¿Cómo saber si una pieza musical es feliz o triste?
Existen cuatro elementos básicos: ritmo, melodía, armonía y timbre.
Estos cuatro elementos son los materiales creados por los compositores. Si las personas que escuchan música no pueden tener una cierta comprensión del intrincado ritmo, melodía, armonía y timbre, no podrán comprender el contenido de la música. Es casi imposible llegar a un concepto relativamente completo.
Ritmo y tiempo
El ritmo incluye los dos conceptos de tiempo (métrica) y velocidad (tempo). El primero se refiere al movimiento alternante regular, fuerte y débil, de la música, es decir, la combinación de puntos de tiempo, este último se refiere al ritmo de este ritmo.
El ritmo es un patrón en el que los acentos aparecen repetidamente en ciertos intervalos según el compás, o en otras palabras, es una secuencia cíclica fija de sonidos fuertes y débiles. Cada tipo de latido se compone de una unidad con una duración fija, que se denomina latido (tiempo). El valor temporal del tiempo puede ser negra, blanca o corchea. Los tiempos generalmente se marcan con fracciones. El numerador representa el número de tiempos unitarios en cada compás y el denominador representa la duración de la nota del tiempo unitario, como 2/4, lo que significa "hay dos tiempos en cada compás y cada uno". El tiempo es una negra." O simplemente "dos negras por compás". Los siguientes son algunos tiempos comunes: Categorías pares, que incluyen 2/2 (dos blancas por compás), 2/4, 4/4, 4/8 (cuatro corcheas por compás), etc., estos tiempos pares tiempos Es simétrico y tiene características de marcha impares, incluidos 3/2 (tres medias notas por compás), 3/4, 3/8, 6/4, 6/8, 9/8, etc.; sonido Es espinoso, por lo que a menudo se asocia con la música de baile. La forma de marcar tiempos en las partituras musicales, además de los 2/4 y 3/4 anteriores, también hay líneas de compás. Estas líneas verticales cortas separan las notas en unidades regulares de fuerza y debilidad alternas. Por lo general, el primer tiempo después de la línea del compás es un tiempo fuerte, como 2/4, que es un ritmo común en las marchas. Es una alternancia de uno fuerte y otro débil, mientras que 3/4, como un vals, es un ritmo. alternancia de uno fuerte y dos débiles. Si hay más de tres tiempos, habrá dos tiempos fuertes diferentes, como por ejemplo 4/4, que es fuerte-débil, y el segundo fuerte-débil 6/8, que es fuerte-débil-débil; fuerte-débil-débil. De hecho, esto es sólo un concepto de ritmo. La música puede no ser así. Aparte de la forma libre en la música popular, muchos compositores quieren romper la regularidad del ritmo para dar a la gente una sensación de frescura. No aparece en la posición de tiempo débil, pero de repente golpea con fuerza en la posición de tiempo débil, lo que sorprende al oyente. Escuche la música de ballet de Stravinsky "La consagración de la primavera", compuesta en 1913.
Este drama de danza representa la escena de los sacrificios primitivos realizados por pueblos prehistóricos. Su estilo musical loco y bárbaro ha enfadado mucho a la gente e incluso ha provocado disturbios teatrales sin precedentes en la historia de la música.
El tempo se refiere al ritmo del tiempo. Se puede dividir a grandes rasgos en tres categorías principales: lento, rápido y moderado. El término de tempo generalmente se registra al comienzo de la partitura y principalmente está en italiano (a veces en el idioma nativo). Los marcadores de tempo comúnmente utilizados son los siguientes: Categoría lenta:
Grande
Grave Muy lento, solemne y lento Lento Adagio Adagio Categoría de tempo medio:
Andante Andantino Moderato Categorías rápidas de plato medio:
Alegretto Allegro Allegro
Allgero molto Rápido Allegro Vivace Vivo y vivaz Presto Prestissimo El Plato más urgente
La velocidad es una parte importante del ritmo musical. También es un ritmo de tres tiempos. Si usa una velocidad rápida, le dará a la gente una sensación vivaz y vivaz, mientras que si usa una velocidad lenta, obtendrá un efecto elegante y pausado. Por lo general, un ritmo rápido es más excitante y corresponde a los latidos de nuestro corazón y a nuestra respiración durante el ejercicio intenso, mientras que un ritmo lento hace que las personas se calmen y sean emocionalmente estables.
En términos generales, expresar emoción, entusiasmo, alegría y emociones vivas es consistente con una velocidad rápida; expresar un paisaje natural soleado y lleno de primavera a menudo es consistente con una velocidad moderada, mientras que los grandes villancicos, la elegía dolorosa y los recuerdos profundos se combinan en su mayoría con un ritmo lento.
Las características de la poesía y las características de la interpretación musical están estipuladas e integradas en la función artística del ritmo. El ritmo de la poesía sólo se puede enfatizar en las cinco o siete palabras de la poesía china; tienen una pausa inevitable en la tercera y quinta palabra, que es "doblar la cintura", que es insustituible para el factor ritmo. La poesía británica tiene un acento obvio, por lo que incluso si sus poemas no tienen rima final, aún pueden avanzar basándose en el ritmo; la poesía francesa se basa en la rima final para formar oraciones, porque el acento de su idioma no es obvio; lo mismo ocurre. para los chinos La característica es la discreción de la oblicuidad, lo que hace necesaria la rima de la poesía. 2. Melodía
La melodía es el alma de la música y el fundamento de la música. Encarna la idea principal de la música. Un escritor escribe una novela y narra la trama de la novela con palabras. Esta trama es más fácil de recordar, por un lado porque narra cosas de la vida real y, por otro, porque la gente puede retroceder y recordar la trama. El contenido descrito por la música es siempre de naturaleza relativamente abstracta (a excepción de algunos títulos musicales). La "trama" de la música sólo puede expresarse mediante melodía, por lo que la melodía en la música parece ser equivalente al estado de la trama en las novelas. La melodía es la guía del oyente. Por lo tanto, el oyente debe ser capaz de reconocer una melodía cuando se expone a ella y luego seguir su trayectoria de principio a fin. Este es el requisito mínimo para una audiencia comprensiva.
La melodía está muy relacionada con nuestro lenguaje cotidiano. La música más antigua, los giros de su melodía, están ligados al propio lenguaje. Se puede decir que se obtiene exagerando el tono en el. idioma. . Por ejemplo, recitar poesía significa recitar versos en un tono más musical. Lo mismo ocurre con los antiguos himnos occidentales. Posteriormente fueron surgiendo melodías musicales que no estaban apegadas al lenguaje, pero si se piensa detenidamente, estas melodías de diversas formas todavía tienen una profunda relación con el lenguaje. Por ejemplo, las melodías con giros y vueltas son como conversaciones cordiales; y las melodías poderosas son muy similares al lenguaje. Suena como una orden o exclamación; la melodía descendente es como el sonido de suspiro familiar en nuestra vida diaria, que a menudo se usa para expresar gritos tristes o suspiros profundos. La narrativa de la música es paradójica. Esto es importante. En términos generales, la narrativa es un medio más que un fin para que las palabras alcancen su destino narrativo. Pero la narrativa musical es muy diferente. Porque ningún público ni oyente escuchará música sólo para comprender el propósito y el significado del texto musical.
¿Cuál es la melodía? En pocas palabras, la progresión continua de tonos únicos de diferentes tonos y diferentes duraciones constituye una melodía. Estrictamente hablando, una melodía es una progresión de una sola parte de muchos tonos independientes que se combinan mediante relaciones de modo y relaciones de tiempo rítmico. La melodía combina orgánicamente todos los elementos básicos de la música (aquí se refiere al modo, tono, ritmo, intensidad, etc.) en una unidad completa e inseparable. Es inconcebible que la melodía esté separada de otros elementos musicales, porque la interpretación y el poder emocional de la melodía se logran a través de la acción y la interacción de varios elementos de la música. La melodía se puede dividir en dos tipos: melodía vocal. La melodía vocal es para que canten las voces humanas. En términos generales, el rango de la música vocal es relativamente estrecho y su característica más importante es su capacidad para cantar. La melodía instrumental se toca con instrumentos musicales. En comparación con la melodía vocal, tiene un rango más amplio, mayores cambios de velocidad e intensidad y es rica en ritmo y técnica. Sin embargo, el canto también es importante para la interpretación del significado instrumental.
Las formas de progresión de la melodía se pueden dividir a grandes rasgos en los siguientes cuatro tipos: 1. Progresión. Es decir, la melodía avanza según la escala, que puede ser ascendente (12345) o descendente (54321). 2. Salta. Saltar tres o más veces durante la progresión de la melodía se llama salto (135 o 531). 3. Repita el mismo sonido. El mismo sonido aparece continuamente (1155665, 4433221). 4. Avance del molde, es decir, repetición a diferentes alturas (123, 456, 654, 321). Además, la melodía también se puede cambiar y desarrollar a través de ciertos medios, ampliando así el alcance de la melodía y enriqueciendo el contenido de la melodía.
La melodía es una pista que guía continuamente al oyente a escuchar una pieza musical de principio a fin. Esta pista debe captarse con precisión al escuchar música. La mayoría de las melodías están diseñadas con más o menos cuidado. algún material secundario.
No dejes que la melodía sea abrumada por el otro material que la acompaña. Para separar mentalmente la melodía de todo el material que la rodea, debes poder escuchar la melodía.