¡Chagall! ! ! ! ! !

Información Marc Chagall (nombre ruso Марк шагал) (1887-1985) nació en Rusia Las costumbres judías en sus primeros años fueron la fuente de su arraigada imaginación.

Su estilo es a la vez sofisticado e infantil, mezclando realidad y fantasía en la composición de colores. Debido a que su país exigía cierto tipo de arte, se vio obligado a viajar muy lejos, viajando de ida y vuelta entre Estados Unidos y Francia. Chagall fue un pintor prolífico y sus obras incluyen pinturas, mosaicos, escenografías, pinturas para tapices, etc. Sus obras se encuentran en muchos edificios públicos, como la Ópera de París y la Sede de las Naciones Unidas en Nueva York.

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Marc Chagall, 1887-1985. Pintor, grabador y diseñador francés de origen bielorruso. Sus obras se basan en el poder poético interno más que en las reglas lógicas de la pintura para combinar imágenes de la experiencia personal con simbolismo formal y factores estéticos.

Chagall trabajó casi hasta el final de su vida. Sus pinturas al óleo son únicas y de colores brillantes. A menudo incorpora el folclore judío en sus obras y extrae materiales de imágenes inocentes y simples de la naturaleza. Fue un pintor que perseguía la inocencia y la sencillez y llegó a París procedente de judíos residentes en el campo ruso. Después de experimentar experimentos de arte moderno y bautismos como el cubismo y el surrealismo, desarrolló un estilo personal único y ocupó una posición importante en la historia de la pintura moderna.

Edita el perfil personal y los antecedentes familiares de este párrafo

Marc Chagall nació en Jebks, un pequeño pueblo del oeste de Rusia. Su padre era un trabajador corriente que quería formar a su hijo para que se convirtiera en un rabino erudito. Por lo tanto, Chagall estudió los clásicos judíos en una ieshivá hasta los 16 años. Pero desde pequeño tuvo un interés especial por la pintura y mostró una gran capacidad de observación. Cuando su madre se dio cuenta de esto, le pidió decididamente que aprendiera a pintar. Después de estudiar unos meses, descubrió que su profesor no era tan bueno pintando como él, por lo que dejó su ciudad natal para estudiar en San Petersburgo. Más tarde, fue a París y otros lugares para observar y comunicarse con sus compañeros, y finalmente se convirtió en un maestro. Sus pinturas muestran principalmente la vida de los judíos rusos y él mismo siempre ha mantenido estrechos vínculos con la cultura y la religión judías. Dijo: "Si no fuera judío, nunca sería pintor y podría convertirme en una persona completamente diferente de lo que soy hoy... Mi única exigencia en la vida es no esforzarme por estar cerca de Rembrandt y Golay, Tintorik y otros maestros del arte mundial, pero me esfuerzo por acercarme al espíritu de mis padres y ancestros".

Estilo de pintura

Bajo la influencia del arte francés de Marc Chagall, la reputación del nuevo Baxter Studio saltó a la fama. Tiene el esplendor del arte moderno y permanece en contacto con Francia. Chagall entró en este estudio y quedó profundamente consternado. En 1914 decidió viajar a Estados Unidos por invitación del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Siguió con angustia los acontecimientos en Europa y su estilo cambió dramáticamente en medio del clamor por el sufrimiento y las amenazas a la libertad de su propia raza. En septiembre de 1944 murió su esposa Para Chagall. Como resultado, fuertes recuerdos del pasado y de períodos más lejanos impregnan sus obras, convirtiendo al pintor en un personaje del cuadro y trascendiendo la vida con una habilidad inusual. Completó una obra a gran escala titulada "Around Her" en la que había comenzado a trabajar en 1937. Se convirtió en una síntesis de todos sus temas favoritos, centrados en la memoria de Parra. En 1945, Chagall creó el fondo, el telón y el vestuario del ballet de Stravinsky "El pájaro de fuego".

En 1947 regresa a Francia para establecerse. A partir de 1949 vive en Vence, saca sus bocetos anteriores y comienza a crear una serie de nuevos óleos, llenando de magia los paisajes de París. recuerdos. La contribución de Chagall al arte contemporáneo se ha vuelto cada vez más importante.

Murió

En 1941, André Breton, que estudió al fundador del surrealismo, señaló: A partir de 1911, su arte trastocó el concepto de componentes y leyes morfológicas. Chagall murió el 28 de marzo de 1985 en Saint-Paul, Alpes Marítimos, Francia.

Edite acontecimientos importantes en este párrafo

Marc Chagall

El 7 de julio de 1887, Marc Chagall nació en el seno de una gran familia judía en el oeste de Rusia.

Llegó a París en 1910 para desarrollarse. Expuso sus obras en el Salon des Indépendants y realizó una exposición personal en Berlín en 1914.

Cuando regresó a su ciudad natal para visitar a familiares y amigos, coincidió con el estallido de la Primera Guerra Mundial y luego de la Revolución Bolchevique.

Regresó a París en 1923. Comenzó a trabajar en el grabado en París, produciendo cientos de grabados para muchas ediciones conmemorativas de libros.

En 1941, dejó París y se trasladó a Nueva York para diseñar el escenario y el vestuario del ballet de Stravinsky "El pájaro de fuego".

Después de establecerse nuevamente en Francia en 1948, realizó numerosas vidrieras y murales para algunos edificios públicos en Jerusalén, París y Estados Unidos.

Desde 1949 vive en Vence, sacando sus bocetos anteriores y comenzando a crear una serie de nuevos óleos.

El 28 de marzo de 1985, Chagall estaba en Francia. Muere San Pablo de los Alpes Marítimos.

Editar este párrafo, carrera y familia

El 7 de julio de 1887, Marc Chagall nació en una familia judía pobre en Vitebsk, en el oeste de Rusia, no lejos de la frontera con Polonia. familia. Además de él, la familia tiene 8 hijos. Su familia, como la mayoría de los aproximadamente 20.000 judíos de Vitebsk, era muy pobre, pero no completamente indigente. El padre trabajaba en un almacén de arenque y la madre regentaba una pequeña tienda que vendía pescado, harina, azúcar y condimentos. De esta familia, Chagall obtuvo un bien valioso que no pudo agotar en vida: la tradición cultural basada en un gran número de cuentos populares rusos y judíos. Chagall, que ha estado inmerso en él desde la infancia, tiene un sentimiento de fantasía único y de cuento de hadas, que se revelará en todas partes en su futura creación artística.

Niñez

Cuando era niño, Chagall asistió primero a una escuela primaria religiosa judía y luego a una escuela pública local que enseñaba en ruso. Después de aprender los conocimientos básicos de dibujo en la escuela, estudió pintura en el estudio del pintor realista local J. Payne. En 1907, Chagall fue a San Petersburgo, estudió intermitentemente durante tres años y finalmente se dedicó a L. Baxter, que comenzaba su gloriosa carrera como escenógrafo.

Las obras ejemplares de Chagall en su madurez temprana son la espeluznante "Dead Man" (1908), que presenta a un violinista en una azotea y "My Betrothed in Black Gloves" (1909), aquí un retrato se convierte en una imagen; Gran oportunidad para experimentar con el blanco y negro.

Gastos de manutención patrocinados

En 1910, Chagall fue a París con gastos de manutención proporcionados por un mecenas en San Petersburgo. Después de vivir en una habitación en Montparnasse durante un año y medio, se mudó a un estudio en las afueras de la ciudad, en una zona residencial destartalada conocida como la "Colmena" de los artistas bohemios. Aquí conoció a los poetas de vanguardia B. Sandral y M. Jacob y C. Apollinaire, y algunos jóvenes pintores que seguramente se harán famosos en el futuro: el expresionista C. Soutine, colorista abstracto R. Delaunay, Cubista A. Glatz, J. Mesange, F. Leger y A. Lote. En un grupo de personas así, se alentó casi cualquier intento audaz de pintar, y Chagall se inspiró para desarrollar rápidamente su estilo poético único y aparentemente irrazonable que ya había comenzado a aparecer en Rusia. Al mismo tiempo, influido por las pinturas impresionistas, postimpresionistas y fauvistas que vio en varios museos y galerías comerciales de París, abandonó los tonos sombríos que había utilizado a menudo en su país.

Época Dorada

Se cree generalmente que los cuatro años de su primera estancia en la capital francesa fueron la época dorada de Chagall. Entre las obras representativas de este período se incluyen "Mis siete dedos" (1912), "Mi pueblo y yo" (1911), "Homenaje a Apollinaire" (1911-1912), "El Calvario" (1912), "El violinista" (1912 ) y "París desde la ventana" (1913). En estas pinturas, Chagall básicamente estableció su estilo pictórico para los siguientes 60 años. Los colores que utilizó, aunque ocasionalmente claros, comenzaron a adquirir un carácter final de complejidad e interacción. Las imágenes son a menudo extrañas y excéntricas, a menudo al revés y colocadas aleatoriamente en ciertos lugares del lienzo. El efecto es a veces similar al montaje de una película y, obviamente, están diseñados deliberadamente para sugerir el contenido de los sueños. La atmósfera general puede incluir un chiste en yiddish, una mitología rusa o una presentación de revista. El personaje principal suele ser el propio joven y apuesto pintor, de pelo rizado y rostro oriental. Los recuerdos de la infancia y de Vitebsk ya eran una de las principales fuentes de ideas.

Primera exposición individual

Después de exponer obras en el Salon des Indépendants anual y en el Salon d'Automne de París, en 1914 Chagall publicó "Objetos" en la Editorial Modernista de Berlín. su primera exposición individual en la galería Assault, dejando una profunda impresión en el grupo expresionista alemán. Fue a ver la exposición y regresó a Vítebsk justo a tiempo para el estallido de la Primera Guerra Mundial. En este momento, pintó escenas locales en un estilo más realista y una serie de estudios de personas mayores. Ejemplos de estos estudios incluyen "Judíos rezando" o "El rabino de Vitebsk" (1914) y "Vistiendo ropa verde". el judío" (1914). En 1915, Chagall se casó con Bella Rosenfeld, hija de un rico hombre de negocios de Vitebsk. Después de su matrimonio, Bella apareció en muchas pinturas, incluida una pintura titulada "Cumpleaños" (1915-1923), que representa la fuga del amante y otra "Doble retrato y una copa de vino" (1917), que es una obra de arte; . vívido.

Revolución de Octubre

Durante la Revolución Rusa de Octubre en 1917, Chagall inicialmente apoyó con entusiasmo la revolución, se desempeñó como Comisario Popular de Artes en la región de Vitebsk y comenzó a establecer una academia de arte. y museo allí. Pero después de dos años y medio de intensa actividad en la que se produjeron crecientes disputas estéticas y políticas, abandonó su trabajo y se mudó a Moscú. Allí centró su atención en el teatro, trabajando para el escritor judío S. Las obras de Alechem produjeron escenografías, vestuario y murales para el Teatro Bolshoi de Moscú. Chagall se despidió de Rusia en 1922 y viajó por primera vez a Berlín, donde descubrió que un gran número de pinturas que había dejado en 1914 habían desaparecido. En 1923 se instaló nuevamente en París, esta vez con su esposa y su hija.

Aprendiendo técnicas de grabado

Chagall estudió técnicas de grabado cuando estuvo en Berlín. Gracias a la presentación de su amigo Sandlar, conoció a A., un hombre de negocios de París que se dedicaba al arte. Worrall, quien inmediatamente lo encargó como N. Se grabaron un conjunto de ilustraciones para una edición de lujo de la novela "Almas muertas" de Gogol, estableciendo así su larga carrera como grabador. Durante los siguientes tres años, produjo 107 láminas a página completa para las obras maestras de Gogol. En ese momento, Vollard tuvo otra idea: publicar las "Fábulas" de La Fontaine imitando la edición del siglo XVIII, con ilustraciones en color. Chagall produjo 100 pinturas publicitarias en color para su reproducción, pero pronto se dio cuenta de que los colores que usaba eran demasiado complejos y el proceso de impresión era ineficaz, por lo que cambió al grabado en blanco y negro y la plancha completa se completó en 1931. En aquel momento, Vollar tuvo otra idea: grabar una serie de ilustraciones para la Biblia. En 1939, debido al inicio de la Segunda Guerra Mundial y la muerte de Volard, el plan de trabajo se detuvo. Para entonces, Chagall había completado 66 planchas. Al final de la guerra, los ingresos totales habían alcanzado los 105 yuanes. La editorial parisina E. Tyriade retomó gran parte del legado de Vollard y publicó "Dead Souls" en 1948, agregando un grabado al comienzo de cada capítulo, agregando 11 imágenes, para un total de 118 imágenes, en 1952 publicó "Dead Souls" de La Fontaine. Fábulas", más 2 grabados de portada, totalizando 102 piezas; "La Biblia" se publicó en 1956. Además de estos logros muy retrasados, Chagall también produjo varias colecciones de grabados más pequeñas, muchas láminas individuales y un número considerable de litografías y monotipos en color. Durante la década de 1920 y principios de la de 1930, el número de pinturas a gran escala que produjo disminuyó y, según muchos críticos, la calidad también disminuyó. Pero en cualquier caso, son evidentemente más poéticos y cada vez más populares entre el público en general. Algunos ejemplos son "Los novios y la Torre Eiffel" (1928) y "El espectáculo del circo" (1931). Pero a medida que Hitler llegó al poder y creció la amenaza de un nuevo conflicto mundial, el pintor empezó a tener una visión completamente diferente, reflejada en el majestuoso Crucifijo Blanco (1938).

Grabados

Durante el período de entreguerras, Chagall viajó por todo el mundo, a Bretaña en 1924, al sur de Francia en 1926 y a Palestina en 1931 (Preparándose para los grabados de la Biblia), trabajó en Holanda, España, Polonia e Italia, 1932-1937. En 1931 se publicó la traducción francesa de "Mi vida", escrita en ruso. En 1933, realizó una exposición retrospectiva a gran escala en la Kunsthalle de Basilea, Suiza. En 1939, recibió la beca Carnegie, estableciendo su reputación como un maestro moderno establecido.

Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, Chagall se trasladó a la región francesa del Loira.

A partir de entonces, a medida que la persecución nazi de los judíos en toda Europa se hizo cada vez más una realidad, se trasladó repetidamente al sur. Finalmente, en julio de 1941, llevó a su familia a Estados Unidos en busca de refugio.

Chagall pasó la mayor parte de los años siguientes en o cerca de la ciudad de Nueva York. Chagall continuó desarrollando los temas que ya había utilizado durante un tiempo en Francia en sus pinturas. Las obras típicas de este período son "Crucifixión amarilla de Jesús" (1943) y "Plumas y flores" (1943). Sin embargo, su esposa Bella murió en 1944, y los recuerdos que Chagall tenía de ella, a menudo ambientados en Vitebsk, se convirtieron en un tema recurrente en sus pinturas. En "A su lado" (1945), su imagen es la de una esposa llorosa y una novia soñadora, y en "La vela nupcial" (1945) y "Nocturno" (1947), vuelve a ser la novia. 1945 Actuación en la ciudad de Nueva York I. Chagall diseñó el telón de fondo y el vestuario del ballet El pájaro de fuego de Stravinsky. Los críticos y coleccionistas de arte estadounidenses no siempre fueron favorables a su obra, y una importante retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York en 1946 y unos meses más tarde en el Instituto de Arte de Chicago les dieron la oportunidad de corregir sus puntos de vista.

Reasentado en Francia

En 1948, Chagall se instaló nuevamente en Francia, primero en los suburbios de París y finalmente cerca de Vence y St. Paul, en la costa mediterránea de la Riviera francesa. En 1952, Chagall se casó con Vava Brodsky y, a la edad de 65 años, inició lo que casi podría llamarse una nueva carrera artística. Sin embargo, en su obra siguen apareciendo temas comunes, poéticos y derivados de la memoria. De 1953 a 1956, sin olvidar su ciudad natal de Vitebsk, Chagall creó una serie de pinturas a partir de su pasión por París. En 1958, la Ópera de París representó M. Diseñó los decorados y el vestuario del ballet Daphne et Chloé de Ravel. Después de 1958 diseñó numerosos vitrales, en primer lugar para la catedral de Metz (1958-1960) y el salón del Centro Médico de la Universidad Hebrea Hadassah en Jerusalén (1960-1961). En 1964 completó pinturas para ventanas de una iglesia en Fulton, Nueva York, y una nueva pintura para el techo de la Ópera de París. Dos años más tarde, se completaron dos grandes murales, "La fuente de la música" y "El triunfo de la música", para el nuevo Metropolitan Opera House en el Lincoln Center de Nueva York. Cuando la Metropolitan Opera interpretó "La flauta mágica" de Mozart en 1967, él creó los decorados y el vestuario. En 1973, el Museo Marc Chagall de la Revelación Bíblica celebró una ceremonia de inauguración en Niza, Francia. En 1977, Francia lo respetó y realizó una exposición retrospectiva en el Museo del Louvre de París. Ese mismo año, se inauguró "La ventana a América" ​​de Chagall en el Instituto de Arte de Chicago.

Una gran cantidad de imágenes, que incluyen ramos gigantes, payasos tristes, amantes fugados, animales exóticos, profetas bíblicos y violinistas en las azoteas, convirtieron a Chagall en uno de los personajes más populares del París del siglo XX. familia. Utiliza colores intensos y pinceladas suaves para expresar este tema onírico. Sus obras reflejan su familiaridad con el expresionismo, el cubismo e incluso la abstracción y otras escuelas anteriores a 1914, pero aún mantiene su estilo pictórico único. Los críticos a veces se quejan de la prolífica producción del artista, diciendo que es a menudo sentimental, de calidad variable y que repite demasiados temas, pero todos están de acuerdo: en sus mejores obras ha alcanzado un nivel muy alto en el arte moderno. metáfora visual que pocos pueden aspirar a lograr.

El 28 de marzo de 1985, Chagall falleció en Saint-Paul, Alpes Marítimos, Francia. Lo que dejó al mundo son sus pinturas llenas de profunda nostalgia: "Incluso cuando vine a París, mis zapatos todavía estaban manchados de suelo ruso; en una tierra extranjera a miles de kilómetros de distancia, la mano que se extendía desde mi conciencia Mis pies mantenerme de pie sobre el suelo que me alimentó, y no puedo ni puedo desempolvar el suelo ruso de mis zapatos "Este es Chagall.

Edite este párrafo para extraer material de evaluación personal

Marc Chagall, artista nacido en Rusia. Chagall trabajó casi hasta el final de su vida. Sus pinturas al óleo son únicas y de colores brillantes. A menudo incorpora el folclore judío en sus obras y extrae materiales de imágenes inocentes y simples de la naturaleza.

Chagall es famoso por sus extrañas imágenes oníricas y sus lienzos de colores brillantes.

Entre sus obras se encuentran dos óleos de gran escala diseñados para la Ópera Metropolitana de Nueva York (1966). Franz Meyer creía que el "nuevo sentimiento natural" en las pinturas de 1937-39 era el resultado de la creciente sensación de seguridad de Chagall en sus asuntos personales durante ese período. Las obras de Chagall siguen un tema atemporal que se puede aplicar a cualquier época y sociedad, y este tema puede recordar a la gente la continuidad de la vida misma. Después de que Chagall regresó a Rusia, debido a que no tenía obras anteriores con las que comparar en busca de inspiración y competencia, tuvo que cambiar de opinión nuevamente y especializarse en retratos y pinturas de escenas de la vida. El amor de Chagall por Béna siempre ha sido una inspiración constante en sus pinturas. En Francia, Chagall reanudó el trabajo de ilustración de la Biblia que había comenzado ya en 1931, esta vez en un estilo nuevo y más libre.

Características de estilo

Su estilo es a la vez sofisticado e infantil, y combina realidad y fantasía en la composición de colores. Debido a que su país exigía cierto tipo de arte, se vio obligado a viajar muy lejos, viajando de ida y vuelta entre Estados Unidos y Francia. Chagall fue un pintor prolífico y sus obras incluyen pinturas, mosaicos, escenografías, pinturas para tapices, etc. Sus obras se encuentran en muchos edificios públicos, como la Ópera de París y la Sede de las Naciones Unidas en Nueva York. Chagall fue un pintor que perseguía la inocencia y la sencillez y llegó a París procedente de judíos residentes en el campo ruso. Después de experimentar experimentos y bautismos en el arte moderno como el cubismo y el surrealismo, desarrolló un estilo personal único y ocupó una posición importante en la historia de la pintura moderna.

Edita esta anécdota personal

La mayoría de las personas que viven en la "Colmena" de Montparnasse son artistas jóvenes de países de Europa del Este. Cuando pasan en grupo, son ruidosos. En el patio, siempre tiraba piedras a la ventana de la habitación de Chagall y le pedía que pasara el rato con él. Pero Chagall rara vez participó. Vivió una vida piadosa y seria y, a menudo, trabajó solo hasta altas horas de la noche.

Chagall nació en Vichebsk, una ciudad bielorrusa donde los judíos representaban el 45% de la población. Cuando vivió en París de 1910 a 1914, llevaba, según sus propias palabras, el ánimo de un exiliado. Dejó Rusia durante la mayor parte de su vida, pero Rusia nunca lo abandonó. Aunque mencionó a Francia como su segundo lugar de nacimiento. En Rusia los colores son el negro, el blanco y el gris, mientras que en París los colores son multicolores. Sus raíces rusas y su origen judío son evidentes en sus obras.

Chagall cree que pintar consiste, ante todo, en disponer en el plano diversas expresiones: animales, pájaros, personas, prestando atención al efecto visual de la estructura del cuadro, y otras consideraciones estructurales adicionales son secundarias. Se opone a palabras como "fantasía" y "símbolo". Dijo: "Nuestro mundo interior es una realidad, y puede que sea más real que el mundo exterior". También dijo: "Llamar a todas las cosas ilógicas fantasía, mito y rareza es en realidad admitir que uno no comprende la naturaleza", enfatizó Xia Gall. que era diferente de Picasso Dijo: "Picasso pintó con el vientre y yo pinté con el corazón". La mayor parte de su energía entre las dos guerras la dedicó a varias obras maestras clásicas, "Las almas muertas" de Gogol (107 pinturas). ), "Fábulas" de La Fontaine (100 cuadros) y "La Biblia" (108 cuadros) sobre grabados con ilustraciones.

En 1964, André Malraux fue ministro de Cultura en el gobierno de De Gaulle y le pidió a Chagall que pintara el techo de la Ópera de París. Chagall pintó dioses y humanos ligeros y elegantes, flotando y hundiéndose en el aire. Tienen la inocencia de los cuentos de hadas y el misterio del cielo. Son muy similares al estilo llamado "Napoleón III" diseñado por Garnier para la Ópera. Casa del siglo XIX armoniosa. La pintura del techo de la Ópera y la pirámide de cristal añadida al patio del Louvre por I.M. Pei en la década de 1980 son conocidas como la combinación perfecta de arte moderno y estilo clásico en la arquitectura parisina.

No es la primera vez para Chagall que su cuadro llega al techo, pero la última vez no tuvo tanta suerte. Antes del estallido de la Guerra Europea en 1914, Chagall había abandonado París y regresado a su ciudad natal de vacaciones. Cuando comenzó la guerra, sólo pudo permanecer en Vychebsk hasta 1923, cuando regresó a París. Durante la guerra, la mayoría de los inquilinos de "Peak Box" también se fueron, algunos regresaron a sus países de origen para unirse a la guerra y otros se fueron a ganarse la vida a otros lugares.

El conserje del apartamento "Behive" entró en el estudio de Chagall y vio las pinturas en el interior. Algunas de las pinturas eran muy espesas y obviamente impermeables. Felizmente tomó algunas pinturas y entró en su cabaña tipo palomar. techo con goteras y tapar las goteras con pinturas de Chagall!

Edita este párrafo de frases célebres

Marc Chagall

·Incluso después de llegar a París, mis zapatos siguen manchados de suelo ruso después de viajar miles de kilómetros; En una tierra extranjera, el pie que se extendía desde mi conciencia me hizo permanecer todavía en la tierra que me había nutrido. No podía ni podía desempolvar el suelo ruso de mis zapatos.

·Mucha gente dice que mis cuadros son poéticos, fantásticos y equivocados. De hecho, al contrario, mis cuadros son realistas.

·No me gustan palabras como “fantasía” y “simbolismo”. En mi mundo interior, todo es real, y me temo que es más real que el mundo que presenciamos.

·Nuestro mundo interior es la realidad, y puede ser más real que el mundo exterior. Llamar fantasía, mito y rareza a todas las cosas ilógicas es en realidad admitir que no se comprende la naturaleza.

·Picasso pintó con la barriga, yo pinto con el corazón.

--------Marc Chagall