Cómo mejorar tus habilidades artísticas. Tres formas de mejorar tus habilidades artísticas.
Método 1: Aprender nuevas habilidades.
1. Mira tutoriales gratuitos en línea para aprender técnicas artísticas como combinación de colores o sombreado. Si desea aprender a resaltar colores específicos o pintar sombras y sombreados realistas, puede considerar ver tutoriales gratuitos en línea. Tenga listo su tablero de dibujo y sus útiles para que pueda pausar la práctica en video mientras su maestro le explica paso a paso. Lea atentamente la sección de comentarios del video ya que otros artistas pueden dejar consejos y sugerencias.
Determina qué tecnologías quieres aprender y busca tutoriales relevantes. Por ejemplo, es posible que encuentres excelentes tutoriales sobre composición, luces y sombras, cubismo, surrealismo o incluso creación de efectos tridimensionales. ¡Siempre que se te ocurra algo, básicamente puedes encontrarlo en línea!
2. Asistir a una escuela privada o a una clase de formación artística, centrándose en el aprendizaje de técnicas específicas. Si eres principiante, puedes acudir a instituciones de formación y bibliotecas cercanas para ver si hay cursos de introducción al arte. Si ya tiene algunas habilidades intermedias o avanzadas, considere inscribirse en un curso en una universidad o facultad de arte cercana. Tomar clases es una excelente manera de entablar amistad con otros artistas y obtener comentarios constructivos.
Para encontrar profesores, cursos y talleres cercanos, puedes buscar en línea.
3. Si eres principiante o estás aprendiendo una determinada tecnología, puedes utilizar libros de texto. Si eres principiante o quieres dominar una técnica específica, como el dibujo de figuras o los cómics, es fantástico empezar con un libro de texto. Si tienes poco tiempo, deberías utilizar el libro de texto, ya que puedes completar cada lección a tu propio ritmo. Puede comprar libros de texto en línea o en la mayoría de las librerías principales.
Si pides prestado un libro de texto de tu biblioteca local, no lo utilices. Copie las páginas de práctica y luego dibuje sobre ellas.
Si eres principiante, busca algún material didáctico con ejercicios de dibujo, déjate sentir primero y luego practica sobre el lienzo o tablero de dibujo.
Cuidado con los paradigmas que carecen de creatividad. Pueden funcionar para principiantes, pero te impedirán desarrollar tu propio estilo único. ¡Los grandes artistas son únicos!
4. Contacta con otros artistas online para obtener consejos sobre estilos y materiales. Si quieres aprender a dibujar cosas específicas, como personas, animales y paisajes, o utilizar materiales específicos, como pinturas al óleo, acuarelas y carboncillo, puedes unirte a una comunidad de artistas en línea.
Explore el foro en busca de contenido sobre un estilo o material específico y no dude en pedir consejo. Deviant Art, Artist Daily y Wetcanvas son excelentes comunidades en línea donde puedes comunicarte y aprender de miles de artistas.
Por ejemplo, puedes visitar la sección Nuevo Artista y publicar algo como esto: "Quiero aprender varias técnicas para mezclar pinturas al óleo". No sé qué pinceles son mejores para mi estilo geométrico. ¿Algún consejo o sugerencia? "
5. Evalúa tus debilidades y mejóralas. Tómate el tiempo para pensar en qué técnicas eres bueno y en qué técnicas podrías mejorar. En una escala del 1 al 10, califica las siguientes habilidades: dibujo realista, pintura de la vida, pintura de retratos, pintura de imaginación o pintura de memoria, proporción, composición, estructura del cuerpo humano, combinación de colores o teoría, luces y sombras. Por ejemplo, si eres bueno dibujando figuras geométricas, pero tienes dificultades con las sombras, luego, dedica más tiempo a practicar varias técnicas de sombreado.
Establece un objetivo realista para mejorar una técnica particularmente débil. Por ejemplo, puedes decir: "Dedicaré al menos 40 minutos a practicar el calco en cada clase de dibujo". La luz y la oscuridad cambian en mi rostro. ”
Método 2: Practique habilidades.
1. Practique habilidades artísticas todos los días y establezca objetivos para practicar todos los días, incluso si solo puede dedicar 20 minutos. ¡No seas perezoso! La práctica diaria es muy importante para aprender y dominar nuevas técnicas. Si eres principiante, intenta practicar al menos 30 minutos todos los días y aumenta gradualmente el tiempo hasta practicar una hora o más cada día. Después de cenar o antes de acostarte es un buen momento para practicar porque puede ayudarte a relajarte de un duro día de trabajo.
Después de practicar, busca un calendario y haz una cruz en la fecha del día. , trate de no interrumpir y desarrolle un buen hábito.
Establezca objetivos diarios o semanales para su práctica artística. Por ejemplo, podría decir: "Haré un boceto al carbón cada semana. ”
2. Utilice un maniquí de madera para practicar la pintura de estructuras humanas. Coloque el maniquí de madera en su postura favorita para practicar la pintura corporal. Esto es muy útil para aprender las proporciones correctas del cuerpo humano. un maniquí de madera en línea o en cualquier tienda de arte.
3. Practica pintura realista con referencia a fotografías que hayas tomado o recortadas de revistas y mantenlas cerca de tu área de trabajo. también crea tu propio arte combinando elementos de las fotos.
4. Configura tu propia escena de naturaleza muerta y encuentra algo interesante que quieras pintar, colócalo frente a tu fondo favorito de una manera interesante. Por ejemplo, puedes poner un jarrón, una vela y un frutero en la mesa frente a la pared enrejada. Al colocar el bodegón, puedes cambiar la posición de varios objetos.
Los objetos altos se pueden colocar de manera diferente según la fuente de luz para crear sombras interesantes. Por ejemplo, puedes colocar una vela larga entre el cuenco y la fuente de luz en la habitación para crear interés. >
5. Pide a amigos y familiares que sean tus modelos. Si quieres practicar el dibujo de figuras o la pintura de retratos, pídele a alguien que conozcas que se siente frente a ti y te permita dibujar un boceto o un retrato para ellos. Pero debes asegurarte de que estén dispuestos a quedarse quietos mientras pintas. Si estás pintando una escena realista, debes usar una pequeña lámpara de mesa para iluminarla desde un costado y crear sombras interesantes. Compra materiales de arte de alta calidad. Las pinturas, utensilios y otros materiales de alta calidad tienden a ser mejores y más duraderos. Gastar dinero en ellos hará que te tomes más en serio tu arte. No tienes buenos productos. Intenta utilizar materiales de la mejor calidad para lo que quieres hacer. Puedes probar diferentes marcas de pinturas, lápices y otros productos a diferentes precios. Los artículos voluminosos, como los marcadores, suelen ser más baratos que los kits. >
No compres en la sección de artículos de arte para niños. Estas marcas suelen estar muy lejos de productos más profesionales o de pintor.
7. zona de confort, experimente con materiales y estilos y domine más técnicas.
Si sueles utilizar lápices o bolígrafos de colores para dibujar cuadros clásicos, puedes intentar dibujar con tiza para abrir tus ideas. O si te gusta dibujar cómics, prueba con el surrealismo o el cubismo. Si estás dispuesto a gastar más dinero, intenta digitalizar tu pintura con una tableta pintada a mano y ¡llévala al siguiente nivel!
Aprender a trabajar con diferentes materiales también te ayudará a crear mezclas únicas.
8. Inspírate con tus artistas favoritos. Observar el trabajo de tus artistas favoritos puede darte una idea de cómo utilizan ciertas técnicas. Por ejemplo, si quieres aprender a utilizar las formas de maneras interesantes, puedes estudiar el "Guernica" de Picasso e intentar simular una sensación similar de urgencia a través de formas geométricas en tu propio trabajo. Por ejemplo, si deseas mejorar tus habilidades de combinación de colores, puedes concentrarte en imitar una determinada parte de una determinada obra de Van Gogh. Luego, aplica esta técnica a tu propio trabajo.
Visita galerías y museos cercanos en busca de inspiración. Cuando vayas, mira las notas y descripciones del artista junto a la obra para ver qué materiales utilizaron. Si el artista está presente, puedes preguntarle qué técnicas utiliza.
9. Sé audaz y rompe las reglas. Algunos grandes artistas tienen posturas firmes y perspectivas únicas, por lo que hay que romper con valentía las normas artísticas. Piense en cómo Picasso rompió las reglas tradicionales de la perspectiva, ¿o fue Edgar? ¿Cómo revolucionó Degas los métodos de composición clásicos? Como dijo Picasso: “¡Aprende las reglas como un profesional para poder romperlas como un artista!” “El arte es un proceso de cometer errores y corregirlos, así que si no estás satisfecho con los resultados de tus intentos, haz lo mejor que puedas. para hacer algunos Sé creativo.
Top 3: Desarrolla tu ojo artístico.
Tómate el tiempo para expresar tu curiosidad sobre el mundo que te rodea. Puedes estudiar los colores y colores de todo lo que te rodea. observa a lo largo del día. Observa la forma, la textura y el tamaño de la persona con la que estás hablando. Presta más atención a cómo aparece la luz en la ropa y en la piel. >Un ejercicio divertido que puedes hacer es intentar describir un objeto sin mencionar su nombre. Esto puede ayudarte a visualizar y recordar la forma cuando lo miras. Cuando miras un árbol, puedes describir el tronco como un cilindro inclinado y el. forma de las hojas como un limón pequeño.
2. Distingue los cambios de color para que puedas reproducirlo con precisión al mirarlo, presta atención a cualquier cambio de color y cómo ese cambio llama la atención o dirige. Preste atención a otras áreas, preste atención a los cambios tonales sutiles en un color determinado, como los distintos rojos en una manzana, por ejemplo. Un tulipán de colores brillantes, se puede notar el contraste entre los pétalos rosados y el verde suave del tallo. y cómo la mirada se dirige a las puntas de los pétalos más claros.
3. Entrecierra los ojos hacia el objeto, presta atención a la composición de sus formas y colores. Tómate un momento para entrecerrar los ojos hacia un objeto específico, el paisaje. , o escena limitará en gran medida la capacidad del ojo para discernir el color y los detalles, difuminando la distinción entre las cosas. Esta técnica es útil al pintar una gran cantidad de objetos individuales en la distancia, como un paisaje o un bosque con muchos árboles. p>
4. Utilice el espacio negativo para crear equilibrio o tensión. Cuando mire un objeto o escena específica, preste atención al espacio del fondo, como una pared, una mesa o el paisaje circundante. El espacio en tu pintura puede crear equilibrio o tensión, dependiendo de la escena y la estética general de la pintura. Cuando algunos objetos están en el centro de la imagen, puedes prestar atención al color, la sombra y la textura de los objetos detrás de ellos. Por ejemplo, la sombra inclinada en la pared naranja puede hacer que las velas y las flores destaquen en primer plano.
5. Estudia la composición de una escena u objeto específico. Observa cómo se combinan objetos específicos para formar formas. o líneas. La geometría de una escena o grupo de objetos específicos atrae la atención del espectador en un patrón específico. Por ejemplo, imagine una escena en una librería. Las líneas creadas en el pasillo izquierdo atraerán la atención hacia arriba y hacia abajo. las luces parpadeantes entre las estanterías pueden atraer la atención de las personas hacia la parte superior, mientras que otra estantería hará que miren hacia arriba y hacia abajo.
Los ojos que se mueven hacia arriba y hacia abajo a ambos lados sirven como límites de esta naturaleza muerta.
Consejo: únete a un grupo de encuentro local con otros artistas para que podáis intercambiar consejos, criticar el trabajo de los demás y practicar juntos.
Si tienes artistas entre tus amigos y familiares, ¡mejor aún! Puede pedirles que den su opinión sobre su trabajo.
Cada uno tiene sus propias opiniones sobre el arte, y hay que aprender a aceptar las críticas y las diferentes interpretaciones de tu trabajo.
No te preocupes por la velocidad de dibujo. Deja pasar el tiempo con naturalidad y presenta plenamente lo que quieres expresar.
Advertencia: No te preocupes si alguien insulta tu talento o trabajo, ya que cada uno tiene gustos diferentes. ¡Mantén la cabeza en alto y sigue pintando!