Bueno, malo y feo
Ennio Morricone
El maestro Ennio Morricone nació en Roma en 1928 y se graduó en el famoso Conservatorio de Música de Santa Cecilia. Hasta el momento, ha participado en la producción de más de 400. bandas sonoras de películas de varios países. Es el compositor más prolífico y consumado de Italia. Aunque sólo ha recibido unas pocas nominaciones al Oscar en su vida, cualquier otro compositor que haya ganado una estatua de oro tomará respetuosamente la iniciativa al conocer al Maestro Ennio. ¡Extiende tus manos y abrázate!
Las melodías del Maestro Ennio tienen un atractivo poderoso que penetra el corazón de las personas en un instante debido a sus ideas musicales amplias, música simple y suave, y su habilidad para el canto tiene una; concepción y selección de materiales únicas, amplia y poco convencional, lo que hace que el público lo recuerde y tenga un regusto interminable. Su técnica musical ha enriquecido enormemente el vocabulario de la música cinematográfica debido a su diversidad de géneros y originalidad, lo que hace que el público (incluido). profesionales) El pensamiento de la música de cine se ha ampliado enormemente.
En los 20 años transcurridos entre 1964 y 1984, Ennio Morricone y el director italiano Sergio Leone*** escribieron una página brillante en la historia del cine mundial. Los dos colaboraron en la "Trilogía Bounty":lt;A Fistful of Dollars;lt;For A Few Dollars More;lt;The Good, the Bad and the Uglygt (El bueno, el malo y el feo), por; por primera vez en la historia de la música cinematográfica mundial, un tema de trompeta áspero y desenfrenado, un solo de silbido vacío, distante y descuidado; es refrescante y ha dejado una profunda impresión en el público de todo el mundo
"La trilogía del pasado", una colaboración entre Ennio Morricone y Sergio Leone Son tres monumentos insuperables en la historia del cine humano. lt; Érase una vez: La revolución en 1972; Érase una vez: La revolución en 1984; Érase una vez en América en 1984. También es "Érase una vez en Occidente" (Érase una vez) en Occidente), todos los cuales están llenos de la hermosa e incomparable música del maestro Ennio. Es difícil para el público olvidar el conmovedor solo de Pai Xiao, el sonido estridente, asfixiante y penetrante de la armónica en el corazón y. pulmones; es aún más difícil olvidar el tarareo mudo de la soprano que toca la nostalgia de los seres humanos, como si hubieran viajado a través del tiempo y el espacio infinitos... Estos encantadores timbres, suaves melodías y estilos atemporales tienen un profundo impacto en el mundo. Innumerables películas de varios países han tenido un gran impacto.
Después de entrar en la década de 1990, el anciano maestro Ennio continuó produciendo obras maestras, mostrando su impresionante fuerza creativa continua. Colaboró con el director italiano Tornatore en 7 películas. Entre las películas, hubo muchas bandas sonoras clásicas, incluidas "Cinema Paradiso", "Viaje de familia", "El pianista en el mar" y "La bella leyenda de Sicilia".
Ennio Morricone puede ser el segundo compositor. El mayor y más prolífico maestro de música cinematográfica del siglo X. Ya no podemos contar cuántas bandas sonoras de películas ha compuesto. Probablemente sean casi 500. Películas de casi todos los estilos tienen sus huellas creativas. Entonces, cuando nos contagie su mágica música cinematográfica, recordemos el nombre de este gran músico: Ennio Morricone.
Los estilos musicales que crea son extremadamente diversos, y los tipos son extremadamente diversos, desde la clásica, el jazz hasta la electrónica y el rock, todos se reflejan en sus obras musicales (Of Heaven), "The Mission". "The Untouchable", "Bugsy" y "Malena" fueron nominadas cinco veces al Premio de la Academia de Música Original.
La música de Morricone tiene un significado profundo y un temperamento romántico, lo que hace que su música se combine perfectamente con la atmósfera creada por la película. Presta especial atención a los delicados cambios en los sentimientos internos del oyente, haciéndolo sentir emocional. ***, y la profunda comprensión y comprensión de la música por parte del maestro es aún más impresionante.