Cómo aprender ilustración
1. Sentido de unidad:
Esta "unidad" combina todas las características de la imagen en una sola expresión o expresión general, es decir, diseño, color, línea, luz y sombra, textura y tema Inteligentemente organizados y combinados en una expresión integral. Aquí puedes ver más obras de Liu Yuan. Personalmente, creo que es un súper maestro que ha logrado el máximo sentido de integración. Su diseño de líneas, representación de fondos decorativos e imaginación exudan un rico temperamento humanista, que es muy hermoso. y atractivo.
2. Simplicidad o claridad:
Hacer secundarios todos los materiales y detalles irrelevantes para la idea principal, y reducir la temática a los diseños, formas y patrones más básicos.
3. Diseño:
Significa la relación global entre superficie, forma y color del bloque. Las imágenes se crean por diseño. En cuanto al diseño de la pantalla, me gusta mucho un chico joven que es bueno dibujando en iPad: Dong Longdong. Las ilustraciones de este artista son coloridas y románticas, llenas de un sentimiento alegre y soñador, las composiciones son novedosas e imaginativas y están llenas del brillante sentido del amor.
4. Proporción:
Significa la relación coordinada entre cada tema y cada parte del cuadro. Las distorsiones de proporción son inconsistentes, pero alguna distorsión puede estar justificada porque el pintor puede querer enfatizar una idea o emoción. En términos de rendimiento de la proporción, Weikejiu cree que muchas pinturas chinas son muy buenas en la proporción del espacio en blanco a mano alzada. Uno de mis pintores de estilo de tinta de imitación CG favoritos es bueno para agregar pequeños detalles contrastantes a escenas grandes. y los gráficos crean un contraste de alta intensidad, lo que hace que el público preste más atención a las partes más pequeñas de la pintura.
5. Color:
Este es uno de los elementos más influyentes de la belleza, y al utilizar este elemento, el pintor no puede utilizar solo el gusto y los gustos y disgustos como criterio, usted. También debe comprender la relación entre color y valor, así como los principios básicos de la mezcla de colores para crear efectos realistas y armoniosos.
6. Ritmo:
También se le puede llamar ritmo, aunque este elemento muchas veces se subestima o se malinterpreta, contribuye en gran medida a la belleza de las pinturas. Todos los seres vivos y no vivos tienen un ritmo, desde la forma más pequeña hasta los ciclos del universo. Sin ritmo, la forma está inmóvil y sin vida. Al igual que el funcionamiento de la naturaleza, la repetición de colores o líneas similares, o la expansión o contracción gradual de formas, pueden crear ritmo en una pintura.
7. Forma:
La relación entre la estructura de la forma y el todo es un principio artístico básico. La existencia de todas las cosas no es más que la realidad y está vacía de forma o espacio, y ambos son indispensables y no pueden existir por sí solos. Cuando las formas de los objetos en una pintura se representan y combinan hábilmente, y contrastan adecuadamente con un área abierta, como un árbol versus el cielo, le da "cuerpo" a la pintura.