Cómo componer música para letras

Pregunta 1: ¿Cómo componer música para la letra? Primero puedes cantar según tu propia melodía y grabarla. Luego añade algunos sonidos de instrumentos musicales

Pregunta 2: ¿Cómo aprender a componer letras? ¡Antes de componer, debes determinar la cantidad de secciones de la canción que vas a escribir! ¡Cuerpo de una sección, cuerpo de dos secciones o cuerpo de tres secciones!

Los cuerpos de dos y tres secciones son más comunes, ¡así que no hablaré de ellos! El ejemplo más típico de un párrafo es: "En ese lugar lejano" del Sr. Wang Luobin, ¡el rey de los cantantes occidentales!

1. Utilice *** para agregar sonidos de paso para componer música. Es adecuado para escribir primero la progresión de armonía y luego agregar la melodía. ¡La melodía y el acompañamiento de este tipo de música son relativamente armoniosos! ¡La dirección armónica de la melodía es particularmente obvia! Sin embargo, ¡la longitud es generalmente relativamente corta!

En este momento destacan las diferentes velocidades y ritmos de rasgueo de la guitarra, y las diferentes digitaciones de la descomposición***. ¡Con diferentes cambios en los ritmos fuertes y débiles, podemos sentir diferentes melodías! ¡Generará diferentes inspiraciones creativas!

Por ejemplo: El sonido *** en la parte *** (es decir, la parte del coro) de gt de Li Shengjie es muy obvio.

¡Además, puedes cantar la de Priscilla Chan! Introducción, melodía, interludio y final de gt;, ¡intenta experimentarlo!

2. ¡Usa escalas diatónicas puras para componer música! ¡Adecuado para escribir melodías largas! ¡Escribe primero la melodía y luego la armonía!

Por ejemplo:

Escala diatónica mayor: 1 2 3 4 5 6 7

Escala diatónica menor: 6 7 1 2 3 4 5

3. Utilizar varias escalas características para componer música.

¡Quiero centrarme en este punto!

¡Podemos utilizar las escalas características de varios países o etnias para componer música!

Por ejemplo:

a. Escala pentatónica comúnmente utilizada en mi país

Escala pentatónica mayor: 1 2 3 5 6

Menor clave Escala pentatónica: 6 1 2 3 5

b. Escala menor armónica: 6 7 1 2 3 4 #5

c. Frigio-Dominante) ¡Algunas personas también lo llaman; escala flamenca!

d.Varios modos de la escala diatónica: [/B]

Modo jónico: 1 2 3 4 5 6 7 (jónico), ¡que es la escala natural mayor!

Patrón dórico: 2 3 4 5 6 7 1 (Dórico

Patrón frigio: 3 4 5 6 7 1 2 (frigio)

Patrón lidio: 4 5 6 7 1 2 3 (lidio)

Patrón lidio mixto: 5 6 7 1 2 3 4 (mixolidio)

Patrón jónico: 6 7 1 2 3 4 5 (Aonian) que es la escala diatónica menor!

Modo locriano: 7 1 2 3 4 5 6 (locriano)

La escala diatónica anterior se basa en el método de comenzar con diferentes notas y organizarlas. hacia abajo se llama: modo giro!

e Escala disminuida: 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6)

f . 5 6 b7

g. Escala tonal completa: 1 2 3 #4 #5 #6

h. Escala de blues: 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues

i. Escala de blues mixta: 1 b3 3 4 b5 5 b7

j. Escala lidia: 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lidia -Dominante

k. Super- Escala locria: 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 (superlocria)

l escala india: 1 2 3 4 5 b6 b7 (hindú)

escala gitana: 1 b3 #4 5 b6 b7 (Gitano)

n. sonido húngaro...gt;

Pregunta 3: Cómo componer la melodía (melodía) del primer verso de la canción con letra

Si quieres crear una buena canción o pieza musical, debes considerar muchos aspectos, incluidas las características del ritmo, las características del modo, la letra, etc. El ritmo en las obras musicales generalmente está separado de la vida. , pero es diferente del ritmo de la vida. El ritmo musical es más contagioso que el de la vida diaria. Los ritmos cortos y densos se expresan principalmente en tensión y ligereza. Los ritmos lentos y largos se utilizan principalmente para gustos amplios y amplios; para estados de ánimo bajos y melancólicos; y cuando es necesario expresar pulcritud y simplificación, los ritmos que no son ni largos ni cortos se utilizan principalmente para emociones estables y falta de contraste, por ejemplo, el ritmo que combina largo y largo; El corto se expresa principalmente en emociones contrastantes. El ritmo del lenguaje de la canción también afecta directamente la escritura de la melodía, porque las palabras con diferentes funciones tienen diferentes funciones en el tiempo y el ritmo.

Sección 2 Tema musical

En una canción o pieza musical, debe haber un tema musical que pueda resumir los pensamientos, sentimientos y carácter de toda la obra. la pieza debe basarse en Depende del contenido, como una línea principal que recorre toda la canción y se convierte en la base para el desarrollo de toda la canción. Los temas musicales de las canciones generalmente se crean basándose en la primera línea de la letra. Algunos temas musicales estarán precedidos por algunas frases de sombra, sombras, etc. para guiar y resaltar el tema. Algunos temas musicales deben colocarse en el contenido central de la canción. canción, sin Definitivamente aparecerá al principio, y los temas de algunas canciones a menudo se crean en base a la media oración de la letra con las palabras adicionales. Los temas de algunas otras canciones también se crean en base a la primera oración de. la letra, pero con muchas palabras funcionales agregadas y palabras de revestimiento alargan el tema.

En una canción o pieza musical, el número de temas se determina según la estructura de la obra. Algunos tienen un solo tema, mientras que otros tienen dos o más temas. Algunos párrafos constan de solo un cuerpo. compuesto de dos o más párrafos tiene más de dos cuerpos.

¿Cómo se elabora el tema de una canción o pieza musical? En primer lugar, se comienza con el estudio de las letras, cantándolas repetidamente, para comprender la concepción artística de las letras, realizar investigaciones y análisis y comprender el contenido. Es necesario tener una imagen musical de la concepción artística de las letras. letras, tener una concepción preliminar de las necesidades de la música, y las letras fueron revisadas y pulidas. Es necesario formar una imagen precisa, distinta y vívida del tema musical para poder expresar correcta y profundamente el contenido ideológico de las palabras; en segundo lugar, la forma del cuerpo debe seleccionarse apropiadamente y adaptarse de acuerdo con las necesidades del contenido; aumentará la expresividad y el atractivo artístico de la obra. No debe seguir el carácter literario, por último, debe tener personalidad distintiva y otros materiales.

Sección 3: Técnicas de desarrollo del tema musical

Para un buen trabajo, primero debemos seguir dos principios: el principio de unidad y el principio de contraste.

Principio de unidad - técnica de repetición: La repetición es una técnica indispensable y correcta para consolidar el tema musical, profundizar la imagen musical, unificar el contenido de la canción y formar una forma musical equilibrada y completa. Si la técnica de repetición se puede utilizar adecuadamente para expresar las ideas musicales más singulares que mejor pueden reproducir pensamientos y sentimientos musicales muchas veces, las personas pueden profundizar su impresión y memoria de la imagen musical y así tener una comprensión más profunda del contenido musical. Las técnicas de repetición se dividen en repetición estricta y repetición variada.

Repetición estricta: Debido a que existe un solo modelo, sin cambios, su función es solo enfatizar, apoyar y estabilizar hasta cierto punto.

Variación y repetición: Se suele utilizar en obras musicales. Esta técnica no solo conserva las características principales del tema musical, sino que también añade diversos cambios al tema, de manera que la obra tenga cambios a la vez que unificada. . Para la repetición variable se puede repetir el ritmo, la ornamentación, que es lo que solemos llamar relleno, así como la repetición parcial, la repetición con intervalos variables, y también la expansión y complementación de la música.

Repetición del ritmo: a menudo se refleja en los cambios relativos entre el ritmo y el tono. Si el ritmo permanece sin cambios pero el tono cambia constantemente, el ritmo se repite estrictamente si el tono permanece sin cambios, básicamente sin cambios, y el principal; part Bajo la premisa de que los cambios o las partes principales permanecen sin cambios, el ritmo se reducirá y cambiará.

Repetición decorativa (repetición añadida): este tipo de repetición básicamente no cambia el tono ni el ritmo, solo agrega cambios decorativos a la melodía o fragmentos de melodía para hacer la melodía más viva y enérgica.

Repetición parcial: Es una técnica de exhibición folklórica que no sólo repite la parte anterior de la melodía, sino que también añade nuevo ritmo y tono.

Repetición de cambios: el progreso de la imitación consiste en utilizar el fragmento o frase de la melodía anterior como prototipo, moverlo hacia arriba o hacia abajo en un cierto grado y luego repetirlo varias veces.

La relación de intervalo después de moverse hacia arriba o hacia abajo es completamente consistente con la relación de intervalo de la melodía original, lo que se denomina cambio estricto. La relación de intervalo de la melodía después de moverse hacia arriba o hacia abajo es diferente de la relación de intervalo de la melodía original. cual... gt; gt;

Pregunta 4: Cómo componer una letra Escuche el sonido de la lluvia - Jay Chou

Letra: Fang Wenshan

Música : Jay Chou

Las libélulas permanecen en la cerca de bambú

Las botellas de vidrio están llenas de pequeños bosques

El verde juvenil es muy vivo

Reflejado por las persianas Luz y sombra

Como una expresión con algo en la mente

Y bajas la cabeza para abrir la carta

Quieres saber algo sobre yo

Musgo en el espejo Campanas de viento bajo los aleros

Sacudiendo el pasado

Los recuerdos son líneas de paisaje que no se pueden editar

El amor siempre es joven

Y escuché el sonido de la lluvia Sonido

Pienso en ti diciendo amor con tus labios

La felicidad también puede ser tranquila

Siempre he sido muy cuidadoso con mis esfuerzos

Finalmente escuché la lluvia El sonido del sonido

Entonces mi mundo se despertó

Estaba miedo de que mis ojos se enrojecieran de emoción

Las lágrimas de desgana eran transparentes en los rostros de cada uno

La luz y la sombra reflejadas por las persianas

Como un expresión con algo en mente

Y bajas la cabeza para abrir la carta

Quieres saber algo de mí

El amor nunca se detiene en el tránsito

¿Quién está preocupado?

Las gotas de lluvia que gotean en el alféizar de la ventana

El suave golpeteo de la tristeza es conmovedor y hermoso

Y escuché el sonido de la lluvia.

Pensando en ti diciendo amor con tus labios

El momento del amor apasionado es el más voluntarioso

Haz una promesa sin importar nada

Finalmente escuché el sonido de la lluvia

Entonces mi mundo se despertó

Descubrí que siempre estás cerca de mí

Quédate conmigo en silencio a mi alrededor

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Actitud firme

El sonido de la lluvia

Pregunta 5: Escribí la letra pero no sé cómo componer la música. Solo hay tres maneras de hacerlo. hazlo. Simplemente lo dejo a un lado y lo ignoro.

En segundo lugar, busca a alguien que te componga música. Puede que sea gratis, relativamente amateur, pagado y relativamente profesional.

Tercero. , estudie por su cuenta, incluida la teoría musical y la armonía. Además, aprenda las formas musicales, simple, dos, simple y tres. Además, el entrenamiento del oído es muy importante. Lo que pasa es la técnica de composición. Hay muchos libros sobre esto, y están disponibles en Taobao. Compre este libro primero. Aprenda las técnicas que contiene, luego analice muchos buenos trabajos, analícelos en función de las técnicas que haya aprendido y luego utilícelos. técnicas que has aprendido en tus creaciones

Pregunta 6: ¿Cómo puedes darte a ti mismo Escribir las letras y componer la música? ¿Qué software utilizar? Entendí mal

Pensé que querías decir que la canción había sido escrita

En términos generales, es mejor terminar la música primero

y luego escribir la letra

Ahora que has escrito la letra

Entonces busca un piano o un teclado electrónico

O busca a alguien que te oriente en el lugar

Este es el primer paso El problema con la escritura de letras

Pregunta 7: ¿Cómo componer música? Yo mismo escribí las letras pero no sé cómo componer música. Tienes que confiar en ti mismo al escribir partituras. Es posible que otros no puedan expresar tus sentimientos. Puedes comprar algunos libros. El libro que leí es "Aprender notación/pentagrama/guitarra desde cero". Hay muchos instrumentos musicales. Puedes leer el libro primero y luego practicar escribiendo la música tú mismo.

Pregunta 8: Estoy buscando urgentemente cómo escribir letras y componer música~ Cómo escribir buenas letras

Desde mi punto de vista, estoy dispuesto a escribir letras de un musical. perspectiva.

Pero hay muchas personas a las que les gusta la literatura y crearon literatura originalmente. La situación que mencionaste no es sorprendente. Están dispuestas a hacer las letras más literarias y no les gustan esas cosas tan pop. No es sorprendente que no se les pueda pedir que se vuelvan populares de repente, deberían animarse si pueden escribir este tipo de letras de manera brillante, pero definitivamente hay algunos que escriben letras muy populares. Es lo más divertido que hay en cualquier estilo. , opinión personal jeje.

En cuanto al tema de la rima, no hay reglas específicas sobre qué tipo de rima usar, pero lo mejor es tenerla para que sea pegadiza y suene bien, claro. No es necesario rimar toda la canción. Algunas canciones tienen rimas que no riman mucho o tienen rimas diferentes o riman cada dos frases, pero eso no significa que no haya rima. Solo di, hoy yo... el. va pasando la nieve,... el corazón... el cielo y el mar son inmensos... tú y yo.... El acento de la oración y la rima al final de la oración riman hábilmente con "I"

, lo que hace que suene bien. Cualquier frase de una obra literaria y artística con sentido del ritmo sonará bien. Las líneas de poemas, musicales e incluso bocetos incluyen "Mi nombre es Baiyun, mi nombre es Heitu, tengo 71 años, tengo 75...". De lo contrario, ¿cómo puede ser pegadizo? Es mejor ser estricto con tus creaciones. Basta con tomar la canción "Te amo, te amo, como un ratón ama el arroz" que es fácil de difundir. Estas tres líneas no son buenas si les falta incluso una rima.

Entonces lo que quiero decir es que el lenguaje literario en las letras debe ser demasiado "literario", pero la rima debe estar ahí.

Finalmente, déjame hablar de 6 puntos:

La primera palabra debe tener una escena determinada. (Redactando nuevamente un documento oficial)

En segundo lugar, la estructura de la palabra debe ser simple y regular. Las oraciones no deben ser demasiado largas.

En tercer lugar, aprende más conocimientos básicos sobre el análisis de formas musicales (puedes aprenderlo incluso si no sabes teoría musical, pruébalo si no me crees), solo entonces tus palabras tendrán significado.

Cuarto, no seguir las opiniones de los demás y pensar que el de Taiwán es el maestro y (no mucha basura) el estándar. Si todos escriben lo mismo, ¿por qué necesitamos novatos? Sólo si te apegas a tu propio estilo y abandonas los pensamientos que te distraen podrás escribir cosas buenas. Nunca existen estándares absolutos en el arte.

En quinto lugar, no esperes poder hacer nada sólo escribiendo letras. Si realmente amas este arte, dedícate a él con todo tu corazón y deja la fama y la fortuna a un lado.

Lo sexto es, si quieres ganar dinero, deja de escribir lo antes posible

¿Cómo escribir buenas letras? Desde mi punto de vista, estoy dispuesto a escribir letras. Desde la perspectiva de la música, pero me gusta la literatura y la original. Hay muchas personas que crean literatura. La situación que mencionaste no es sorprendente. Están dispuestas a hacer las letras más literarias y no les gustan esas cosas tan pop. Nada sorprendente. No puedes pedirles que se vuelvan populares de repente. Se debe alentar a aquellos que pueden escribir este tipo de letras de manera brillante, pero definitivamente hay algunos que escriben letras muy populares. Es mejor tener cualquier estilo. /p>

Pregunta 9: ¿Cómo escribir letras y componer música? Si la composición es simplemente popular, entonces puedes tararear una melodía tú mismo. Incluso si la composición es mejor, puedes usar un instrumento para hacer un *** fijo, luego tararear la melodía y luego anotarla o grabarla.

Cuando se trata de letras, debes prestar atención a tres elementos básicos de la rima (es decir, verso, transición, estribillo, etc.), estableciendo los puntos de memoria del estribillo.

Si Aún necesitas arreglar la música, también puedes hacer el acompañamiento.

Esto depende de lo que hayas aprendido en teoría musical y acústica. ¿Cómo aprender a usar el software DAW?

¿Qué canal usar? aprende a arreglar música

Depende de cuánta práctica de bandas hagas

No hay nada seguro

Generalmente, hay un profesor calificado que enseña estos temas desde cero

Se necesitan alrededor de 3 años para aprenderlos

El autoestudio también puede enseñar estos temas

Pregunta 10: Hice las letras yo mismo y no No sé cómo componer la música. Puedo mirar la letra y decidir.