Cómo mejorar la calidad de la enseñanza del arte

La clase de arte en la escuela secundaria es un curso obligatorio en la etapa de educación obligatoria de nueve años y es una forma importante de brindar a los estudiantes una educación estética. Desempeña un papel importante en el cultivo del sentimiento, la iluminación de la sabiduría y la promoción del desarrollo integral de los estudiantes. La educación artística no sólo puede cultivar el gusto estético de los estudiantes, sino que también desempeña un papel muy importante en el cultivo y desarrollo de la observación, la imaginación y la creatividad de los estudiantes. En los últimos años, nuestro país también ha otorgado gran importancia a la educación artística y muchas escuelas han logrado muchos resultados docentes. Pero también hay muchos problemas. Después de la investigación y el análisis, se cree que existen los siguientes factores. 1. Factores ajenos a la escuela y desvío familiar: Antes de que sus hijos ingresen a la escuela, la mayoría de los padres alientan y elogian a sus hijos por sus talentos artísticos, como la pintura, después de que ingresan a la escuela, miden a sus hijos por su desempeño académico, lo que hace que sus hijos se equivoquen. Creo que el rendimiento académico es importante y los pasatiempos son secundarios, por lo que la naturaleza original se va matando poco a poco. Las familias constituyen la sociedad y así se forma un entorno social en el que pintar es por diversión y el rendimiento académico es importante. Ignore la relación entre el desarrollo físico y mental de los niños y los aspectos cognitivos, solo exija que a los niños les vaya bien en las clases culturales, ignore el cultivo de las diversas habilidades e intereses de los niños y oblíguelos a aprender conocimientos culturales que no les interesan. riqueza. imaginación y creatividad. 2. Factores internos de la escuela: bajo las limitaciones de una educación a largo plazo orientada a exámenes, las escuelas prestan más atención al desempeño de los estudiantes y a la tasa de admisión de la escuela. Muchas escuelas no ofrecen clases de arte o tienen clases de arte falsas. Aunque ahora ha habido grandes cambios, la conciencia educativa de muchas escuelas no ha cambiado y los métodos de enseñanza de muchos profesores no han cambiado en las clases de arte, por falta de información o para evitar problemas, a los estudiantes solo se les enseña a copiar obras. El ambiente en el aula es bajo y las conferencias aburridas. Es una razón importante para que los estudiantes pierdan el interés. Estos limitan el desarrollo del pensamiento y el cultivo de intereses de los estudiantes. 1. Optimice el entorno de enseñanza y estimule la motivación de aprendizaje de los estudiantes. 1. Amplíe los horizontes de los estudiantes y mejore su calidad estética. En la enseñanza del arte, utilice una variedad de medios para apreciar el arte, crear información pictográfica rica y colorida para los estudiantes y así guiarlos. en la atmósfera específica de la obra, como Verlo es como escuchar su voz, sentir que está en su presencia. Chernyshevsky dijo: La imagen ocupa una posición dominante en el campo de la belleza. La imagen característica de la belleza determina que las actividades estéticas de las personas no utilicen métodos de pensamiento lógico, sino métodos de pensamiento de imágenes. La enseñanza audiovisual ha creado una oportunidad para ello. Presentación de diapositivas: La primera es "Primavera" de Botticelli, la imagen está llena de la atmósfera poética y pintoresca de la primavera. El viento fragante sopla los naranjos llenos de frutos dorados y las hojas de helecho entre los árboles tiemblan constantemente y destellan luces y sombras, flores como tulipanes, capullos plateados, narcisos, como bordados tejidos en el suelo, están en plena floración; en todos lados. El segundo cuadro "Mona Lisa". Cuando "Mona Lisa" apareció en la pantalla, los estudiantes parecían estar inmersos en un trance. Sus ojos tranquilos y la sonrisa enigmática en su rostro claramente sentían que había algún tipo de vida en el cuadro. resucitó: sus manos nobles, esbeltas y extremadamente hermosas, la sangre roja que fluía en sus dedos tallados en marfil y las hermosas curvas que fluían debajo de su ropa, estaban llenas de un poder asombroso, haciendo que los estudiantes. No puedo evitar sentir el ritmo fascinante. Chernyshevsky señaló: Todo lo que no se puede sentir, no existe para la belleza. La enseñanza audiovisual puede permitir a los estudiantes sentir colores, líneas, sonido, luz y otras señales, producir una sensación tridimensional y evocar imágenes ricas, de modo que los estudiantes puedan identificar qué es la belleza natural, qué es la belleza social y qué es. belleza artística en el campo de la belleza. Amplía los horizontes y así mejora sutilmente la calidad estética. Las investigaciones en psicología educativa señalan que los estudiantes generalmente dependen de imágenes, colores, sonidos y tacto para pensar. Por lo tanto, la enseñanza intuitiva es necesaria para los estudiantes. No debe basarse en conceptos y vocabulario abstractos, sino en imágenes que los estudiantes puedan sentir directamente. El uso de métodos de enseñanza audiovisuales para proporcionar imágenes intuitivas resalta los puntos clave de la enseñanza, supera las dificultades y optimiza el proceso de enseñanza. Proporciona una garantía científica para que la actual reforma de la educación artística mejore la calidad estética y la capacidad creativa de los estudiantes. mayoría de estudiantes. En muchos seminarios de informes de cursos de alta calidad, el papel único de este nuevo método de enseñanza de alta tecnología en la enseñanza del arte y los notables efectos didácticos que produce son obvios para todos.

La enseñanza del profesor sobre "Contenido y forma de las obras de arte" mediante operaciones multimedia produce animación (reproducción de películas vívida e intuitiva), cambio (varios métodos de enseñanza), interés (conversión de medios interesantes) y belleza (hermosos cambios en la composición). No solo produce un fuerte efecto de enseñanza en el aula, sino que también lleva a la mayoría de los estudiantes a un estado de enseñanza ideal. El aula de enseñanza es activa y el interés de los estudiantes en aprender es alto. Encarna plenamente las características de la educación moderna de la enseñanza feliz. Es un momento para utilizar métodos de enseñanza nuevos y modernos. Un intento exitoso de enseñar conceptos de enseñanza. La práctica ha demostrado que la introducción de diapositivas, videos, proyecciones y otros medios en la enseñanza del arte no solo estimula en gran medida el entusiasmo de los estudiantes por la pintura, sino que también les brinda la influencia de la belleza, de modo que los estudiantes pueden aumentar su capacidad de sentir la belleza y expresarla. , y crear belleza en situaciones hermosas, y combinar orgánicamente métodos de enseñanza modernos con métodos tradicionales para complementarse entre sí y utilizarlos de manera integral para elevar la enseñanza del arte a un nivel superior en términos de forma, contenido y efecto de enseñanza. 2. El cultivo del interés es la clave de la enseñanza del arte. En primer lugar, debemos conocer más a los estudiantes y respetar sus características de pensamiento y actuación. El arte es una manifestación de la comprensión del mundo de los estudiantes y se inspirarán cuando vean obras contagiosas. Los profesores deben guiar bien a los estudiantes en clase y estimular su entusiasmo. El interés es el mejor maestro. Si los estudiantes no tienen interés y aprenden pasivamente, esto afectará directamente el efecto docente. El principal problema al tomar clases de arte ahora es la falta de materiales didácticos relevantes y el equipo inadecuado. Especialmente en la clase de apreciación, las imágenes del libro son limitadas y relativamente pequeñas, lo que dificulta despertar el interés de los estudiantes y estimular su sentido de belleza. Los profesores obligan a los estudiantes a simplemente dibujar, por lo que es necesario utilizar el equipamiento didáctico existente para complementarlo. Encuentre algunos materiales usted mismo, como gráficos murales, álbumes de imágenes, videos, diapositivas, CD, etc., para que los estudiantes los vean y aprecien. Estimular a los estudiantes y estimular los intereses de los estudiantes a través de sonidos, imágenes y música. A través de materiales vívidos y ricos, los estudiantes pueden liberarse de las aburridas conferencias en el aula. Sólo mediante la apreciación de un gran número de obras y demostraciones didácticas se puede estimular el interés de los estudiantes. Sólo a través de una influencia artística constante los estudiantes pueden mejorar sus habilidades creativas. Debido a las limitaciones de las condiciones de enseñanza rural y las diferencias en los niveles de los docentes, la educación artística en las zonas rurales es desigual y la conciencia personal de los profesores de arte tampoco es diferente. Los estudiantes no reciben formación para convertirse en pintores o artistas sólo para afrontar una clase o simplemente para convencer a los niños de que jueguen. En la enseñanza en el aula, los estudiantes no pueden ser evaluados con estándares demasiado altos. Más bien, depende de si los sentimientos internos de los estudiantes se reflejan verdaderamente en las pinturas y si hay expresiones únicas y novedosas. Ofrezca más elogios positivos y críticas menos condescendientes. El cambio de conceptos es la ideología rectora de la enseñanza. En primer lugar, los profesores no deben tener la conciencia de materias menores y la conciencia de que el arte es un curso sin importancia. Sólo de acuerdo con la situación real de la escuela, los maestros comienzan por sí mismos, comprenden a los estudiantes, cambian sus conceptos, utilizan diversos métodos de enseñanza y herramientas de enseñanza avanzadas para cultivar efectivamente las cualidades artísticas de los estudiantes sin aumentar su carga y cultivar sus intereses, pueden mejorar su la capacidad innovadora de los estudiantes. 2. Preste atención al uso de métodos de enseñanza alentadores en el proceso de enseñanza. Los profesores que trabajan conmigo a menudo me preguntan: ¿Por qué a esos estudiantes les gusta tanto su clase de arte? No regañas ni castigas a los estudiantes, pero la disciplina de los estudiantes en clase es muy buena y su interés en aprender es muy fuerte. ¿Tienes algún truco? De hecho, no hay ningún truco ahí, si hay algún método, es solo que en mi enseñanza diaria, presto atención a utilizar métodos de enseñanza alentadores. Durante el proceso de enseñanza, presto atención a estimular el entusiasmo de los estudiantes por aprender y mirar. a los estudiantes con reconocimiento. Cada uno de los ejercicios se enfoca en cultivar el interés de los estudiantes por el aprendizaje y la conciencia de participación, y se esfuerza por lograr la coordinación y unidad entre profesores y estudiantes en las actividades docentes para lograr los mejores resultados docentes. Hablemos de algunas de mis experiencias en el proceso de implementación de métodos de enseñanza alentadores. 1. Fomentar la individualidad estética y cultivar la conciencia estética. Fomentar la individualidad estética significa animar a los estudiantes no sólo a aprender a apreciar las obras de arte, sino también a formular sus propios juicios estéticos. Una esteticista dijo una vez: Hay mil Hamlets para mil lectores. Para el mismo objeto estético, diferentes estudiantes, diferentes estados de ánimo, diferentes experiencias, conocimientos y personalidades emocionales tendrán diferentes significados estéticos y diferentes comprensiones. Por lo tanto, en la enseñanza, los profesores no pueden prescribir de antemano un estándar de evaluación unificado para un determinado material estético, sino que deben dar rienda suelta a los sentimientos estéticos de los estudiantes y alentarlos a utilizar sus propios sentimientos visuales únicos para ver obras de arte, de modo que. Se pueden generar emociones y objetos de los estudiantes. *** Ming, la imaginación estética se desarrollará naturalmente y libremente.

Por ejemplo: al apreciar los "Girasoles" de Van Gogh, solo presenté los antecedentes históricos de la obra y la situación del autor, luego dejé que los estudiantes miraran la pintura y sintieran la atmósfera de la obra por sí mismos, y les pedí que pensaran en las siguientes preguntas mientras mira la pintura: ¿Qué es la pintura? ¿Cómo dibujar? ¿Cuáles son las características de los colores y los bolígrafos? ¿Qué lugar te conmovió más? Luego, anime a cada estudiante a expresar su propia opinión: algunos vieron colores puros y brillantes; algunos sintieron el impacto visual de los colores fuertes y las pinceladas distorsionadas; algunos experimentaron una pasión impactante, algunos sintieron el grito de la vida reprimida de las obras; Siente que cada flor es como una llama, que es la luz más fuerte del amor. Se puede ver que fomentar la individualidad estética de los estudiantes puede inspirarlos a comprender la diversidad, complejidad y profundidad de la concepción artística estética, mejorando así la conciencia estética de los estudiantes. 2. Fomentar la expresión artística y estimular la creación artística. El educador de arte moderno Eaton dijo: La educación es una aventura valiente, especialmente la educación artística, porque implica la creación espiritual humana. Se puede observar que el cultivo del pensamiento creativo es un objetivo importante de la educación artística. Por lo tanto, presto gran atención a brindar a los estudiantes un espacio para mostrar sus talentos artísticos para mejorar la creatividad artística de los estudiantes. En la enseñanza, nunca sofoco arbitrariamente las cosas únicas reflejadas en las obras de los estudiantes, porque el arte es diferente de un determinado problema matemático que sólo puede tener una respuesta. La belleza de las obras de arte es diversa y debe ser apreciada desde diferentes ángulos visuales. juicio; de lo contrario, demasiadas reglas y regulaciones limitarán las ideas creativas de los estudiantes y harán que sus trabajos parezcan iguales, carentes de individualidad y vitalidad. Por lo tanto, no importa si el trabajo de un estudiante parece exagerado o simple, delicado o tosco, apasionado o tranquilo, desenfrenado o reservado, todo tiene su propio significado interno, es la cristalización del pensamiento creativo del estudiante y es un reflejo del alma del estudiante. . Al revisar las tareas, presto más atención a hablar sobre las ventajas, afirmar el lado creativo de los estudiantes y estimular el deseo de los estudiantes de crear y expresar la belleza. Al hacerlo, los estudiantes naturalmente se volverán más audaces, más plenos y más activos. propio lenguaje pictórico para comunicarse con los estudiantes. La comunicación externa proporcionará condiciones favorables para la expresión artística de los estudiantes. Por lo tanto, los profesores no solo predican, enseñan y resuelven dudas, sino que también intercambian ideas, intercambian opiniones, hacen amigos y mantienen conversaciones sinceras con los estudiantes con un corazón sincero. Dejemos que se cultive el entusiasmo de los estudiantes por la expresión artística y deje un espacio para que las personalidades artísticas de los estudiantes se expresen. Por ejemplo, guié a los estudiantes para que crearan una pintura decorativa de paisaje con el tema "Amo el paisaje y la belleza de mi ciudad natal". Antes de la clase, organicé que los estudiantes regresaran a sus pueblos y vieran qué escena pensaban que representaba mejor la ciudad. belleza de su ciudad natal. Durante la clase, primero hablé sobre algunos conocimientos básicos de la pintura decorativa de paisajes y luego pedí a los estudiantes que hablaran sobre sus ideas basadas en sus propias observaciones. Como resultado, debido a que el entorno de vida, la personalidad psicológica, etc. de cada estudiante son diferentes. sus sentimientos sobre la belleza también son muy diferentes. Algunos piensan que el bullicioso mercado puede reflejar la belleza de la prosperidad de su ciudad natal; algunos dicen que las calles tranquilas son hermosas; algunos dicen que el pequeño y tranquilo jardín frente al pueblo es hermoso; otros piensan que los campos están llenos de verde; cosechas en primavera, que es la belleza de la vida, y el otoño es la belleza de la vida. La fecundidad es la belleza de una buena cosecha. El aula cobró vida y los cerebros de los estudiantes comenzaron a moverse. Afirmé plenamente las observaciones sutiles y las comprensiones profundas de los estudiantes, uno por uno. Al mismo tiempo, los animé a expresar sus sentimientos y los inspiré a pensar y tratar de hacerlo. Úselos. Qué forma de expresión puede expresar mejor su concepción artística única. Como resultado, la tarea de los estudiantes no era la misma, era muy rica en contenido y forma y reflejaba plenamente la belleza multifacética y de múltiples ángulos de su ciudad natal. Se puede ver que en la enseñanza del arte, prestar atención a fomentar el uso de métodos de enseñanza no solo puede estimular el interés de los estudiantes en aprender, sino que también desempeña un papel importante en la mejora de la conciencia estética y la capacidad de pensamiento creativo de los estudiantes. 3. Enseñanza del arte y cultivo del espíritu humanista 1. Conéctese con la experiencia de vida de los estudiantes y experimente la diversión de la vida. Los cursos de arte organizan el aprendizaje artístico de los estudiantes en función de sus experiencias de vida. La vida es la fuente del arte y los estudiantes experimentan la vida observando la vida. Experimenta las emociones y la diversión de la vida. Por ejemplo, se puede guiar a los estudiantes para que observen la vida circundante, el entorno natural, el paisaje natural, etc., y utilicen elementos de pintura como puntos, líneas, superficies, colores, espacios, luces y sombras y texturas para lograr contraste y armonía. , ritmo, ritmo, equilibrio, blanco y negro, disposición, acumulación y combinación y otros componentes para expresar sus pensamientos y sentimientos. Guíe a los estudiantes para que descubran la belleza que los rodea, conecten su propia experiencia de vida con su sentido de la belleza y conecten sus propios sentimientos y experiencias de la vida y la naturaleza con la expresión que el artista hace de ellos. Intente expresar sus propias experiencias y sentimientos con su método de pintura favorito, o escriba su propia comprensión de la vida y la belleza en un hermoso registro de crecimiento.

Al mismo tiempo, los cursos de arte consideran plenamente la aceptabilidad de los estudiantes y conectan la continuidad y las etapas del desarrollo psicológico y fisiológico de los estudiantes. El contenido de la enseñanza está cerca de la vida de los estudiantes y está conectado con su experiencia. Por ejemplo, utilizar juegos, actuaciones y otros métodos para permitir que los estudiantes participen, se comuniquen, experimenten y expresen la vida, de modo que los estudiantes puedan aprender a expresar sus emociones y deseos. Al crear una variedad de métodos y formas y explorar sus connotaciones, los estudiantes pueden pasar del egocentrismo a la armonía con los demás. A través de la comunicación y la experiencia en actividades, los estudiantes pueden aprender activamente, inspirarse en la vida y experimentar, expresar y crear con pleno entusiasmo. 2. Preste atención a la experiencia emocional de los estudiantes y mejore su gusto estético. El arte es una expresión creativa de las emociones humanas y la vida espiritual. Cualquier forma de expresión artística contiene determinadas emociones y pensamientos. El arte es un semillero de emociones humanas y un lugar para la comunicación emocional. La forma, el color y la calidad en el arte son portadores de las emociones humanas. Son imágenes y símbolos intuitivos que actúan sobre los sentidos de las personas y pueden despertar fácilmente la experiencia emocional de las personas. A través de la conexión e interacción entre el aprendizaje artístico y su propia vida emocional, los estudiantes aprenden a expresar y comunicar emociones a través del arte, de modo que las emociones negativas de los estudiantes puedan liberarse y ventilarse y restaurar su equilibrio psicológico. Para adquirir la capacidad de crear, expresar y comunicar podemos lograr el propósito de mejorar nuestra personalidad y cultivar nuestros sentimientos. Al mismo tiempo, el arte es una importante disciplina de las humanidades, y las destacadas obras de arte creadas por la humanidad en diferentes historias contienen la búsqueda incesante de la humanidad de los valores más elevados como la verdad, la bondad y la belleza. A través del estudio del arte, se mejorará continuamente el gusto y la capacidad estética de los estudiantes y se cultivarán continuamente sus sentimientos, mejorando así su amor y sentido de responsabilidad por la naturaleza y la vida, formando una actitud de respeto y protección de la vida y el medio ambiente natural. y el deseo de crear una vida y una capacidad mejores. La esencia de la educación obligatoria es fortalecer una educación de calidad con una personalidad perfecta y un rico conocimiento. No hace falta decir que el método de enseñanza en el aula de arte de la escuela secundaria tiene su integridad y particularidad. Su tarea no es centrarse en el comportamiento a corto plazo y la comprensión parcial de los educados, sino en moldear las mentes de los educados como personas sin educación. características sociales.Convertirse en la nueva generación del siglo con altas cualidades individuales que la sociedad necesita. Esto significa que su propia ética, conocimiento y características estéticas están estrechamente relacionadas con la educación moral, la educación intelectual y la educación estética, lo que en última instancia hace que la personalidad educada tienda a ser sincera, amable y bella.