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Introducción y detalles de David Fincher

Experiencias tempranas

Cuando era joven, a David Fincher le gustaba pasar todo el día dibujando y tenía un gran interés por la escultura, la fotografía y la grabación con una grabadora. Inspirado por la película "Butch Cassidy and the Sundance Kid", a los 8 años comenzó a utilizar una cámara de 8 mm para fotografiar sus propias obras. David Fincher (Imagen 1)

David no tenía formación formal en cine. Eligió trabajar en Korty Film Company de John Korty y aprendió de primera mano los detalles del rodaje de películas a mano. En 1980 se incorporó a Industrial Light and Magic para participar en la producción de la película “Star Wars: Episodio VI: El Retorno del Jedi” hasta abandonar la empresa en 1984. Posteriormente filmó el documental "The Beat of the Live Drum" (El ritmo del tambor vivo) Con la experiencia de filmar la película, tuvo la oportunidad de filmar un comercial de televisión. Su debut publicitario estuvo dedicado a la Sociedad Estadounidense del Cáncer. (Sociedad Estadounidense contra el Cáncer). Usó un cigarrillo para fumar. El bebé expresa el indicio subyacente de crueldad y crueldad. Posteriormente, sus clientes publicitarios incluyeron Revlon, Converse, Nike, Pepsi-Cola y Levi's. David pronto descubrió que grabar vídeos musicales podría ser un campo con más margen de desarrollo. En 1986, David Fincher utilizó su visión única para unirse a la compañía de publicidad cinematográfica "Zhengda Film Company", que se especializa en filmar anuncios y videos musicales. La compañía formó más tarde a directores de cine muy famosos, como Michael Bay, Michel Gondry, Antoine Fuqua, Neil. LaBute, Spike Jonze, Mark Romanek, Zack Snyder, Gall ·GoreVerbinski y Alex Proyas.

David Fincher ha grabado vídeos musicales para muchas estrellas, entre las más famosas se encuentran Madonna, George Michael, Air Blacksmith, The Rolling Stones, etc. Después de combinar la experiencia de grabar vídeos musicales y anuncios de televisión, David empezó a rodar películas. David Fincher (Imagen 2)

Debutó como director en 1992 con "Alien: Episodio III". En 1995, se hizo famoso con "The Wire" ("Seven" fue). también bien recibido. Filmar películas de suspenso siempre ha sido su favorito y muchas superestrellas de Hollywood con personalidad admiran su estilo como director.

David Fincher se hizo famoso por primera vez después de dirigir la película "Alien 3". Cuando David Fincher estaba filmando "Seven", el ex director de MTV de Skyrocket y Madonna parecía haber encontrado un hermoso y oscuro camino en su carrera como director. Los casos de asesinatos en serie basados ​​en los siete pecados capitales de la Biblia se han convertido desde hace mucho tiempo en "obras de arte escénicas" clásicas de las que hablan los fanáticos del cine. Los compañeros detectives de la película, Morgan Freeman y Brad Pitt, dieron actuaciones perfectas, mientras que Kevin Spacey parecía un asesino "pervertido" nato.

Experiencia actoral

Vivió en Ashland y Oregón durante muchos años y se graduó en Ashland High School. David Fincher (Imagen 3)

Él y Brad Pitt han sido buenos amigos desde que filmaron Seven Deadly Sins en 1995, lo que también los llevó a su segunda aparición en "El club de la lucha".

En 1991, también rechazó un trabajo para filmar el vídeo musical de Madonna "Madonna: Truth or Dare".

En 2005, rechazó una invitación para dirigir "Batman Begins".

El estreno de "The Black Dahlia" en 2006 estaba originalmente programado para ser dirigido por Fincher, pero luego abandonó el proyecto.

También fue candidato para dirigir "Misión: Imposible 3" de 2006, pero también se retiró, y la película fue dirigida posteriormente por J.J.

Originalmente quería dirigir "Hannibal" de 2001, "Spider-Man" de 2002 y "Confesiones de una mente peligrosa", pero esto no se materializó.

Rechazó la invitación de "El gato y el ratón" y optó por rodar "Horror House"; rechazó la invitación de "8mm" y optó por rodar "Fight Club". David Fincher (Imagen 4)

George Lucas era su vecino cuando crecía en el condado de Marin. Posteriormente, Fincher participó en el trabajo de efectos visuales de "Star Wars 6".

Fincher colabora a menudo con el guionista Andrew Kevin Walker.

"Butch Cassidy and the Sundance Kid" de 1969 inspiró a Fincher a convertirse en director.

Obras principales

Obras cinematográficas

Posición

Año

Nombre chino

Director extranjero 2014 Gone Girl Gone Girl

2011

La chica del dragón tatuado

La chica del dragón tatuado

2010

Social Internet

The Social Neork

2008

Rejuvenecimiento

El curioso caso de Benjamin Button

2007

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Zodíaco

Zodíaco

2002

La habitación del pánico

La habitación del pánico

1999

El club de la lucha

El club de la lucha

1997

El juego mental

El juego

1995

Se7en

1992

Alien 3

Alien 3

1990

Madonna: La Colección Inmaculada

Madonna: La Colección Inmaculada

1985

Beat the Drum of Life (documental musical)

The Beat del Tambor Vivo

Guionista

2002

Vence al Diablo

Vence al Diablo

Productor

2013

Heavy Metal

Heavy Metal

Castillo de naipes

Castillo de naipes

2012

El matón

El matón

2006

Enamorado

Amor y otros desastres

2005

Lords of Dogtown

Lords of Dogtown

2002

Detonación en tiempo real

Ticker

2001

El ladrón de coches y el sicario

El ladrón de coches y el sicario

Elección

Elegido

Emboscada

Emboscada

Seguir

El Seguir

Estrella

Estrella

Lleno de coraje y sabiduría

Polvorín

Actor

2012

Lado a lado

Lado a lado

La 69.ª edición de los Golden Globe Awards

La 69.ª edición de los Golden Globe Awards

2011

La 68ª Ceremonia de los Globos de Oro

> La 68ª Entrega Anual de los Globos de Oro

2010

La 82ª Entrega Anual de los Premios de la Academia

La 82ª Entrega Anual de los Premios de la Academia

2009

p>

La 81.ª edición de los Premios de la Academia

La 81.ª edición de los Premios de la Academia

El mundo del logotipo

Logorama

2004

Asesino en serie

Asesinato en números

2003

La realización de 'Alien 3'

La realización de 'Alien3'

2002

Frontal***

Frontal completo

Diario de rodaje de "Thrilling Space"

La realización de 'Panic Room'

1999

Puppet Life

Ser John Malkovich

Serie de TV Puesto de producción Año Nombre chino Director extranjero Utopía desconocida -- Director 2013 House Of Cards

Trabajos MV del director

Año

Nombre chino

Nombre extranjero

Cantante/Banda 2013 Trajeamp; Corbata Justin Timberlake

2005

Sólo

Sólo

Clavos de nueve pulgadas

2000

Judith

Judith

Ciclo perfecto

1996

Angustia en la Sexta Avenida

Angustia de la Sexta Avenida

Los Wallflowers

1994

El amor es poder

El amor es fuerte

Los Rolling Stones

1993

Quién es

Quién es

Michael ·Jackson

Chica Mala

Chica Mala

Madonna

1990

Los 90 libres

Libertad '90

George Michael

LA Mujer

L.A. Mujer

Las Puertas

Cuna del Amor

Cuna del Amor

Billy Idol

Moda

Vogue

Madonna

1989

Janie tiene una pistola

Janie tiene una pistola

Skysmith

Ah, padre

Oh, padre

Madonna

De corazón frío

De corazón frío

Paula Abado

El fin de la inocencia

El fin de La Inocencia

> Don Henley

Exprésate

Exprésate

Madonna

Por siempre tu chica

Por siempre tu chica

Paula Abado

Ella es un misterio para mí

Ella es un misterio para mí

Roy ·Orbison

Bamboleo

Bamboleo

El rey gitano

Amor de verdad

Amor de verdad

Jyoti Whatley

Directo

Directo

Paula Abdul

Corazón

Corazón

Nina Shirley

1988

Aguantando

Aguantando

Steve Winwood

Rodar con ello

Rodar con ello

Steve Winwood

Tú de la forma en que me amas

Paula Abado

Sobre todo

Jodi Whatley

Consigue ritmo

Consigue ritmo

Ray Cooder

Sueños destrozados

Johnny odia el jazz

Corazón de Oro

Corazón de Oro

Johnny Hates Jazz

Inglés en Nueva York

Inglés en Nueva York York

Sting

Habla con la luna

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Díselo a la luna

Martha Davis

1987

Por favor, no me digas la hora

No me digas la hora

Martha Davis

Di que lo harás

Di que lo harás

Extraño

Nunca te rindas

No te rindas

Banda de campo

¿Puedo abrazarte

¿Puedo abrazarte?

Heno verde

Historia de libro de cuentos

Historia de libro de cuentos

Dire Straits

Johnny B

Johnny B

Banda de silbatos

Love Will Rise Again

Love Will Rise Otra vez

Love Boy

Beauty Trap

Notorious

Love Boy

No me importa

No me importa en absoluto

Tag Asset Band

Tren del centro

Tren del centro

Patty Smythe

Hentai

Noches sin fin

Eddie

·Mani

Debería llorar

Tren de oropel

Aquí viene

Ella viene

Tren de oropel

1986

Lo mismo

Una cosa simple

Banda estable

Cada vez que lloras

Cada vez que lloras

Outfield Band

Lleno de amor

Todo el amor

Outfield Band

1985

Choque

Choque

Motel Band

Tímido

Vergüenza

Motel Band

1984

Jazz para tu disfrute

Bop Til You Drop

Rick Springfield

Celebra la juventud

Celebra la juventud

Rick Springfield

Baila este mundo

Baila este mundo

Rick Récord de premios de Springfield, tiempo de premio, nombre del premio, premio del ganador, 2011 83.o Premios de la Academia Oscar Mejor Director Nominado a La Red Social 2009 81.o Premios de la Academia Mejor Director El curioso caso de Benjamin Button Nominado 2015 - Premios Globo de Oro Mejor director El curioso caso de Benjamin Nominado a Button 2011 - Globo de Oro al Mejor Director, Seven Deadly Sins Nominado 2009 - Globo de Oro al Mejor Director, Nominado a Alien 3, 2009 - Premio de la Asociación de Críticos de Cine Online al Mejor Director, Nominado a El curioso caso de Benjamin Button , 2008 - Premio de la Asociación de Críticos de Cine en Línea al Mejor Director Nominado a Mejor Director Zodiac 2000 - Nominado al Premio de la Asociación de Críticos de Cine en Línea al Mejor Director Fight Club 2013 - Nominado al Premio Emmy al Mejor Director por House of Cards 2014 - Nominado al premio Critics Choice al mejor director por Gone Girl Evaluación social Evaluación de personajes

Si quieres ver una película que sea poderosa, vivaz y que pueda tocar tu cerebro y hacerte pensar, David Fincher es sin duda tu elección. Un maestro de lo visual, sus imágenes harán que tus ojos se salgan de tu rostro. Siempre saca lo mejor de sus actores principales, como Michael Douglas en "The Game" y Edward Norton y Brad Pitt en "Fight Club". (Reseña en línea de Essay Bar)

David Fincher es un director poco convencional que rompe con el lenguaje cinematográfico convencional. Respecto a hacer películas, dijo: "...Quiero involucrar a la gente en mis películas de maneras que quizás no quieras. Quiero burlarme de los sentimientos que la gente tiene en sus mentes cuando las luces se apagan en el cine y el día 20. Aparece el logotipo de Century Fox. Expectativas. Lo que el público espera: mi interés es burlarse de él. "David Finn está interesado tanto en el contenido de la película como en el desarrollo de la película en sí. Todas las películas de Qi tienen características distintivas. Se centra en la oscuridad de la naturaleza humana y la sociedad, y su estilo de imagen es poderoso e impactante. (Time Online Review) Evaluación del trabajo

En "Se7en", David Fincher muestra su talento para los dramas de suspenso negro y colabora con el fotógrafo Darius Khondji para crear una película que es muy encantadora en términos de imágenes y trama. tipo de película de detectives.

Esta película utiliza los siete pecados capitales del Antiguo Testamento: gula, lujuria, pereza, orgullo, avaricia, ira, envidia... como tema del asesinato por parte de delincuentes (el director británico Peter Greenaway también utilizó esto como material), y fue organizada por David Fincher Como la sala de exposiciones de instalaciones de arte posmodernas, como la repugnante pasta de tonos amarillos en la glotonería, las escenas rojas y sangrientas de la lujuria, el horror de la habitación blanca en el orgullo y la sucia y oscura luz verde y Sombra en la pereza, Todos son como fiestas de arte. (Reseña de Time Online) David Fincher (Imagen 6)

Por supuesto, el caos y la oscuridad son los temas principales de la película. El director dijo que deliberadamente enfatizó una audaz incongruencia. La humedad, los graffitis y los rincones oscuros de la ciudad de Nueva York (elegidos deliberadamente, por supuesto) se convierten en el escenario perfecto para el asesinato psicópata. La trama es más difícil de deshacerse del viejo mecanismo. Todavía es un detective de policía nuevo y vigoroso (Brad Beat) y un oficial de policía viejo, tranquilo y experimentado (Morgan Freeman) que trabajan juntos para acabar con los criminales difíciles. Pero la ambientación de la historia y el manejo de los conflictos son bastante buenos. Se puede llamar una película de detectives atractiva y elegante.

Sin embargo, lo que es aún más emocionante es el próximo trabajo "FightClub". Esta película muestra los corazones divididos de la gente urbana y clones malvados que lideran un grupo de personas y luchan entre sí como una catarsis emocional. No solo muestra la depresión que enfrenta la gente moderna en la vida, sino que también revela que la naturaleza cruel está confundida por la voluntad desordenada. , paso a paso. El miedo oculto a la destrucción es una profunda advertencia sobre la naturaleza de la sociedad moderna.

El empleado de la compañía de seguros de automóviles en la obra fingió deliberadamente tener una enfermedad terminal porque su vida era aburrida y aburrida, y se unió a un grupo de asesoramiento psicológico organizado por una organización sexual, donde conoció a una mujer que también tuvo una vida sin sentido. Los síntomas de la doble personalidad comienzan a desarrollarse aquí, y el protagonista cree conocer a otro amigo (Bradbit) que en realidad es el opuesto malvado de él. Entonces, bajo su instigación, llevó a cabo un acto extremo similar al de un terrorista, con la esperanza de destruir completamente esta sociedad institucional. El tema por sí solo es muy innovador e interesante, y el director también sabe cómo frenar la imaginación y el desenfreno, para que la película pueda ser elogiada en términos de lógica, conocimiento y experiencia, lo cual es escalofriante de ver. Sin embargo, el director aún no olvidó el poder redentor de la razón y el amor. El amor con la extraña mujer de la obra se convirtió levemente en la fuerza impulsora del despertar racional del protagonista masculino, lo cual es una implicación muy importante en la película.

Al igual que "Seven", "Fight Club" recibió algunas críticas baratas de los críticos por su violencia. Pero es la seria exploración que hace la película de la diferencia entre violencia significativa y sin sentido lo que hace que estas críticas sean una bofetada.

Los movimientos de cámara de la película son suaves y rápidos, el desarrollo de la trama es fuerte y poderoso, y la atmósfera fuera de control es plena y explosiva, agarrando con fuerza la fibra sensible del espectador. Además de "Trainspotting" y "The Taibo Code", es un muy buen trabajo que utiliza el lenguaje de lentes. La connotación de "Fight Club" es mejor que la de "Seven Deadly Sins", y el uso de la forma y la profundidad también superan a las películas ordinarias de Hollywood. (Reseña en línea de Thunlei Kankan)