La experiencia actoral de David Griffith
Griffith y Bitzer hicieron muchas otras contribuciones. Por ejemplo, aparecer y desaparecer gradualmente, aparecer y desaparecer en círculos, "disparo de iris". Bitzer está muy orgulloso de su técnica de círculos, que guía las transiciones de la pantalla rodeando el centro del encuadre hasta una pequeña área de enfoque, sin hacer saltos demasiado bruscos ni abuchear a los espectadores impacientes. Debido a que las películas de Griffith utilizaban una gran cantidad de tomas en el medio e incluso más cerca, era muy consciente de que los cambios en las tomas hacían que las representaciones cinematográficas fueran diferentes de las representaciones teatrales. La aparición de primeros planos liberó a los actores de tener que hacer movimientos exagerados, ganando así la ventaja. lo más parecido al rendimiento en la vida real. El concepto de actuación cinematográfica de Griffith reunió a un grupo de jóvenes actores. Además de Mary Pickford y Lionel Barrymore, muchos otros actores, como Mae Marsh, Dorothy Gish, Lillian Gish, Blanche Sweet y otras estrellas posteriores, no tenía experiencia actoral antes. Hasta cierto punto, Griffith fue el primer director en la historia del cine que supo dirigir las actuaciones de los actores. En comparación con otras compañías cinematográficas, no escatima en tiempo de ensayo. El éxito de sus películas le permitió conservar a los actores pagándoles cuatro veces más de lo que pagaban los demás. Estas personas también se fueron con Griffith cuando más tarde dejó Biograph.
Además de los actores, una gran cantidad de fuerzas poderosas en la industria cinematográfica también ingresaron eventualmente a la industria cinematográfica desde el equipo de Griffith. Por ejemplo, Mark Sennett fue responsable del rodaje de la comedia en Biograph, que sentó las bases para su posterior creación de "Keystone". Otros directores que se graduaron de la Escuela de Cine Griffith en diferentes momentos incluyen a Eric von Strouchen, el famoso personaje huno en la película de Griffith, que interpretó el papel de Wilkes en "El nacimiento de una nación" (quien diseñó el famoso plano con plataforma rodante de la secuencia de Babilonia en "No estamos de acuerdo") y Tod Browning. Joseph Henneberry (interpretó a Lincoln en "El nacimiento de una nación"), Donald Crisp, Paul Powell, etc. Esto enfureció a Griffith, quien dejó Biograph en junio de 1913 y se unió a Reliance-Majestic como productor y director de cine independiente con un salario anual de 5.200 dólares. Aitken, director de Relian-Majestic, prometió que además de las obras habituales, Griffiths podría rodar dos obras independientes cada año. Desde entonces, la empresa Biograph ha ido de mal en peor y se declaró en quiebra en 1915, cumpliendo así su misión histórica.
Debido a que Biograph nunca promociona a sus actores y directores, todas las películas no tienen otra información excepto sus nombres. Por lo tanto, aunque todos saben que las películas de Biograph son buenas, pocas personas conocen a Griffith. Entonces, después de que Griffith dejó "Biograph", colocó un anuncio en el "Drama Mirror Weekly" de Nueva York enumerando las 150 películas que había dirigido y anunciando públicamente que él era el productor que hizo de "Biograph" un éxito. En sus anuncios, enumeraba las innovaciones en el arte del cine: primeros planos y primeros planos, tomas panorámicas, montaje paralelo dickensiano, mantenimiento del suspense, movimientos circulares y actuaciones naturales. Aunque es difícil decir que Griffith fue pionero en estas técnicas, es innegable que estos lenguajes cinematográficos se han utilizado de manera bastante sistemática en manos de Griffith, sentando la gramática básica de la narrativa cinematográfica clásica.
Sus películas han sido ampliamente elogiadas en la industria cinematográfica y se han convertido en objeto de imitación y estudio universal. Tienen una influencia de gran alcance, lo que hace a Griffith digno de su condición de padre del cine. El nacimiento de una nación
"El nacimiento de una nación" y "Déjanos contra diferentes grupos" son dos picos insuperables en las primeras películas estadounidenses y son muy superiores a otras películas del mismo período en todos los aspectos. Película. Anunciaron que Griffith había alcanzado la cima de su carrera, demostrando lo mejor de la tecnología cinematográfica, luchando por el estatus del cine como arte y afirmando categóricamente que el cine era la fuerza más poderosa de la sociedad estadounidense.
El nacimiento de estas dos películas no es casualidad, son el resultado de cinco años de intenso trabajo por parte de los directores. Ya en el período de la "literatura biográfica", Griffith estaba elaborando estas dos obras. Después de dejar Biograph, Griffith hizo cuatro películas para la nueva compañía, ninguna de las cuales era su favorita. Más tarde, Griffith consiguió los derechos para filmar "El Golden Gate" (más tarde "El nacimiento de una nación") y descubrió que esa era la historia que había estado siguiendo. Griffith comenzó a filmar la película a gran escala. No sólo fue responsable de la creación, sino que también llevó a cabo todas las tareas.
Griffith no utilizó un "guión de película" ni un guión de rodaje escrito previamente al realizar el mayor proyecto de la historia del cine. Reconstruyó, perfeccionó y planificó el material en su mente. En determinados rodajes, su capacidad intuitiva y su juego en el lugar jugaron un papel clave.
En febrero de 1915, esta superproducción se completó con un coste de 500.000. Había 12 películas en una sola producción, lo que la convirtió en el primer largometraje auténtico de la historia del cine estadounidense. Antes de esto, aunque el largometraje italiano "Los últimos días de Pompeya y Cabiria" arrasó en el mundo, la industria cinematográfica estadounidense todavía se mostraba optimista sobre los cortometrajes. Sin duda, Griffith estuvo influenciado por los temas épicos y la puesta en escena de estos largometrajes épicos, como El nacimiento de una nación y Partido contra la división. "El nacimiento de una nación" fue la primera película en los Estados Unidos con un precio de entrada de hasta $ 2 y la tasa de taquilla fue extremadamente alta. El 3 de marzo de 2005, 1965438 tuvo su primera presentación en el Liberty Theatre de Nueva York y tuvo 620 proyecciones consecutivas. Desde entonces, los melodramas y las películas épicas se han convertido en los géneros cinematográficos más rentables del sistema empresarial de Hollywood.
Esta película repasa la Guerra Civil que devastó el Sur. El Ku Klux Klan celebró sus esfuerzos por restaurar el honor del Sur y castigar a los negros, estableciendo en última instancia el estatus legal del Sur y dando origen a una nueva nación. Debido a que la película promovía fuertemente la inferioridad de los negros, causó controversia social e incluso siete estados prohibieron su estreno en esos estados. En 1916, Griffith publicó por su cuenta un folleto titulado "El ascenso y la caída de la libertad de expresión en Estados Unidos" para defenderse. Por un lado, promociona su próxima película señalando que la raíz de toda censura electrónica reside en la intolerancia del Partido hacia las diferencias.
La polémica despertó la conciencia nacional sobre la función social del cine. Pero lo más importante es que la gente se dio cuenta de los magníficos logros artísticos y la rica imaginación de la película. Se considera que Griffith realmente domina la herramienta cinematográfica, organizando obedientemente cada toma para producir el efecto más fuerte. Griffith llevó los principios editoriales fundados por May Lea y desarrollados por Porter a un nuevo nivel del que todos se beneficiaron posteriormente. Los círculos culturales elogiaron enormemente los logros de la película, lo que naturalmente llevó a Griffith al trono del primer maestro de cine.
Contra el desacuerdo con el mismo partido
Más tarde, "Conflicto con diferentes grupos" encontró mayores dificultades financieras y, según se informa, le costó 19.000 dólares producir 13 copias. Griffith creía que "la película es una protesta contra la tiranía y todas las formas de injusticia" y que el tema es demasiado amplio y requiere una paciencia precisa y una habilidad artística extraordinaria. La característica más importante de las "diferencias de oposición dentro del partido" reside en su estructura organizativa interna. La idea de la película surge de "La Madre y la Ley", un nuevo drama tras el nacimiento del Gran Sello. Después de estudiar el guión, Griffith descubrió que la historia era demasiado anticlimática para el siguiente trabajo después de "El nacimiento de una nación", por lo que eligió tres historias de diferentes períodos históricos y las combinó en una. Esta vez Griffith fue más allá de El nacimiento de una nación.
Expande la película en una forma compleja en la que cuatro historias transcurren simultáneamente y en el transcurso de la narración corta de una a otra, una al lado de la otra. Una toma pasa a la siguiente antes de completarse; el movimiento y la expresión de la cámara se mejoran simultáneamente; las tomas de entrada y salida y de máscara se utilizan para enfatizar detalles significativos o escenas convincentes; los primeros planos y los planos largos occidentales pueden crear tensión y un efecto magnífico. Se puede decir que cada cambio y cada toma se controla y selecciona cuidadosamente de acuerdo con su propia importancia y las necesidades de la situación general. Griffith invirtió todos sus ahorros en el rodaje de Party Against Divide. Construyó un paisaje majestuoso cerca de Sunset Strip de Los Ángeles. Dos antiguos carros tirados por cuatro caballos podían galopar uno al lado del otro sobre las murallas babilónicas de cuatro pisos de altura. El palacio dentro de la muralla de la ciudad tiene 1.600 metros de profundidad y las agujas que lo rodean tienen 70 metros de altura. El elenco de esta película es extremadamente grande. Sólo salió un ejército persa, utilizando 6.543.806 extras. Para garantizar el transporte, la logística y la expedición de este enorme equipo, el personal incluso instaló líneas telefónicas y ferrocarriles temporales en el estudio.
El 5 de septiembre de 1916 se estrenó "Let Us Against Difference", pero las críticas no fueron tan buenas como las de la película anterior "El nacimiento de una nación". Mucha gente no entendió el estilo de edición de la novela y confundió la historia, por lo que criticaron a Griffith por ser parcial. Años más tarde, Pudovkin también criticó que "(la película) era demasiado larga, demasiado aburrida y aburrida, negando así su efecto sobresaliente. Además, debido a la militancia cada vez más fanática en los Estados Unidos en el momento del estreno de la película (la Al año siguiente, en abril, Estados Unidos finalmente declaró la guerra a Alemania), la gente sintió que la tendencia pacífica defendida por "Let Us Against Our Divides" era incompatible con el temperamento de lucha, y la oposición a la película comenzó a aumentar, y luego fue prohibida. En muchas ciudades, al final, económicamente, "Let Us Against Our Divides" le trajo enormes pérdidas a Griffith, pero esto no afectó la importancia de "Let Us Against Difference" para el desarrollo del cine mundial. El famoso director Orson Welles dijo: "Este fracaso es también un acontecimiento importante en la historia del cine". "El director danés Carl T. Dreyer también contó cuatro historias desde la antigüedad hasta el presente en su primera película Hojas del libro de Satanás (1921), aparentemente basada en Compartamos nuestras diferencias. "Con El fracaso financiero de "Choque de diferentes "Grupos" marcó el comienzo del declive de la carrera de Griffith, especialmente después de la década de 1920, cuando nuevos cineastas tomaron su lugar. Hay muchas razones para el declive de Griffith, incluida su pérdida de interés en el cine, sus nuevas obras cada vez más fuera de contacto con el público en En ese momento, su fama y fortuna dañaron su integridad como artista cinematográfico. Por lo tanto, ha habido críticas a Griffith. El espíritu de humildad y osadía de explorar fue reemplazado por el sensacionalismo y la pretenciosidad. incompatible con la ortodoxia conservadora tradicional del siglo XIX de Griffith. Sus prejuicios profundamente arraigados quedaron expuestos en películas posteriores y fueron ridiculizados y criticados.
Lágrimas de flores rotas
En 1919, Griffith y. Varias otras figuras famosas de Hollywood, entre ellas Charlie Chaplin, Mary Pickford y Douglas Fair Banksy, fundaron The Broken Flower o The Yellow Man and the Girl (1919) de United Artists para Estados Unidos y muchos medios la consideran su última obra maestra. Desde entonces, Griffith nunca ha sido tan elogiado por sus logros artísticos. Durante los años siguientes, sus películas continuaron siendo costosas, pero a menudo enmarcadas con temas obsoletos. p>
Abraham Lincoln (1930) fue el primer cine sonoro de Griffith y su penúltima película. La película fue elogiada por algunos críticos, pero recibió una tibia respuesta del público. En 1931, Griffith se retiró de la industria cinematográfica. Griffith luchó contra la pobreza durante sus últimos años y fue olvidado casi por completo por la industria cinematográfica, sus compañeros y el público. En 1936, Griffith regresó a los Premios de la Academia para recibir un honor especial por su trabajo. Victor McLaglen entregó el premio.
Después de eso, de vez en cuando los cineastas pensaban de repente en Griffith y le pedían consejo, pero a menudo era en vano.
Griffith murió a causa de una hemorragia cerebral en el Temple Hospital de Hollywood el 24 de julio de 1948.