Cómo ofrecer buenas clases de arte en las escuelas primarias y secundarias según las condiciones locales

Cada estudiante contiene el potencial de innovación. Pero para impartir bien las clases de arte en las escuelas primarias rurales, los libros de texto por sí solos no son suficientes, porque el contenido de los libros de texto a menudo difiere de las necesidades reales de los estudiantes y las condiciones de las escuelas rurales no pueden satisfacer las necesidades de los libros de texto. Explorar la cultura local existente. Completar la enseñanza del arte de acuerdo con las condiciones locales. Hablemos de algunas de mis opiniones sobre cómo impartir buenas clases de arte en las escuelas primarias rurales.

1. Adaptar las medidas a las condiciones locales para estimular el interés de los estudiantes en el aprendizaje artístico.

Los vastos campos rurales, el rico entorno natural y la larga acumulación cultural proporcionan vívidos recursos curriculares para la educación artística rural. , que no solo puede hacer que los niños de las zonas rurales sientan la vivacidad y el interés de las clases de arte, sino que también promueve de manera más efectiva la conciencia de los estudiantes sobre la innovación, fortalece la actitud saludable y positiva de los niños de las zonas rurales hacia la vida, cultivando así la capacidad de los niños de las zonas rurales de sentir la belleza. expresar belleza y crear belleza. Para mejorar el trabajo de educación artística en las escuelas rurales, los profesores de arte deben ser personas con "corazón": atentos, cuidadosos y que descubran la belleza de los recursos en todas partes. Deben movilizar plenamente su entusiasmo, utilizar los recursos locales en las zonas rurales, encontrar materiales acordes. a las condiciones locales y crear sus propios materiales didácticos para enseñar bien el arte, como profesores de arte rural, debemos hacer todo lo posible para guiar a los estudiantes a sentir la belleza que los rodea, difundir la belleza en el corazón de cada estudiante y estimular el interés de los estudiantes por el arte. aprendizaje.Esto no solo mejora la eficacia de la enseñanza del arte, sino que también hace que los niños rurales participen en la práctica del arte y promuevan el desarrollo de la educación artística rural.

2. Prestar atención a la vida y dejar que los niños rurales participen en la práctica artística.

Hojas, soja, frutas y verduras, granos, piedras, tallos de maíz, cortezas, raíces, baldosas de cerámica, latas, etc. Estas son cosas con las que nuestros estudiantes rurales están familiarizados. Todos son excelentes recursos artísticos y pueden convertirse en una hermosa pintura u otra cosa útil en las hábiles manos de los estudiantes. "La vida no es una falta de belleza, sino una falta de descubrimiento de la belleza." Todo profesor de arte debe ser una persona reflexiva, capaz de seleccionar lo esencial en la complicada vida social, refinando los recursos artísticos adecuados para los estudiantes, y cultivar y entrenar sutilmente la aguda observación de los estudiantes y la capacidad de descubrir y crear belleza en las cosas ordinarias permite a los niños rurales participar en la práctica del arte.

3. Práctica práctica y múltiples medidas para estimular el entusiasmo de los estudiantes por la creación artística.

En las zonas rurales, la vida de la gente es sencilla y colorida, y la gente del campo crea a su manera. camino Hermosa actividad. En la cultura local, cada escena del proceso laboral es un cuadro hermoso. Estas fuentes artísticas provienen directamente de la vida real y son buenos materiales de dibujo para las clases de arte. Los maestros pueden alentar a los estudiantes a llevar carpetas con imágenes en la espalda y sostener pinceles en sus manos para representar con libertad y audacia, elogiar su ciudad natal, para que los estudiantes puedan buscar la belleza en su ciudad natal familiar, apreciar la belleza en el proceso de recolección de materiales y Crea belleza en el proceso de pintura. Estas actividades no sólo despiertan el interés de los estudiantes y aprecian la belleza de la naturaleza, sino que también inspiran el amor por su ciudad natal. Los profesores de arte deben alentar a los estudiantes a hacer artesanías, porque las áreas rurales tienen recursos naturales únicos y recursos culturales populares únicos, y habrá más oportunidades para utilizar materiales locales, como recortes de papel, pegado de hojas, pegado de flores y plantas, y fabricación de figuritas de arcilla. Enseñanza, etc. Este tipo de enseñanza es económica y asequible y puede mejorar las capacidades innovadoras de los niños. Al mismo tiempo, también debemos combinar la educación artística local con la construcción de la cultura del campus y llevar a cabo diversas actividades expositivas, como la "Exposición de bocetos de paisajes locales", la "Exposición de hermosas pinturas y caligrafía de la ciudad natal", etc. contactar con otras disciplinas para realizar conjuntamente actividades culturales en el campus. Conecte las materias horizontalmente, cultivando así de manera integral el gusto estético de los estudiantes, mejorando la calidad estética y estimulando el entusiasmo de los estudiantes por la creación artística.

Cuarto, percibir la vida y cultivar gradualmente la capacidad de apreciación del arte de los estudiantes

Fortalecer los comentarios de los estudiantes sobre las obras de arte es un medio importante para mejorar la capacidad estética de los estudiantes. Permitir que los estudiantes busquen obras de arte en la vida diaria y aprecien las obras de arte contenidas en la cultura local es un buen enfoque que está en consonancia con la realidad cognitiva de los niños rurales. Para los estudiantes rurales, si los materiales seleccionados están estrechamente relacionados con sus propias vidas y se les suma su propio conocimiento cultural, valorar una obra de arte se convertirá en valorar una imagen de su ciudad natal, que también es mucho más vívida.

Cuando los profesores permiten a los estudiantes apreciar obras de arte de la cultura local, no deben imponer sus propios sentimientos a los estudiantes, sino que deben pedirles que expresen su propia comprensión.

Antes de la clase, los profesores deben pedir a los estudiantes que recopilen y clasifiquen los elementos artísticos contenidos en la cultura local que los rodea. En este proceso, los estudiantes sentirán la estrecha relación entre el arte y la vida. En la enseñanza, los estudiantes recopilan pinturas sobre estufas rurales, imágenes de Año Nuevo, edificios típicos, puentes, etc. como materiales, y les piden que usen un lenguaje conciso para describir sus sentimientos psicológicos después de ver estas imágenes. El maestro afirma plenamente los estudiantes después de responder. Aprovechó la oportunidad para presentar brevemente la historia y tradición humanística relevante y luego guió a los estudiantes a realizar un análisis en profundidad de las obras. Este proceso paso a paso es de gran ayuda para mejorar la apreciación del arte de los estudiantes. hacer una clase de arte simple La clase se ha vuelto más rica y ha logrado buenos resultados, lo que permite a los estudiantes darse cuenta de la estrecha conexión entre el arte y la vida y ampliar sus ideas estéticas.

En resumen, como profesores de arte rurales, debemos combinar las condiciones locales reales, salir de los pequeños círculos del "arte puro" y el "sistema profesional", entrar en el entorno más amplio de la cultura artística y pagar Atención a la cultura local en la enseñanza del arte rural. Debemos adaptarnos a las condiciones locales y esforzarnos por desarrollar los recursos artísticos que nos rodean para hacer que la enseñanza del arte rural sea más vibrante y dinámica.