¿Cómo distinguir el ballet moderno del ballet clásico?
1. Ballet clásico
1. Las bailarinas visten ropa de baile con faldas. 2. Generalmente se utilizan como argumento cuentos de hadas, leyendas o mitos. 3. La música es principalmente música de baile o incluso canciones famosas, especialmente las suites de ballet de Tchaikovsky. 4. Los bailarines suelen ayudar a las bailarinas a realizar hermosos movimientos técnicos.
El ballet clásico se puede dividir en ballet romántico y clásico. El primero es el drama de danza "Giselle" de los siglos XVII y XVIII. Este último se refiere específicamente a dramas de danza del siglo XIX como "El lago de los cisnes". La diferencia más obvia entre los dos es la diferente ropa de baile que usan los bailarines. La ropa de baile clásico son faldas cortas de gasa, llamadas tutú clásico[1], y los zapatos de baile son más suaves mientras que las faldas de baile romántico son largos; Los zapatos que llegan entre las rodillas y los tobillos se llaman tutú romántico[2]. Los zapatos de baile son rígidos, lo que facilita que los bailarines se mantengan erguidos. Además, el ballet clásico se puede dividir en danza rápida y danza lenta según los movimientos. La danza rápida nació en Italia. Sus características más importantes son los saltos y los giros. Se refiere específicamente a bailes en los que bailarines y bailarinas bailan con música rápida. Pertenece a todos los bailes animados, rápidos y hermosos. La danza lenta nació en Francia y es la característica más importante de la danza francesa. Los bailarines usan movimientos lentos o se paran sobre un pie para equilibrar sus cuerpos para formar curvas elegantes y pasos y posturas de baile, que se llaman danza lenta. movimientos Belleza. En los ballets clásicos se suele utilizar la danza lenta para expresar las escenas de amor entre hombres y mujeres, como por ejemplo la danza lenta de la princesa y el príncipe en el segundo acto de El lago de los cisnes. El baile lento es básicamente un baile para mujeres, y los bailarines son solo un complemento para apoyar a las bailarinas. Para las bailarinas, no es más que una gran oportunidad para mostrar sus habilidades de baile y sus elegantes curvas, y en este momento. , el cuerpo se expresa El equilibrio es aún más importante. Aunque hoy en día la danza rápida y la danza lenta se usan indistintamente, la magnificencia de la escuela italiana y el temperamento romántico de Francia todavía se pueden distinguir según el grado de énfasis.
2. Ballet moderno
El ballet moderno se crea combinando ballet y danza moderna. Por ejemplo, el ballet clásicolt;lt;Swan Lakegt;gt; basado en la trama, mientras que el ballet moderno trata principalmente de expresar sentimientos internos y actividades psicológicas, principalmente arte abstracto.
Hoy en día la gente tiene una comprensión convencional, que se basa básicamente en lo que sucedió a principios del siglo XX. de las tendencias del arte moderno en el ballet es la línea divisoria. Antes de eso, se puede decir que las obras que seguían las especificaciones del programa original y las características de estilo del ballet, ya fueran dramas de danza o obras pequeñas, eran ballet clásico y muchas obras de ballet producidas en; Se puede decir que los tiempos modernos son ballet clásico, o la selección del tema es diferente de las categorías de selección anteriores, o la forma se ha desarrollado e innovado: el lenguaje de acción se extrae de la vida, o se absorben el vocabulario de la danza y las técnicas de expresión. y tomado de otras danzas hermanas, lo que lo diferencia del estilo del ballet clásico: el llamado "ballet contemporáneo" y "ballet moderno". Aquellos que son cambios de tema, como "Destacamento Rojo de Mujeres", describen la historia de China en la década de 1930, por lo que se lo etiqueta como "ballet moderno", lo que significa una danza dramática que refleja la vida moderna. Los cambios en el tema inevitablemente provocan cambios en la forma. El "Destacamento Rojo de Mujeres" absorbe los movimientos de la vida militar y los materiales de danza folclórica china y ha logrado importantes avances en función del contenido del drama. Realiza algunas deformaciones en la combinación de acciones según conceptos estéticos modernos.