Cómo incorporar el concepto de enseñanza creativa en el desarrollo y utilización de recursos didácticos
--Cómo incorporar el concepto de enseñanza creativa en el desarrollo y utilización de los recursos didácticos
En la práctica docente en el aula, estoy profundamente interesado darse cuenta de que sólo aclarando la enseñanza y el aprendizaje los profesores podrán desempeñar plenamente su papel de liderazgo y reflejar la posición dominante de los estudiantes; los profesores podrán enseñar de una manera cómoda y feliz y los estudiantes podrán aprender fácil y satisfactoriamente; La mayoría de las reformas curriculares anteriores utilizaron la enseñanza de los docentes como punto de entrada para el cambio, pero ahora la nueva reforma curricular se centra en partir de la perspectiva del aprendizaje de los estudiantes y utilizar cambios en los métodos de aprendizaje de los estudiantes como base para promover toda la reforma docente. Este enorme cambio significa que los conceptos y métodos de enseñanza de los profesores también sufrirán cambios fundamentales. La enseñanza creativa es un método de enseñanza eficaz bajo la guía de nuevos conceptos.
¿Qué es la enseñanza creativa? El autor cree que es integrar la experiencia de vida del docente en la percepción integral y la vivencia emocional de los elementos musicales, y hacerla visible y sencilla a través de conductas creativas. utiliza comportamientos explícitos que son audibles y tangibles para ayudar a guiar a los estudiantes a percibir y comprender la imagen del arte musical. La enseñanza creativa se integra en el aula de enseñanza de música, se adapta a la psicología de los estudiantes, realmente moviliza la autonomía de los estudiantes en el aprendizaje, guía a los estudiantes hacia la música para descubrir, explorar y crear, y los alienta a aprovechar plenamente su potencial en la música hermosa, cultivando así y desarrollar la imaginación, la capacidad estética y la conciencia creativa de los estudiantes.
Reflexiona sobre nuestro comportamiento docente, estamos acostumbrados a contar y contar, falta de pensar en “por qué enseñar”, falta de creatividad docente y falta de oportunidades para que los estudiantes exploren en persona.
Para llevar la experiencia al aula, debemos diseñar actividades que brinden a los estudiantes oportunidades de experimentar; dejar espacios en blanco para permitir que los estudiantes tengan tiempo de experimentar; plantear requisitos para que los estudiantes puedan hablar sobre sus propias experiencias; . Trate la experiencia de los estudiantes como una parte indispensable del proceso de aprendizaje, sienta la alegría de aprender de la experiencia, encuentre la iluminación emocional de la experiencia y comprenda los descubrimientos de la exploración a partir de la experiencia.
1. La creación de una concepción artística estimula el deseo de aprender.
El proceso de edificar la concepción artística es el proceso de formar el sano gusto estético de los estudiantes. La teoría psicológica moderna cree que el propósito de crear una situación es lograr la sugestión psicológica, y la esencia de la sugestión psicológica radica en la infección situacional. El autor suele utilizar los siguientes métodos para crear situaciones en la práctica docente:
1. Las emociones entran en el país
Los profesores de música quieren utilizar sus propias emociones para tocar el piano de las emociones de los estudiantes. Para que quede claro, los profesores y los estudiantes asumen conjuntamente el papel de enseñar contenidos y completan las tareas docentes de manera armoniosa y feliz. En primer lugar, deben tener sentimientos por los materiales didácticos, la enseñanza y los estudiantes, y diseñar contenidos didácticos para los diferentes grados. y diferentes contenidos didácticos. Diseñar escenarios didácticos para diferentes grados y diferentes contenidos didácticos. Por ejemplo, en la enseñanza de la canción "Canción de cuna para mamá" en el Volumen 5, no hablé interminablemente sobre la concepción artística y el contenido de la canción a los estudiantes, sino que la diseñé para leer una carta escrita por un niño a su Madre. Alterné entre fuerte y débil, rápido y lento. Apropiado, el lenguaje está bien proporcionado y, acompañado de música, los alumnos rápidamente entran en el papel de la letra, como si fueran el "niño". el papel de los estudiantes. "Este tipo de enseñanza enciende las chispas de las emociones de los estudiantes y abre efectivamente las ventanas de sus almas, permitiéndoles explorar la melodía, el estado de ánimo, la concepción artística, etc. de las canciones en el estallido y la emoción de las emociones, y disfrutar de la belleza. de la música, para que el mundo emocional de los estudiantes esté infectado e influenciado.
2. La atmósfera se crea para que sea animada e interesante, y las escenas son agradables. La enseñanza creativa es que los maestros procesen cuidadosamente las actividades de enseñanza para hacerlas más tridimensionales, vívidas y despertar el interés de los estudiantes en el aprendizaje, mejorando así la eficiencia del aprendizaje. En la lección "Beautiful Summer Ranch", hice este intento de ilustrar: En la sesión de procesamiento de canciones de "Beautiful Summer Ranch", el método de canto de los estudiantes fue normal. Utilizo el canto legato (suave y coherente) para expresar la belleza de las montañas Tianshan, pero creo que debería agregarse un canto con tonos rotos (timbre flexible). ). Sólo combinando "continuo" y "roto" puede haber cambios y contrastes, de modo que la canción pueda evitar ser prolongada y larga, más hermosa y hermosa. Entonces, cómo agregar sonidos rotos a la letra y cómo evitarlos. Enseñanza de adoctrinamiento, para que los estudiantes puedan descubrir y participar en el diseño con entusiasmo. Pensé en el escenario descrito en la letra para permitir a los estudiantes distinguir entre estático y dinámico, y luego dejar que los estudiantes pusieran fácilmente "las flores de ciruelo rojo están floreciendo, ¿verdes?" El agua rodea la yurta, los picos de hielo están en la distancia y hay ganado vacuno y ovino cerca".
El "agua verde" en "" se reemplaza por "las flores de ciruelo rojo están floreciendo, el agua verde rodea la yurta, los picos de hielo están en la distancia y hay ganado vacuno y ovino cerca". "Clasifica el" agua verde "y" ganado y ovejas "en la canción como belleza dinámica, y luego usa el canto entrecortado para cantar estas dos líneas. Usar este método para analizar la canción rompe el proceso anterior que solo se basaba en la densidad de las notas. Las notas densas utilizan saltos y las notas escasas y duraderas utilizan el patrón legato. El análisis del método de canto de la canción basándose en la letra también mejora la alfabetización china de los estudiantes y mejora en gran medida su entusiasmo por participar en las actividades de enseñanza. Este ejemplo de lección mata dos pájaros de un tiro. También lo demostré en el seminario del distrito en las siguientes enseñanzas, también intenté usar diferentes métodos de canto para expresar las canciones de acuerdo con la letra. idea también debemos imaginar con valentía y verificar con cuidado
2. Plataforma de creatividad y espacio de aprendizaje abierto
La música es un arte expresivo de la época y tiene el más alto grado de creatividad. libertad entre muchas categorías artísticas. Esto demuestra que el proceso de enseñanza de la música no es cerrado y aislado, debe ser un proceso en el que los estudiantes comprendan la música, un proceso en el que los profesores tengan un papel protagonista y un proceso en el que se valoren las capacidades subjetivas de los estudiantes. Se generan y desarrollan. Es una enseñanza musical muy abierta. El proceso debe ampliar el espacio para que los estudiantes aprendan música y crear un ambiente amplio de aprendizaje musical para la investigación independiente. Con este fin, el autor ha explorado activa y audazmente la relación entre la música. y la vida para estimular el entusiasmo de los estudiantes en combinación, la enseñanza de la música debe liberar completamente la mente, los pies y las manos de los niños, para que puedan vivir plenamente una vida libre y estimular su entusiasmo. Por lo tanto, en el proceso de enseñanza de la música, debemos lograrlo. El objetivo de profesores y estudiantes según las necesidades de enseñanza, materiales didácticos, material didáctico, entorno de enseñanza y vida, así como la interacción e influencia entre ellos. Que la música vuelva a la vida y a la naturaleza. A los estudiantes les diseñé una situación basada en la "vida". Llevé a toda la clase al jardín de la comunidad a dar un paseo y todos se acercaron muy emocionados al césped, debajo de los pequeños árboles y al pabellón. se reúnen en círculo y escuchan los sonidos de la naturaleza. También comunican lo que oyen, ven y piensan. En la enseñanza, los profesores regresan a la vida de los estudiantes a través de salidas, estimulan el interés de los estudiantes por aprender. y animar a los estudiantes a aprender canciones.
2. Dejar que la música se convierta en un puente entre profesores y estudiantes en la enseñanza de música en los grados inferiores de las escuelas primarias, lo que más les gusta a los estudiantes es la enseñanza del canto. Como la mayoría, la educación en el aula de música debe ser un lugar de aprendizaje sin autoridad. Los profesores deben trabajar duro para cambiar los roles con los estudiantes, dejarse llevar e integrarse en los estudiantes. Por ejemplo, en la lección de la canción de enseñanza "Lugou". ", Bajé del podio y tomé aleatoriamente a un estudiante y se lo demostré a todos los estudiantes con dulces cantos y movimientos, permitiéndoles sentir que la maestra está actuando con todos como una hermana mayor. En este momento, el interés de los estudiantes El aprendizaje aumenta considerablemente y eligen rápidamente a sus compañeros de interpretación. Bajo la guía del profesor, se crearon nuevas formas de interpretación, como cambiar de pareja, girar en círculos, etc. pero también estimuló su interés por el aprendizaje y la curiosidad. En esta atmósfera de enseñanza, los estudiantes formaron naturalmente una participación activa, los maestros integran el proceso de enseñanza en actividades con los estudiantes, crean vínculos emocionales con ellos y forman una atmósfera de aprendizaje armoniosa entre maestros y estudiantes. .
3. Creación de experiencias, experiencia exitosa
En la enseñanza en el aula, los profesores deben diseñar cuidadosamente algunas actividades de práctica musical para permitir a los estudiantes experimentar la música, sentirla y expresarla en la práctica. Los profesores no deben presentar respuestas o conclusiones a los estudiantes en forma de fórmulas fijas, sino que deben cambiar "música de libros" por "música de actividades". El objetivo del proceso propuesto por el nuevo plan de estudios es permitir a los estudiantes experimentar, experimentar y explorar el proceso de la música, para que cada estudiante pueda explorar, descubrir y crear a su manera basándose en su propia experiencia y su propia forma de pensar. Preséntate para tener una experiencia exitosa. La "música de actividad" tiene como objetivo permitir a los estudiantes sentir la música, experimentarla y expresarla durante las actividades.
1. La música instrumental entra en el aula para cultivar la estética musical de los niños.
A los ojos de los estudiantes, las clases de música son muy relajantes, por lo que siempre les gusta trastear durante las actividades docentes. tocar, tocar, darse la vuelta. Aprovecharé estas características de los estudiantes, enriqueceré las actividades de práctica docente y mejoraré el interés de los estudiantes en aprender.
La enseñanza de música instrumental es parte del contenido de la enseñanza de música en la escuela primaria y es de gran importancia para cultivar el interés de los estudiantes en aprender música, desarrollar talentos musicales, cultivar el buen gusto y la capacidad estética musicales y promover el desarrollo de la inteligencia. También fue una actividad musical popular entre los estudiantes. Incluso los estudiantes considerados con talento musical la disfrutaron.
Después de aprender a cantar la canción "Regresando de la feria, Lili", saqué los muchos instrumentos musicales que había preparado de antemano: armónica, triángulo, flauta doble y campanillas, y dejé que los alumnos Eligieron la armónica, algunos eligieron instrumentos de percusión e invitaron a algunos estudiantes con buen talento musical a actuar como directores y cantantes. Luego, bajo el mando del director, cantaron y tocaron juntos y tocaron la música. , su canto resonó en el cielo. Los cantos, los sonidos instrumentales y musicales en el aula se mezclaron entre sí, y la atmósfera cálida y armoniosa hizo que los estudiantes se sumergieran en la hermosa imagen musical. Mientras experimentaban el humor feliz de la gente, también ganaron la confianza y la alegría de una interpretación exitosa, y también. Sentí algo que no se puede sentir con el canto normal.
La actividad de llevar la música instrumental al aula también enriquece el contenido de la enseñanza, supera la forma monótona de las clases de música y anima el ambiente del aula, al mismo tiempo, también profundiza la impresión de ritmo y de los estudiantes; mejora la comprensión del timbre de los estudiantes. Comprender y dominar el uso de instrumentos musicales; al tocar ritmos y timbres coloridos, los estudiantes pueden aumentar su interés en aprender música, ejercitar su imaginación musical y cultivar su expresión musical y creatividad. Los estudiantes pueden aprender música jugando con cambios de ritmo y timbre.
2. Actividad de canto, baile y pintura "Soy un artista".
Se trata de un intento de integración de disciplinas. Permita que los estudiantes creen letras basadas en la melodía y el ritmo de la canción mientras aprenden a cantar canciones. De esta forma, el interés de los estudiantes por el canto mejora enormemente y sus emociones también se liberan de forma inconsciente. Por ejemplo, cuando enseñé a los estudiantes a cantar la canción "Nuestro campo" por primera vez, intenté que los estudiantes discutieran la adaptación de la letra en grupos de cuatro, exigiendo que "las palabras fueran correctas y la pronunciación fluida". , y el idioma para hablar con fluidez." Los estudiantes participaron activamente en el proceso de creación del grupo y cada uno expresó sus propias opiniones. Todos crearon nuevas letras basadas en las melodías originales y finalmente crearon muchas letras con contenido rico y diferentes temas. Como "Nuestra escuela, nuestra hermosa casa, los cerezos en flor, caminando hacia una vida sabia y hermosa, una vida sabia y hermosa, nos desarrollamos armoniosamente ..." y así sucesivamente. Después de crear la letra, los estudiantes cantaron juntos. Los que les gustaba el arte pudieron dibujar la escena. Los que les gustaba bailar continuaron la actuación. El ambiente en el aula fue muy activo. Los estudiantes cantaron sus propias letras, parecieron particularmente comprometidos y actuaron muy en serio. Hasta el final de la salida de clase, todavía tenían más que decir. También se han probado muchas canciones como "On the Farm" y "Beijing Siheyuan" y los resultados son buenos.
En definitiva, ante los ricos y coloridos nuevos cursos, no sólo debemos afrontarlos con una actitud positiva, sino también tener la determinación de explorar continuamente sus infinitas connotaciones. Como dijo el profesor Cao Li: "En el proceso de educación y enseñanza musical, es imposible tener procedimientos y modelos fijos que sirvan para todos. Sólo a través del complejo trabajo creativo de los profesores de música se pueden lograr los resultados esperados".
Qué Lina 2016-1-19