El estilo pictórico de Egon Schiele
El efecto decorativo de las líneas: En el cuadro de figuras "Niña desnuda de pelo negro" creado por Schiele en 1911, el efecto decorativo más importante de esta obra es el cuerpo humano dibujado con líneas. El cuadro combina el erotismo. Se combinan atracción y repulsión. Otro ejemplo es el cuadro de paisaje "Cuarto de tintorería" de Schiller, creado en 1917. Utilizó líneas angulares para resaltar y expresar sus intenciones, como la textura suave de la ropa en la imagen, las suaves nubes en el cielo y las suaves y curvas Las líneas delinean la ropa ondeada por el viento, la disposición ordenada de las casas y las nubes blancas en las montañas distantes, lo que tiene un significado decorativo obvio.
El efecto decorativo del color: Los colores en las obras de Schiele son ricos y variados, llenos de ritmos contrastantes, pero los tonos están extremadamente unificados. Muchos colores de las obras no son naturales y están determinados por los sentimientos subjetivos del pintor. Por ejemplo, el cuadro de "Lavandería" tiene un fuerte significado decorativo, con los colores desenfrenados de los cuadros infantiles, y este tipo de escena sólo aparece en el mundo de los cuentos de hadas. La mayoría de los objetos en la imagen están compuestos de bloques de color gris rojo, gris anaranjado y gris verde. Los azulejos de color gris rojo se intercalan con gris verde y gris anaranjado, y las paredes de color gris blanco muestran gris azul y gris anaranjado. Todos ellos son reprocesados por el artista basándose en sus propias impresiones subjetivas, lo que refleja su magnífica creatividad artística. Toda la pintura es simple pero llena de cambios. El sutil procesamiento de líneas y colores crea una atmósfera armoniosa y confortable, revelando un fuerte interés decorativo.
Pintura plana: las ondulaciones rítmicas de las pinceladas mantienen el ritmo dinámico sin perder la armonía del cuadro. Por ejemplo, en "Hill View" pintada por Schiller en 1910, se pintaron grandes campos planos y las variadas pinceladas impidieron que los escasos objetos perdieran su viveza. Otro ejemplo es el cuadro de paisaje "Krummer View", en el que se muestran el rojo y el verde; y el negro son los colores más comunes. El grosor y el grosor de la pintura mate, el contraste de tamaño de las manchas de color y las pinceladas ricas y variadas forman un fuerte efecto visual, que refleja la creciente pasión del artista por la creación artística. En las diversas pinturas de Schiele, las formas exageradas, las líneas atrevidas y desenfrenadas y los colores muy individuales se han convertido en sus rasgos pictóricos distintivos. Schiele utilizó líneas apasionadas, bloques de colores fríos y rotos y pinceladas entrecortadas para exagerar los objetos, formando su encanto artístico único.
En términos de estilo, Schiller es único. Por ejemplo, la mayoría de los personajes creados por Schiller utilizan formas lineales y concisas para crear figuras esbeltas, exageradas, contraídas y onduladas; o la vestimenta de los personajes se deforma para exagerar los patrones y colores de la ropa, dándole a la obra un fuerte contraste. efecto. Es esta composición subjetiva e intencional la que contribuyó a la formación de la apariencia única del arte de Schiller. Por ejemplo, en el "Autorretrato" de Schiller de 1910, la forma del personaje es muy exagerada. El cuerpo del pintor está dislocado y doblado. los dedos están estirados. Las extremidades superiores están torcidas violentamente. No hay exceso de carne ni sangre ni curvas en el cuerpo, dejando sólo líneas nerviosas, tendones, músculos y estructuras geométricas angulares, que parecen expresar la depresión interior, la vacilación y la insatisfacción con la realidad.
En cuanto a las líneas, el talento de Schiele era superior al de su maestro Klimt. Klimt era bueno usando líneas suaves para expresar el cuerpo suave de las mujeres, como el cuerpo femenino en "Bocetos murales del rincón de Beethoven". En los bocetos del cuerpo humano de Schiller, el pintor prefiere utilizar líneas subjetivamente para enfatizar la textura esquelética del cuerpo, expresar la estructura ondulante del cuerpo humano y capturar el cuerpo en una forma muy cercana a la deconstrucción tridimensional. Por ejemplo, el uso de líneas en "El abrazo" de 1917 llega al extremo. Una pareja de amantes yacen abrazados. Los personajes tienen líneas suaves y una composición dinámica, que resalta las formas geométricas onduladas de los personajes.
Schiller también tiene características distintivas propias en el uso del color. Sus colores son principalmente oscuros y cálidos, y utiliza pequeñas áreas de contraste de color complementario para producir un fuerte impacto visual y hacer que la gente se sienta incómoda y deprimida. Además, Schiele suele utilizar rojos fuertes, amarillos, negros y otros colores para pintar grandes áreas de forma plana, maximizando la tensión inherente y el espíritu de los colores. Por ejemplo, en el cuadro "La muerte y la niña", la niña en el centro del cuadro abraza fuertemente a la Muerte. El vestido rojo y amarillo de la niña y la ropa marrón oscuro de la Muerte muestran un contraste de entusiasmo y tranquilidad. Las pinceladas desiguales y la repentina aparición de tonos ocre, rojo, amarillo y otros hacen que la imagen de tonos cálidos se sienta menos cálida y pacífica, con solo una pizca de tristeza indiferente, lo que indica que la muerte está a punto de llevarse a la niña.