Cómo cultivar el interés de los estudiantes de primaria por la música étnica
En la enseñanza de la música, los profesores utilizan una variedad de métodos para guiar a los estudiantes a participar activamente en la experiencia musical, como explorar el trasfondo creativo y la connotación de las canciones (música) y motivar a los estudiantes permitiéndoles comprender las ideas del compositor. La curiosidad sobre el trabajo en sí penetra fragmentos de música y conocimiento cultural en los corazones de los estudiantes, permitiéndoles apreciar verdaderamente la amplitud y profundidad de la cultura musical y ampliar sus horizontes en la cultura musical. Mejorar sutilmente las habilidades de los estudiantes para apreciar, expresar, crear y apreciar la música, ayudar a los estudiantes a establecer una relación estrecha entre la música y la vida, y sentar las bases para el aprendizaje y el disfrute de la música durante toda la vida de los estudiantes. Después de varios años de práctica y exploración docente, creo que existen las siguientes formas de infiltrar la educación sobre la cultura musical en la enseñanza:
Primero, explorar los materiales didácticos, comprender la música folclórica y expandir la cultura musical.
Hay muchos contenidos en los libros de texto de música que están muy relacionados con la cultura musical. Cuando apreciamos o aprendemos a cantar una obra musical, no solo le estamos enseñando a cantar bien una canción o a escuchar una pieza musical, sino que también necesitamos comprender el estilo, género, autor y trasfondo creativo de la obra, así como así como información musical y cultural relacionada. Primero, explique la música folclórica, para que los estudiantes puedan desarrollar un sentimiento de orgullo por aprender música folclórica y comprender que la nación es el mundo y que la música folclórica es la música nacional, que es la raíz de nosotros, los chinos. Luego, con la ayuda de imágenes PPT y materiales de video, los estudiantes pueden tener una percepción más visual de la música folclórica. Los maestros también pueden traer demostraciones en vivo de instrumentos físicos para estimular el interés de los estudiantes en tomar la iniciativa de acercarse a la música folclórica.
2. Aprovechar al máximo el encanto artístico de la personalidad de los profesores y estimular la curiosidad de los estudiantes.
El interés es la tendencia cognitiva de las personas a explorar algo activamente. Surge de la curiosidad, la necesidad psicológica de explorar cosas nuevas. Si esta necesidad se satisface hasta cierto punto, surgirá el interés por cosas relacionadas (como el interés por aprender). Desde la primera clase, los profesores de música deben irradiar encanto artístico, estar llenos de pasión artística y atraer profundamente a los estudiantes para que imiten, aprendan, persigan y trasciendan. Durante la clase, los profesores deben ser enérgicos, especialmente en los primeros diez minutos de clase. Los docentes deben utilizar el lenguaje o acciones o canciones para atraer la atención de los estudiantes, estimular su interés por aprender y generar así su deseo de aprender.
En tercer lugar, diseñar cuidadosamente planes de lecciones, cambiar los métodos de enseñanza y crear una estructura de enseñanza en el aula que combine canto y movimiento.
En la enseñanza no sólo debemos enfatizar el entrenamiento de las habilidades de canto, sino también guiar a los estudiantes a expresar y crear belleza. A los estudiantes se les debe dar suficiente espacio para pensar, hablar, escuchar, actuar, sentir y experimentar. Cree una estructura de aula que combine canto y movimiento, permitiendo a los estudiantes sentir mientras cantan y expresar creatividad mientras se mueven. Por ejemplo, la canción "Youth Dance" tiene fuertes características de música de baile de Xinjiang, un ritmo fuerte y una atmósfera llena de alegría. Durante la enseñanza, los estudiantes no pueden evitar cantar y bailar. Antes de aprender esta canción, les mostraré a los estudiantes algunas imágenes audiovisuales sobre las costumbres de Xinjiang, les presentaré las características de la danza de Xinjiang y les demostraré algunos movimientos simples. Los estudiantes estaban entusiasmados y siguieron activamente los movimientos, y luego coreografiaron varios movimientos según la letra, lo que les permitió expresar libremente escenas felices en la música de baile.
En cuarto lugar, utilizar métodos de evaluación motivacional para estimular el interés por el aprendizaje.
Utilizar bien la evaluación motivacional en la enseñanza en el aula no solo puede mejorar el sentido de honor y orgullo de los estudiantes, sino también activar la atmósfera del aula y estimular el interés en el aprendizaje. A los ojos de los estudiantes, los profesores son una de las personas más prestigiosas. Cada palabra y acción de un profesor tendrá un gran impacto en el crecimiento de los estudiantes. En términos de aprendizaje, están felices de ser elogiados y tienen mayor entusiasmo por aprender, pero son propensos a tener emociones negativas cuando se les critica. Por lo tanto, la evaluación en el aula bajo la guía del nuevo concepto curricular debe reflejar el principio de estímulo y centrarse en alentar activamente a los estudiantes, para que cada estudiante pueda experimentar la alegría del éxito en el aula y crecer felizmente en autoestima y confianza. Cuando un grupo de profesores de canto cantaba juntos, yo dirigía desde el frente mientras los estudiantes cantaban apasionadamente abajo. Durante este período, descubrí que un compañero travieso no cantaba en serio, sino que imitaba mis movimientos de dirección. Aunque sus movimientos no están tan estandarizados, parece estar muy comprometido y el ritmo es relativamente preciso.
Cuando terminó la canción, afirmé su actuación a tiempo y corregí sus movimientos. Por supuesto, también señalé sus defectos y lo criticé en clase. Más tarde descubrí que cuando lo criticaron por violar la disciplina en el pasado, no parecía deprimido, sino que me miró feliz y asintió. Más tarde descubrí que su desempeño en clase era mejor que antes y me preguntaba sobre música cuando lo encontraba después de clase.
Además, los concursos grupales sobre la enseñanza del canto favorecen la movilización del interés de los estudiantes por las canciones y cultivan el sentido colectivo del honor de los estudiantes. Antes de la competencia, pedí a los estudiantes que escucharan atentamente el canto de otros grupos y les proporcioné estándares de puntuación para que los estudiantes se juzgaran entre sí. Luego guíalos para que evalúen la emoción, el tono, la velocidad y la intensidad de la canción, y finalmente selecciona al mejor narrador. De esta manera, en un ambiente alegre e intenso, los estudiantes no solo mejoran sus habilidades de expresión musical y de expresión del lenguaje, sino que también conocen sus propias fortalezas y aclaran la dirección de sus esfuerzos futuros, permitiéndoles pasar de pasivo a activo.
Al evaluar las partituras musicales de los estudiantes, la mayoría de los profesores utilizan una canción o pieza musical para evaluar las partituras musicales de los estudiantes, lo que seguramente disminuirá el entusiasmo de algunos estudiantes. La música es una materia integral y los estudiantes de diferentes especialidades pueden expresarla de diferentes formas. Después de cada dos unidades daré un pequeño concierto. Dejaré que los estudiantes combinen y actúen libremente de acuerdo con los materiales didácticos cantando, jugando y saltando. Los estudiantes seleccionarán a sus propios representantes para formar los jueces y competirán en grupos. Después de la competencia grupal, cada uno mostrará sus habilidades. Un buen desempeño en tiempos ordinarios puede sumar puntos a la nota final del semestre. La práctica ha demostrado que este método puede reducir el miedo de los estudiantes a los exámenes y permitirles participar activamente en actividades musicales. Durante el proceso de evaluación, la participación de los estudiantes fue muy alta y el aula estaba animada y ordenada, lo que no sólo cultivó el sentido de cooperación, sino también las habilidades de innovación y organización de los estudiantes.
En quinto lugar, ampliar los horizontes de la educación musical y mejorar la capacidad estética musical de los estudiantes.
La educación musical escolar debe incorporar la educación musical social a su propia visión y conectar orgánicamente la educación musical con la vida musical diaria de los estudiantes. Por lo tanto, debemos hacer todo lo posible para brindar a los estudiantes varios tipos y estilos de experiencia musical, hacer todo lo posible para ampliar los horizontes musicales de los estudiantes y cultivar oyentes de música con la capacidad de distinguir la estética musical.
“Sólo lo que es nacional es universal”. Para que los estudiantes comprendan verdaderamente la belleza de la música y creen música hermosa, la música nacional es un curso necesario. Sin embargo, para los estudiantes de secundaria de hoy en día, parece que la música pop o más bien las canciones pop están más cerca de ellos. Esto requiere que nuestros profesores profundicen en los estudiantes y se familiaricen con la música que les gusta, incluso la mala música. Sólo así podremos convertirnos en sus amigos, eliminarles la escoria de forma más precisa y rápida y mejorar su capacidad para apreciar la música. Por ejemplo, cuando escuchaba canciones y música de baile, primero puse la cinta de acompañamiento de "Good Days". Como estaban familiarizados con él, los estudiantes rápidamente comenzaron a cantar, lo que despertó su interés. Luego, presenté la música de Yangko a los estudiantes, haciéndoles entender que la creación de música pop también utilizará la música folclórica como material.
Finalmente, con la melodía de "Good Days", el grupo interpretó Yangko. El ambiente del aula fue muy activo y se logró el efecto de enseñanza esperado. Al apreciar las canciones populares, introduje en el aula la música de algunos cantantes de minorías étnicas, como Tengger Singers, Made by Yi y Arirang Group, y las junté con sus canciones populares mongoles, yi y coreanas para que los estudiantes apreciaran e inspiraran. que encuentren Mostrar las características de diferentes canciones populares. Hablando de instrumentos musicales nacionales, tomo las carreras de caballos como ejemplo y uso la música del erhu para presentar la rica expresión musical del erhu. Además, al guiar a los estudiantes a apreciar y escuchar las historias de sus madres sobre el pasado, puse la canción "Grateful Heart" para que los estudiantes pudieran comprender mejor el contenido de esta lección. Muchos estudiantes pueden cantar esta canción pero no comprenden su verdadero significado. Afectuosamente presenté la letra de la canción y el trasfondo creativo de la canción a mis compañeros de clase, enfocándome en describir la grandeza del amor familiar. Cuando escuché esta canción nuevamente, el salón de clases estaba muy silencioso. Una fuerte sensación de calidez se extendió silenciosamente en el aula y el canto conectó estrechamente las emociones de profesores y estudiantes. Mientras completo el contenido didáctico del libro de texto, aprovecharé la oportunidad para recomendar algunas canciones que les gusten a los estudiantes, como excelentes canciones nacionales y excelentes canciones extranjeras en la misma canción, con el fin de ampliar los horizontes musicales de los estudiantes y mejorar la estética musical de los estudiantes. Capacidad y capacidad de apreciación musical.