¿Cómo utilizar una cámara SLR para grabar vídeos que parecen películas?
El primero es la recopilación de materiales. Este es el paso más importante. Incluso un colorista de nivel divino no puede tomar un vídeo de 360p lleno de ruido y crear una textura similar a una película. Lo que quiero decir aquí es que la grabación de videos SLR en realidad no es un punto fuerte, pero es superior a su alto costo y rendimiento, por lo que hay muchos aspectos a los que se debe prestar atención al grabar:
Toma preliminar
1, totalmente manual. Modo M, ISO manual, balance de blancos manual, enfoque manual. Si cree que no está familiarizado con esto, practique más por su cuenta. No hay futuro para disparar con SLR automática.
2. Para el sistema N, la velocidad de obturación es 1/60 s, y para el sistema P, es 1/50 s (en pocas palabras, es el doble de la velocidad de fotogramas. Esto es para producir desenfoque de movimiento). un solo cuadro y garantiza una imagen básica. ISO y apertura se pueden combinar libremente. Generalmente, el principio es mantener el ISO lo más pequeño posible. De esta manera, una apertura grande también puede garantizar una profundidad de campo reducida, siempre que el enfoque sea preciso.
3. Preste atención a modificar el estilo de la foto. Vaya a Internet para buscar cinemastyle. El principio principal de esto es desactivar la optimización de la cámara (contraste y nitidez) para lograr el máximo. como sea posible en formato mov. Más información de la imagen, conveniente para el ajuste de color de posproducción.
4. Antes de comenzar a disparar, encuentre un buen ángulo y ajuste el balance de blancos (consiga una pizarra, no necesita que le enseñe), haga clic, haga clic, ajuste a la temperatura de color correspondiente. ajuste la escena y la exposición, y haga clic en clic nuevamente. Una vez que sea adecuado, puede comenzar a disparar. En términos generales, mi hábito personal es oscurecer 1/3 de punto en lugar de sobreexponer. retírelo hacia atrás.
5. Cuando los usuarios de Canon quieran tomar fotografías de paisajes, pueden considerar actualizar el firmware de Magic Lantern y luego abrir el video sin formato. ¡Esta es simplemente una herramienta mágica! Sin embargo, aumentará la carga sobre la máquina, la tarjeta y la mesa de trabajo, así que utilícelo con precaución.
Postprocesamiento
1. La gradación de color de relaciones públicas para largometrajes es la corriente principal, y se puede considerar la AE al hacer cortometrajes, pero el procesamiento requerirá un poco más de tiempo y máquinas. Los estudios pequeños solo pueden usar AE+PR, y los más ricos pueden usar FCPX+DaVinci. Los efectos que se pueden lograr ya son muy ricos. Personalmente, creo que el software es solo una herramienta y no es necesario buscar lo último y lo mejor. La mejor manera es usarlo sin problemas y ejecutarlo cómodamente en su máquina.
2. Magic Bullet Suite es el rey Con las máscaras y efectos especiales de corrección de color integrados en el software, se pueden completar casi todos los efectos de corrección de color. La única diferencia radica en la finura de la corrección de color.
3. El proceso personal generalmente consiste en ajustar primero la curva RGB a un nivel relativamente equilibrado y luego comenzar a ajustar con MBL o Colorista, generalmente tono oscuro R
4. Cuando se trata de retratos, se recomienda recortar el retrato primero y usarlo como máscara. Si no está muy limpio, haga un desenfoque rápido y luego agregue grano a las demás áreas. que el retrato y, finalmente, agregue grano en la parte superior e inferior de la pantalla. Las barras negras crean una sensación de pantalla ancha.
5. AE y PR son muy buenos flujos de trabajo. Los archivos de proyecto se pueden importar entre sí sin exportar el vídeo. Intente terminar el producto de una sola vez para reducir la pérdida de calidad de imagen en el proceso intermedio.
Espero adoptarlo
Esto todavía necesita ser explorado lentamente. Un día tomarás fotos que te satisfagan.