El Renacimiento en la historia literaria extranjera
A partir del siglo XIV, con Dante como precursor, la sociedad europea occidental comienza a adentrarse en el Renacimiento. Este fue un gran período de inflexión en la historia europea, que duró hasta principios del siglo XVII, con Shakespeare escribiendo una página gloriosa que marcó su final.
El Renacimiento no se produjo por casualidad. Su llegada tiene profundas raíces históricas y sociales. Los logros destacados alcanzados por la civilización medieval fueron la premisa y el fundamento del surgimiento del Renacimiento. El surgimiento de las relaciones de producción capitalistas fue la causa fundamental del Renacimiento. La cultura griega y romana antigua fue un arma ideológica poderosa para la burguesía emergente durante el Renacimiento. A. Literatura italiana Italia es el lugar donde apareció por primera vez la literatura humanista, y las obras de Dante ya presagiaron la tendencia del humanismo. En el siglo XIV aparecieron en Florencia Petrarca y Boccaccio, los fundadores de la literatura humanística.
Francisco Petrarca (1304-1374) fue el primer humanista italiano. "Songbook" es la obra maestra de Petrarca. "Cancionero" se divide en dos partes: "La vida de la Virgen Laura" y "La muerte de la Virgen Laura", que expresan la alegría del amor del poeta y el dolor del desamor. Petrarca está lleno de contradicciones en su corazón. No puede contener sus fuertes sentimientos por Laura. Al mismo tiempo, se siente culpable por su amor y su alma no puede estar en paz. "Songbook" es una excelente obra lírica que canta positivamente sobre el amor secular desde la Edad Media.
Giovanni Boccaccio (1313-1375) fue un humanista del primer Renacimiento italiano, junto con Dante y Petrarca, fue llamado los "Tres Maestros" del Renacimiento italiano. "El Decamerón" es la obra maestra de Boccaccio y la primera obra realista en la historia de la literatura europea.
Las historias de "El Decamerón" se basan en una amplia gama de fuentes, incluidas leyendas medievales, acontecimientos históricos, cuentos populares orientales y personas y acontecimientos reales. Cuando Boccaccio utilizó estos materiales, destacó su realidad y expresó ideas humanistas. El Decamerón expuso y criticó la corrupción de la Iglesia romana y la hipocresía, la depravación y la codicia de los monjes. Afirmó la naturaleza humana, enfatizó el derecho a buscar la felicidad en este mundo y propuso la idea de igualdad entre las personas. "El Decamerón" ha creado muchos personajes con rasgos distintivos y es bueno retratando la psicología de los personajes. "El Decamerón" adopta una estructura marco y combina 100 historias independientes. "El Decamerón" utiliza técnicas de escritura satírica y humorística, y tiene un fuerte color cómico.
El Decamerón tuvo una importante influencia en la literatura europea y se convirtió en un modelo a imitar por Chaucer y otros escritores. Shakespeare, Goethe y otros también utilizaron las historias que contiene como material creativo.
B. Literatura francesa Francois Rabelais (alrededor de 1483-1553) es un escritor representativo del Renacimiento francés. El "Gigante" de Rabelais es la primera novela europea.
①La expresión específica del espíritu humanista en “La Leyenda de los Gigantes”.
A. La creación de la imagen de un gigante.
B. El énfasis en la libertad personal, la felicidad mundana y el placer sensual. (Hacer lo que quieres hacer se convierte en un credo de vida)
C. Alta importancia en el conocimiento y la educación (principalmente humanismo).
D. Esfuerzos activos por construir una utopía ideal.
E. Alto respeto por la literatura popular y las tradiciones culturales.
②La creación artística de “La Leyenda de los Gigantes”.
A. Transformación creativa de la cultura popular y la literatura popular.
B. Carnavalización, reflejo de la cultura carnavalera. Los países católicos generalmente tienen la Semana del Carnaval todos los años, a partir de la Epifanía (6 de enero), en esta época se rompe la jerarquía y se entregan las llaves de la ciudad. la Reunión de los Locos, desfiles de máscaras, mascaradas. "La creación de François Rabelais y la cultura popular en la época medieval y renacentista" de Bakhtin: en el contexto de la estricta jerarquía de la Edad Media feudal, la jerarquía y el aislamiento en la vida cotidiana de las personas, la relación entre las personas Este tipo de contacto libre sin La distinción entre cada uno y su lugar genera en la gente un sentimiento especialmente fuerte y se convierte en una parte esencial de la experiencia de todo el mundo del carnaval. El hombre ha vuelto a sí mismo y se siente un ser humano entre los demás. "Humor de fiesta, obras de lenguaje humorístico, fenómenos y géneros del lenguaje cuadrado.
En palabras de Delianmei Abbey, "Cada uno hace lo que quiere",
C. El desarrollo de los recursos corporales y la alfabetización corporal.
D. Mecanismo de humor único y prototipo de cultura publicitaria contemporánea.
E. La expansión de los métodos narrativos: la transgresión del narrador y la autorreferencia de la propia narración.
C. Literatura española Desde mediados del siglo XVI hasta principios del XVII fue la "edad de oro" de la literatura española. "Don Quijote" de Cervantes es el mayor logro de la literatura española del siglo XVI. (Consulte la sección especial para más detalles)
Una de las mejores obras de las obras de Vega es "Sheep Spring Village". "Sheep Spring Village" (1619) se basa en acontecimientos históricos ocurridos en España en el siglo XV. En la obra, Vega denuncia los crímenes de los aristócratas feudales, utiliza a los campesinos como protagonistas positivos y elogia la lucha de resistencia de los campesinos, pero deposita en el sabio monarca su esperanza de resolver la contradicción entre los campesinos y los aristócratas feudales. Las obras de Vega llevaron a la madurez el teatro nacional español y tuvieron una importante repercusión en el desarrollo del teatro europeo.
D. Literatura británica Geoffrey Chaucer (hacia 1342-1400) fue un gran poeta de la Inglaterra de finales de la Edad Media. Imitó "El Decamerón" y escribió la famosa obra "Los Cuentos de Canterbury". Las 24 historias del libro fueron contadas por un grupo de peregrinos de Londres a Canterbury por turnos para aliviar su aburrimiento en el camino. Los narradores son representantes de todos los ámbitos de la vida y diversas profesiones, con personalidades distintivas, que muestran una imagen de la vida en. Inglaterra en el siglo XIV.
A finales del siglo XV aparecieron en Inglaterra los primeros humanistas, siendo Tomás Moro (1477-1535) el más importante. La obra representativa de Moro es la prosa dialogada "Utopía", que expresa el ideal social del humanismo.
En el siglo XVI, la literatura británica entró en un período de prosperidad, con logros destacados en poesía y teatro. Edelman Spenser (1552-1599) fue el primer gran poeta inglés después de Chaucer y su inmortal obra maestra "The Faerie Queene". "The Faerie Queene" expresa ideales morales humanistas, alabando el espíritu de aventura, la alegría de la conquista y el amor por la vida real. Las creaciones de los dramaturgos de "talento universitario" heredaron la tradición del drama popular británico e hicieron importantes contribuciones al teatro británico y sentaron las bases para el surgimiento de Shakespeare. Marlowe era el más importante de los "ingenios universitarios". Las obras de Shakespeare son los mayores logros de la literatura renacentista inglesa. (Ver sección especial para contenido específico) 1. Vida y Creación
Cervantes (1547-1616) Escritor español, decía que era "más propenso a desastres que talentoso". Aunque "Don Quijote" fue muy popular, el propio escritor fue desatendido y sufrió muchos altibajos durante su vida.
2. "Don Quijote"
①Resumen de la historia: abreviado
②Análisis de imágenes:
Don Quijote La virtud es una de las más contradictorias y personajes complejos de la historia de la literatura mundial. Tiene características cómicas obvias y distintos matices trágicos. Don Quijote, que vivió en la época incipiente del capitalismo, quería restaurar la caballerosidad de la sociedad feudal en la vida real, lo que le convertía en un personaje exagerado y cómico; estaba decidido a erradicar el mal del mundo y en aras de la belleza; Los ideales sociales se hicieron añicos sin dudarlo, pero sus ideales no pudieron realizarse en absoluto en la vida real. Esta contradicción entre ideal y realidad le da un color trágico; la contradicción en su carácter es un reflejo de las contradicciones de la sociedad española en la era cambiante de lo viejo y lo nuevo.
La imagen de Sancho: Sancho es la imagen de un campesino corriente, sencillo, bondadoso, inteligente y optimista, miope, egoísta y de mente estrecha. Sancho y Don Quijote han formado ambos la misma relación; en apariencia y carácter interior hay un marcado contraste; los dos también se influyen y contagian mutuamente, integrándose gradualmente en un todo inseparable. El poeta alemán Heine alguna vez creyó que Don Quijote y Sancho juntos eran los verdaderos protagonistas de la novela.
3. Significado ideológico:
① Satiriza amargamente la literatura caballeresca que envenenaba al pueblo.
② Refleja fielmente la inmensidad de la España de finales del siglo; Siglo XVI a principios del siglo XVII. Realidad social;
③ Creó con éxito Don Quijote, un famoso modelo artístico en la historia de la literatura europea.
4. Rasgos artísticos:
① La estructura adopta un desarrollo unilineal, con grandes historias anidadas dentro de pequeñas historias, haciendo que las pistas sean simples pero no monótonas, y llenas de diversión;
② Good at Yunhong utiliza técnicas contrastantes para crear personajes;
③ Utiliza técnicas delicadas para aumentar el humor de la obra y "parodiar" la forma de las novelas de caballeros. 1. Vida y creación
Shakespeare (1564.4.23-1616.4.23) En la historia de la literatura occidental, sólo hay unos pocos escritores que están capacitados para decir esto: sin él, toda la literatura sería otra cosa. Shakespeare es sin duda el más cualificado de todos.
①Periodo del drama histórico, la comedia y la poesía (1590-1600) El bien triunfa sobre el mal
②Periodo de la tragedia, la tragicomedia (1601-1607) El bien es destruido por el mal
③Período dramático legendario (1608-1612) Reconciliación entre el bien y el mal, reconstrucción de la utopía
Dramas históricos (***10):
"Rey Juan", "Ricardo II ", "Enrique" "El Cuarto" (Parte 1, 2) tetralogía
"Enrique V" "Ricardo III" "Enrique VI" (Parte 1, 2) "Enrique VIII"
Comedias de Shakespeare (El amor lo conquista todo): Las 13 comedias de Shakespeare, incluidas "La comedia de los errores", "La fierecilla domada", "El mercader de Venecia", "El sueño de una noche de verano", "Las alegres esposas de Windsor". " ”, “Mucho ruido y pocas nueces”, “Como gustéis”, “Noche de reyes”, etc. Entre ellos, "El sueño de una noche de verano" es un símbolo de la madurez de la creación de la comedia de Shakespeare. "El mercader de Venecia" representa el mayor logro de su drama.
Las comedias de Shakespeare se denominan "comedias románticas" o "comedias líricas" porque: en primer lugar, el tono optimista y alegre que imponen los temas afirmativos y elogiosos. En segundo lugar, la exquisita belleza de la imagen femenina irradia un brillo único, brillante y magnífico. En tercer lugar, la combinación orgánica de lirismo y descripción de la escena crea una atmósfera dramática hermosa y confortable. Finalmente, el carácter romántico y lírico de las comedias de Shakespeare también están relacionados con el lenguaje cómico utilizado por Shakespeare.
2. "Hamlet" (1601)
Trama y significado ideológico En la obra, Shakespeare no sólo expuso y criticó a la gente de aquella época al describir el entorno de vida del "mundo". está al revés" La realidad social en Gran Bretaña y Europa, y señaló los efectos dañinos de enfatizar ciegamente la liberación individual y complacer los deseos de las personas en la sociedad y la supervivencia y el desarrollo de las personas; detrás de la profunda preocupación del autor por la sociedad del "mundo invertido", reveló Un llamado a la razón, al orden y a nuevos ideales morales y sociales.
Personaje Hamlet: un típico representante de la nueva generación de humanistas.
⑴Concentra las fortalezas y debilidades de la naturaleza humana. El retraso de Hamlet. La actitud de Hamlet hacia la familia, la amistad y el amor. Hamlet y el Complejo de Edipo. Encarnaba algunas de las características del nuevo hombre plenamente desarrollado del Renacimiento. Estudia en el extranjero en la Universidad de Wittenberg en Alemania, que es la cuna del humanismo.
Hamlet y los cambios en la imagen de los literatos occidentales: Grecia antigua, alta, medieval, arrastrándose a los pies de Dios, Renacimiento, alto-realismo, cada día más pequeño: modernismo, gusano.
⑵ Análisis dinámico de la imagen de Hamlet: el silogismo de Belinsky, influenciado por la tesis, antítesis y síntesis de Hegel: antes de la muerte de su padre, a. , c. Armonía valiente y consciente, el punto de inflexión es ver al pequeño Fortinbras luchando por un lugar diminuto y, por tanto, luchando vigorosamente.
⑶ Interpretaciones históricas de Hamlet: interpretaciones filosóficas, estéticas, psicológicas, psicoanalíticas y feministas. La riqueza y complejidad de la propia imagen literaria. La relación entre métodos interpretativos, actitudes y generación de significado.
Manifestaciones concretas del espíritu humanista: ⑴ Creación de una imagen humanista compleja y multifacética; ⑵ Reflexión profunda sobre el hombre y la razón ⑶ Ataque de la realidad social decadente y oscura; ⑷ Alto énfasis en el valor; de la vida individual;⑸Comprender las contradicciones de la naturaleza humana y revelar el complejo mundo interior.
Características artísticas:
⑴ Inteligente disposición argumental:
Un fantasma, una obra de teatro dentro de una obra de teatro;
Dos países (Dinamarca y Noruega), dos familias (la de Hamlet y la de Polonio);
Tres venganzas (Hamlet, Laertes y Fortinbrás), tres tipos de locura (La locura de Hamlet, la verdadera locura de Ofelia y la locura del payaso);
Cuatro tipos de oposiciones (imaginación y realidad, pueblo y sociedad, pueblo y pueblo, pueblo y yo);
Cinco tipos de muerte (el viejo rey murió por ser asesinado, Polonio y la reina murió por errores, Ofelia murió por locura y ahogamiento, Hamlet y Laertes murieron por venganza, Claudio tomó el poder y muere).
⑵Uso extensivo de técnicas de contraste: personajes (Hamlet y Laertes, Reina y Ofelia, reyes antiguos y nuevos, Hamlet y Ofelia, etc.) y tramas (el veneno juega un papel en diferentes lugares El papel de, Dos Tipos de locura, en pantalla y fuera de pantalla, etc.).
⑶El estilo lineal del drama de Shakespeare: muy escrito, conciso y filosófico, hermoso y exagerado.
⑷Cambios en el concepto de tragedia: la tragedia griega antigua es el conflicto central entre el hombre y la justicia, el destino y la naturaleza externa; la tragedia de Shakespeare es la contradicción entre la imaginación y la realidad, el hombre y la sociedad, el hombre y el hombre, el hombre. y el hombre. La lucha del yo se convierte en el conflicto central.