. Cada puerta consta de dos columnas cuadradas verticales de 14 pies de altura y tres vigas de piedra ligeramente curvadas que sostienen varias estatuas y símbolos. Las superficies de ambos lados representan la leyenda de Sakyamuni y están grabadas con relieves, todo ello con fines decorativos. Se presume que estas vigas de piedra son obra del siglo II a.C.
En estos y otros lugares sagrados budistas, los símbolos más comunes son los elefantes, los árboles, las ruedas y las sutapas. Estos objetos fueron elegidos porque simbolizan el verdadero significado del budismo. Cuenta la leyenda que Gautama Maya, la madre biológica de Sakyamuni, soñó con un elefante que caía del cielo y dio a luz a Sakyamuni. El elefante también es un símbolo de Gautama Buda. El árbol es un árbol Bodhi. Sakyamuni alcanzó la iluminación bajo el árbol Bodhi. La rueda del Dharma simboliza la predicación de Sakyamuni.
"Zutapa" es una forma de logro del Nirvana por parte de Sakyamuni a través de la muerte, expresando un estado de tranquilidad y de otro mundo. Otra cosa más notable es que aunque estas antiguas tallas indias muestran el proceso de Sakyamuni convirtiéndose en Buda, el propio Sakyamuni no aparece en las tallas. No fue hasta la expansión del arte escultórico griego a la India que la postura corporal de Gautama Buda apareció en las obras de arte. El arte griego enseñó a los indios a abrir los ojos físicos a las cosas divinas.
Sin embargo, el arte griego entró en la India sólo más tarde. Las antiguas esculturas budistas tienen un encanto. Este encanto no sólo se refleja en la rica decoración y la hábil artesanía, sino también en el instinto de los altibajos de las emociones y la alegría de vivir. Las esculturas de Bukharhut muestran perseverancia y temperamento valiente. Estas tallas muestran este corazón tierno y compasivo y pertenecen al arte budista de alto nivel.
Luego vinieron las tallas de la escuela de Gandhara, que estuvo momentáneamente unida por el espíritu de Shankara y no estuvo plenamente representada.
El arte escultórico indio ha experimentado distintos grados de desarrollo. Antes de que el budismo fuera introducido en Japón, la atmósfera relajada y alegre de las figuras de piedra japonesas, los caballos de piedra, las figuras de arcilla, etc., era similar al significado simbólico de los tótems de adoración. El arte del tallado secreto en la antigua India fue influenciado por Persia y Asiria. La influencia del arte de talla hunnu y turco también se puede ver en las antiguas esculturas japonesas. En este sentido, India y Japón tienen similitudes. Barnett, que conocía bien la historia antigua de la India, creía que el arte indio estaba influenciado por Grecia.
Se trata de la famosa secta Gandhara de estilo greco-indio. Los detalles son los siguientes: "La escuela Gandhara surgió en el siglo I a.C. Hace entre 50 y 250 años, el arte escultórico de Gandhara alcanzó un nivel muy alto. El centro del surgimiento de esta escuela fue la región de Gandhara en la frontera noroeste de India Gandhara Se han conservado muchas esculturas en el área de Luo.
La escuela de arte de Gandhara agrega elementos de la escultura griega al estilo indio antiguo y luego asimila gradualmente la esencia espiritual de la escultura india y la escultura griega, y finalmente los fusiona, logrando una fusión perfecta. Los budistas del norte de la India utilizaron el arte de la escuela Gandhara como medio para expresar sus elevados ideales. Específicamente utilizaron el arte de la escuela Gandhara a través de estas pinturas y esculturas. a China, Corea del Sur y Japón.
En cierto sentido, el arte escultórico japonés en el período Asuka fue el germen de las semillas sembradas en Corea, y el arte escultórico coreano absorbió el arte escultórico de la dinastía Sui. , prospera. Pero el autor cree que si rastreamos el origen, todavía debería estar en la región de Gandhara en la India. El autor cree que las raíces de la escultura japonesa en el período Asuka están más lejos en Siria, Grecia, la época romana oriental. Imperio, Mesopotamia y Egipto. Este es el sistema y la naturaleza del arte escultórico japonés en el Período Hioki.
La característica del arte japonés en el Período Asuka es "cosmopolita", es decir, "somos". todos hermanos en el mundo". El autor ya lo ha dicho. Mencionado. Para perseguir la verdad, la bondad y la belleza, los artistas japoneses del período Asuka se deshicieron de los prejuicios raciales y trascendieron el concepto de fronteras nacionales. No tuvieron tiempo para No les importaba si sus ideas artísticas se basaban en el espíritu japonés inherente o estaban sujetas a costumbres extranjeras. Los artistas japoneses simplemente crearon basándose en el agudo sentido artístico de la época, que fue impulsado por fuertes creencias budistas en el período Asuka. tradiciones o imitar ciertos arquetipos Simplemente se centraban en su propia creación artística con una actitud completamente desinteresada, y por supuesto había un elemento de imitación, pero también un elemento de seguimiento de la tradición, aunque todavía podemos ver elementos de los métodos y arquetipos originales. en estas obras una vez integradas en sus pensamientos, la impresión que dejan al mundo exterior ya no es una mera imitación y seguimiento. Su estatus y valor como arte de la época brillarán. >Por lo tanto, el arte de la era Asuka tiene particularidades que el arte de otras épocas no tiene. Esta particularidad es la esencia del arte del período Bo: el "cosmopolitismo" encarna lo que los historiadores del arte llaman "patrones de pájaros voladores". esta particularidad. El autor explora el concepto de "cosmopolitismo" en el arte japonés en la era Asuka estudiando el estado del modelo Asuka en la historia del arte mundial.
El autor, Ito, Tsukamoto y Sekino. que son doctores en ingeniería muy respetados, a menudo estudian varios temas de la historia del arte. Tienen conocimientos únicos sobre la artesanía y han hecho muchos descubrimientos especiales que nos hablan sobre el valor y el sistema del arte japonés en el período Hioki y su lugar. Aunque no hay muchos artículos académicos sobre los patrones de madera Hiki, su calidad es digna de atención.
El Dr. Ito señaló: "En el arte de la decoración de superficies, los patrones más importantes se dibujan horizontal y verticalmente con innumerables líneas y se pintan al azar con infinitos colores. A primera vista, los resultados son muy diferentes. No están relacionados entre sí, pero si se utiliza un sistema para ordenarlos y clasificarlos, será claro y rastreable. Resulta que hay muy pocos prototipos y se puede encontrar que sus orígenes son egipcios y asirios. . Esto es increíble. El Dr. Ito tuvo visión de futuro y realizó investigaciones sobre el patrón de las aves voladoras.