¿Qué opinas del álbum "h3m" de Eason Chan?

Suena muy bien. Personalmente siento que dentro de setecientos años, solo haré una cosa hoy, ¿qué más puedo darte? The Sun Also Rises sonará muy bien.

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Me gustaría darte una introducción general sobre este álbum. Personalmente siento que la introducción es muy pertinente. También puedes escuchar este álbum en la línea de. Esta introducción, y lo encontrarás realmente bueno, jaja.

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Texto:

Al mencionar el nombre del nuevo álbum HHHM, Eason Chan explicó que significa boca negra y cara negra en cantonés, pero no No te dejes engañar. Esta frase y la apariencia barbuda en la portada del álbum inducen a la gente a pensar que se trata de un disco enojado que ataca el lado oscuro de la sociedad. Por el contrario, aunque el equipo musical está formado por figuras famosas durante la locura de las bandas de rock de Hong Kong en los años 1980, este trabajo es el que en la historia de Eason Chan tiene la mayor proporción de melodías conmovedoras en todo el álbum (casi 100 de ellas son melodías que suenan bien). Cuando Eason Chan sugirió un título en mandarín para el álbum, bromeó diciendo que sería mejor llamarlo "Sell Well". Esto es más bien un posicionamiento preciso del álbum. A juzgar por la popularidad general de las canciones, esta es una colección de canciones pop de primer nivel, casi sin canciones fuera de lo común. Una escucha tan fuerte realmente merece el título de "vender bien".

Pero melodía no significa canciones deliciosas. El nivel creativo de los mejores músicos de Hong Kong no se limita de ninguna manera a escribir algunas canciones suaves de karaoke. Puedes buscar en Internet información detallada sobre la banda HHHM, lo cual es muy conveniente, por lo que no entraré en detalles esta vez. La característica más obvia de "HHHM", y la que más lo distingue de los trabajos antiguos de Eason Chan, es su integridad como registro completo.

En términos de música, esto se debe a que esta vez se crea y graba en forma de una banda HHHM, y los músicos son relativamente fijos y realizan sus propias funciones. Como resultado, todas las canciones fueron arregladas e interpretadas de una sola vez, con una sensación de trabajo en equipo en todo momento. Las diez canciones fueron como un concierto (HHHM fue compuesto durante la gira), con una apertura impactante, altibajos y un toque conmovedor. final. Este también debería ser el efecto que han estado persiguiendo Eason Chan y el productor C.Y Kong. Aunque el estilo está más cerca de los primeros trabajos de Eason Chan y no es tan progresivo como el último álbum dance o el sabor electrónico del EP, se debe decir que la integridad musical general del álbum es la mayor mejora.

En términos del concepto del álbum, su integridad se refleja aún más. Como se mencionó antes, este no es un álbum que enfrenta directamente el lado oscuro de la sociedad, porque satirizar los males actuales no es la búsqueda de Eason Chan del pensamiento musical, ni la dirección de su dedicación. Desde el comienzo de su "U87", se puede ver claramente que ha estado trabajando duro para expresar su corazón y al mismo tiempo promover mensajes positivos, especialmente una actitud tranquila y de mente abierta ante la vida. Esta vez no es una excepción.

Lo extraño es que esta vez volvió a cantar una canción de amor. ¿Por qué "otra vez"? Cuando comparamos verticalmente todos sus álbumes en cantonés, desde "U87" hasta "Listen To Eason Chan", no es difícil descubrir que las canciones de amor representan una parte muy limitada de ellos: en "Listen To Eason Chan", solo hay Uno, es el incongruente "Crying In The Party", y en términos de tema, sólo puede considerarse como una canción "relacionada con el amor" (no para expresar el amor interior, sino más bien para decir la verdad del amor). Pero esta vez, hay hasta 6 canciones. La razón debería ser que coincide con la música. La conmovedora melodía coincide con la conmovedora historia de amor y no cae en clichés; Incluso las canciones de amor seguramente crearán una atmósfera inusual ("Qué más puedo darte" y "Me siento culpable"), o cantarán tristes en una melodía dinámica y alegre ("Un viajero"). En resumen, hoy le resulta imposible interpretar otra canción, "King of Karaoke" o "Today Next Year"; obviamente, su elección fue fatalmente correcta. (Sin embargo, a veces da vergüenza que la gente sólo conozca "El Rey del Karaoke" o "Hoy el año que viene", e incluso tienen que indicar que este último es la versión cantonesa de "Diez Años", y el padre se parece al hijo. .)

A través de canciones y melodías de amor, lo que Eason Chan quiere contar es que esta vez solo queda una cosa.

Aunque no incluye tantos pensamientos y experiencias personales como en sus tres primeros trabajos, y en su lugar utiliza más situaciones e historias virtuales como letras, sus sentimientos siguen siendo sinceros. Como cantó en la última canción "Salon" escrita por él mismo: "A lo largo del camino, los sentimientos y actitudes se revelan francamente / De hecho, la vida no es un desperdicio / ¿Por qué vuela el polvo?".

El gancho finalmente desapareció: la canción inicial y primera expuesta "Allegro, Opus 3.3 a.m." es una canción muy divertida que no se había visto en mucho tiempo. Desde el título de la canción hasta la letra, desde el acompañamiento hasta el canto deliberadamente exagerado y difícil, de repente escuché a Eason Chan, que estaba lleno de trucos durante el Imperio Británico. Mucha gente se fijó en él precisamente por eso.

O es tan aburrido en este momento que está cerca de la muerte/No deberías darte arrepentimiento: "What else can I give you" se sigue inmediatamente, estableciendo el tono de todo el álbum y marcando el camino. de otras canciones de amor en todo el álbum. Podemos encontrar que el resto de canciones tienen estructuras similares a ésta. A continuación seguirán apareciendo interludios de guitarra, tambores ricos, adornados con cuerdas y muchos métodos de canto en falsete.

Contar mi verdad requiere que pidas perdón - "Guilty", una historia de confesión, puede ser la canción más oscura que jamás haya escrito, pero su tema sigue siendo el mismo. En el lado positivo, tramas entrelazadas con lecciones. y los arrepentimientos siempre son fáciles de provocar gritos de emoción. La producción de la hermana menor Zhong Dayin tiene una sensación única.

Me encanta pasar un día contigo: "Only Do One Thing Today", pieza de guitarra fresca, actitud indiferente, un poco de las pequeñas quejas de la gente urbana, un poco de los pequeños sentimientos de la gente de mediana edad, cálido y al grano. La música escrita por el guitarrista Joey Tang es muy melodiosa.

Me quedé solo con dolor: "A Traveler", una canción triste y feliz que me recordó a The Cure Chan y Robert Smith, es un poco similar, ambas espesas y juguetonas. El arreglo está lleno de sonido de banda y un rico uso del falsete, y la sutil tristeza fluye a través de él de una manera relajada, que expresa las emociones del viajero. ¿Quién no está en el camino?