Material de vídeo del canal transparente de Momo.
Papel
El papel debe ser liso y blanco, con cierta resistencia y absorbencia de agua, fácil de secar después del entintado, buen tacto y sin pelusa después de borrarlo con un borrador. Generalmente, se selecciona papel blanco de 80-100 g, tamaño A4/B5. Al dibujar manuscritos en color, puede elegir papel de color. El papel no puede ser demasiado grueso, de lo contrario será difícil que la plataforma de exposición quede expuesta, provocando inconvenientes al colocar la red. Además, preste atención a la diferencia entre el anverso y el reverso del papel, la textura del anverso es más suave.
Lápiz
Los lápices se utilizan generalmente para escribir. No deben ser ni demasiado duros ni demasiado blandos. Si es demasiado duro, dejará rayones en el papel. Si es demasiado blando, manchará fácilmente la imagen con el borrador, por lo que HB-4B es adecuado. Muchos artistas profesionales utilizan lápices azul de Castilla para mecanografiar manuscritos. Las líneas dibujadas con él no aparecerán al imprimir, por lo que el manuscrito no se borrará después del entintado, lo cual es muy conveniente.
Borrador
Cuanto más blanda sea la goma, mejor. Si la goma se vuelve negra después de usarse durante un período de tiempo, puedes frotarla sobre un paño áspero (como jeans) o papel para quitar las partes sucias y asegurar una imagen limpia.
Utiliza tinta/tinta lo mejor posible y nunca compres productos de baja calidad que no sean lo suficientemente oscuros por poco dinero. La tinta cepillada y la tinta son buenas opciones (la tinta de carbón de Shanghai y la tinta cepillada de avestruz son buenas). Cuando utilice tinta, debe diluirla ligeramente; de lo contrario, la tinta de la punta del bolígrafo no fluirá fácilmente y se solidificará en la punta del bolígrafo. Si es demasiado fina, se caerá una gran gota de tinta si aplicas fuerza, lo que manchará la imagen.
Plumas de inmersión
Diferentes plumas de inmersión tendrán diferentes efectos en manos de diferentes usuarios. En comparación con otros bolígrafos, los bolígrafos tienen líneas más variadas y los cuadros que dibujan tienen más encanto. Sin embargo, los requisitos para los usuarios son relativamente altos y se requiere práctica regular para llegar a ser competente. Las características de varias puntas se detallan a continuación:
1) Punta D: las líneas cambian poco, adecuadas para dibujar líneas de efectos y escenas intermedias en cómics. Cuando utiliza este tipo de bolígrafo, puede escribir de forma rápida y clara.
2) Punta del bolígrafo G: las líneas cambian mucho, adecuadas para pintar imágenes cercanas y suaves, y también adecuadas para objetos naturales como árboles y rocas. Este es el tipo de bolígrafo utilizado por la mayoría de los artistas de manga como Akira Toriyama y Hiroki Tsukasaki. Desafortunadamente, los bolígrafos importados son caros y sólo se pueden comprar tres por más de diez yuanes.
3) Punta redonda: puede dibujar desde las líneas más finas hasta las más gruesas, pero debido a que la utilizan a menudo las caricaturistas, las líneas son generalmente delgadas y suaves.
4) Punta de bolígrafo nacional Lighthouse 101, la forma y el efecto de dibujo de líneas son similares a los de un bolígrafo redondo, económico y práctico (¡no más de cincuenta centavos!), y son utilizados por muchos autores nacionales. como sustituto de los bolígrafos redondos, pero algunos productos no son suficientes. Suave y resistente al desgaste. CreditEase siempre ha utilizado este tipo de plumilla.
5) Lighthouse 426: una punta de bolígrafo doméstica con un depósito de agua que puede dibujar durante mucho tiempo a la vez, pero no es lo suficientemente elástico y las líneas no cambian mucho.
La punta del lápiz recién comprado tiene una capa de aceite. Si no lo quita, la punta del bolígrafo no se manchará con tinta, por lo que primero debe usar fuego o papel suave para quitar la capa de aceite. No mojes demasiada tinta a la vez, pero no más de la mitad de la punta del bolígrafo. Si hay demasiada tinta, puede raspar la superficie de almacenamiento de agua de la punta del bolígrafo en el cuello interior de la botella de tinta para permitir que la tinta fluya por la pared de la botella. Si la nueva punta raya el papel, puedes afilarla ligeramente en la placa de vidrio. Para limpiar la punta del lápiz después de su uso, es mejor lavarla con agua limpia para mantener el flujo de agua suave. Informa a las autoridades
Prepara también papel punteado (para efectos y sombreado) y un pincel (para ennegrecer). La regla de la nube, la regla y el triángulo también son elementos necesarios ~
Las tres etapas y requisitos del aprendizaje del cómic
La primera etapa: la era del lápiz
Herramientas necesarias: Un lápiz (la recarga 0,3 es la mejor)/una goma de borrar/un trozo de papel de cualquier tamaño.
Esta etapa es la etapa introductoria básica para aprender a dibujar cómics y no hay muchos requisitos de herramientas.
En primer lugar, en esta etapa, el primer paso que debemos aprender es la estructura ósea humana y varios movimientos comunes de la perspectiva humana. En segundo lugar, necesitamos aprender algunos dibujos sencillos de flores y árboles, incluidos algunos animales. Utilice un lápiz para crear efectos de luz y oscuridad al dibujar. Por último, intenta aprender a dibujar algunos edificios sencillos, que también necesitarás pintar de gris. ¿Por qué dices que es un intento? Porque en la experiencia pasada, el dibujo de edificios es el más difícil de superar entre todos los objetos. ¿Por qué debería prestar tanta atención a los cambios de luces y sombras? Porque es solo el siguiente punto de aplicación y manipulación del color. Si no puede comprender los cambios de luces y sombras, puede intentar copiar una fotografía en color. Las imágenes copiadas en blanco y negro tienen efectos claros y oscuros obvios y pueden usarse para observación y aprendizaje.
Segunda etapa: Era del blanco y negro
Herramientas necesarias: juego de bolígrafos específicos para cómics/varias tintas negras/papel original/mesa de copia/juego de reglas/todas las herramientas para la primera etapa.
En esta etapa, lo que necesitamos aprender es a cotejar los borradores en blanco y negro. Quizás tengas una pregunta extraña: ¿Por qué la altura de tus lápices se vuelve tan extraña una vez que se cruzan? De hecho, esta es una pregunta muy común. Permítame darle algunos ejemplos: si delinea las líneas de manera demasiado compleja, la imagen se verá detallada; si las líneas no son lo suficientemente suaves, los caracteres se verán deformados; De hecho, hay que entender una verdad. Al procesar cómics en blanco y negro, no es necesario delinear todas las líneas. La descripción de la novela incluye escritura real y escritura imaginaria, y lo mismo ocurre con el dibujo de cómics. Usamos más pinturas negras y patrones de tejido de hilos mixtos para expresarlo. Intente que las líneas formen un solo trazo en lugar de ser discontinuas, especialmente al dibujar cabello. Tenga en cuenta que es mejor no utilizar salidas de aire en esta etapa. Las salidas de aire a veces pueden cubrir con éxito algunas de sus deficiencias, y estas deficiencias suelen ser fatales. En esta etapa, puedes intentar practicar el color independientemente del efecto.
La tercera etapa: la era de los maestros
Herramientas necesarias: todas las herramientas para la segunda etapa/computadora con al menos 1G de memoria (no use una computadora portátil)/instrumentos digitales relacionados (se requiere al menos un escaneo) instrumento).
Antes que nada quiero felicitarte por haber llegado hasta aquí. Aquí sólo necesitamos reforzar lo aprendido en la segunda etapa y luego agregar el efecto de puntos. Se recomienda que primero domine la red tradicional dibujada a mano y luego se ciña a la red informática, porque con el advenimiento de la era de las computadoras, los cómics en blanco y negro se enfrentan a la amenaza de la proliferación de redes y la cuadrícula de pantalla. Si ni siquiera puedes dominar la pintura tradicional a mano, es probable que cometas los dos primeros errores.
sección. 2
La relación dialéctica entre copiar y pensar
Muchas personas me han hecho la misma pregunta: copiaron muchos cuadros, probablemente innumerables, pero cuando se trata de crear obras originales, mi mente queda vacío y no puedo dibujar nada. Algunas personas tienen esquemas en la mente pero no pueden plasmarlos en el papel con sus propios pinceles.
En segundo lugar, les falta pensamiento a la hora de pintar.
Al copiar una obra, el primer paso que debemos hacer es observar la imagen, luego descomponerla, simplificar la imagen paso a paso de compleja a simple y utilizar la perspectiva del cuerpo humano aprendida en la primera. escenario para delinear a los personajes, incluso si el autor original cubrió partes con decoraciones. Después de todo, al pintar este cuadro, al autor original le resultó imposible dibujar los personajes sin pensar o diseñar algunos trazos como copistas comunes y corrientes. Averiguar la concepción artística del autor original y el tema que el autor quiere expresar puede hacer que la obra copiada se acerque más a la obra original, pero esto es muy difícil para la mayoría de los pintores.
Haz más preguntas. ¿Qué preguntar?
Cómo analizar imágenes
En realidad, es muy sencillo. He aquí un ejemplo. Hay una imagen: la cazadora del personaje sopla hacia la derecha. Se puede concluir que el viento sopla de izquierda a derecha. Según el tamaño de oscilación de la cazadora, se puede juzgar la fuerza del viento. Según la fuerza del viento, se puede determinar el tamaño de oscilación de otros objetos ligeros y pequeños (como pelos o cintas), y así sucesivamente. ¿Por qué tus fotos se ven incómodas? Esto se debe a que algunos elementos de la imagen son contradictorios. Vivimos en la naturaleza y durante mucho tiempo hemos considerado las leyes de la naturaleza (o principios físicos) como de sentido común. El cuerpo humano también es natural, y la rigidez en las extremidades se debe principalmente a que no se dibuja bien la posición de los huesos humanos.
Búsqueda de materiales
Les sugiero que no recopilen obras que hayan sido procesadas por computadoras, especialmente obras en revistas de historietas donde solo se dejan los personajes y se elimina el fondo, porque eso afectará a la calidad de la concepción artística. Si el libro es tuyo, considera recortarlo y conservarlo. Para toda la colección de libros, una vez que haya demasiados libros, será difícil encontrar la pintura en su memoria entre la pila de libros. Cometí tal error.
sección. 3
Acerca del dibujo CG
Si quieres evitar desvíos, te sugiero que antes de aprender CG, debes tener más de tres años de experiencia en blanco y negro pintado a mano y al menos al menos un año de base de color. El dibujo generado por computadora es como construir una casa. El dibujo lineal en blanco y negro es el cuerpo principal de la casa y los colores son los pigmentos para la pintura exterior. Si hay algún problema con alguno de ellos, la imagen no funcionará. Por supuesto, es por eso que recomiendo probar ejercicios de color en la segunda etapa. En cuanto a los instrumentos digitales, es imprescindible un escáner. Se requiere un escáner para escanear materiales y dibujos lineales. Muchas veces las cámaras digitales no reflejan perfectamente los objetos planos. Para los principiantes en CG, generalmente es mejor utilizar colores por computadora y dibujos lineales dibujados a mano. La experiencia personal es sabiduría e inspiración. Por último, me gustaría mencionar el tema de las tabletas gráficas. Personalmente, no apoyo el uso de una tableta con tarjeta gráfica tan pronto como comienzo, porque el uso de una tableta con tarjeta gráfica es una prueba de mi base de color personal. Sin una cierta intensidad de color, no hay mucha diferencia entre una tableta gráfica y una tableta gráfica, y confiar demasiado en una tableta gráfica perderá el aprendizaje de la herramienta de ruta. Por lo general, usaría el mouse para colorear primero y no es demasiado tarde para cambiar a una tableta gráfica cuando el color del mouse sea perfecto.