Cómo dibujar la puesta de sol
Selección de fotografías: El material pueden ser fotografías de momentos bonitos que sueles tomar con tu teléfono móvil, o puedes encontrarlas en Internet. Hay muchos aficionados a la fotografía que han tomado muy buenas fotografías sobre el tema. del atardecer
Material herramientas:
Pintura: ¿pintura acrílica?
Lienzo con marco: 30*40cm
Paleta de colores: color desechable removible papel
Pinceles para pintar: pinceles para gouache y óleo, 6 grandes y pequeños juntos
Espátula para óleo: uno a dos
Explicación detallada de la pintura: (1 ) Concepto, confirme el tono
Primero, tenga una comprensión general de las características, los tonos básicos y los colores de la imagen que desea expresar, la puesta de sol. Luego, una vez que la idea esté completa y quede clara. tu mente, puedes empezar a pintar. El tono del atardecer como este es un tono cálido, principalmente rojo, naranja y amarillo terroso, por lo que nos centraremos en estos al mezclar colores.
(2) Composición
Utiliza un lápiz para delinear con audacia los objetos del material que son adecuados para expresar la puesta de sol. Presta atención a los planos lejanos, medios y cercanos, y a los planos. Las relaciones primarias y secundarias deben ser claras. Cuando usamos fotografías como material, no necesariamente tenemos que representar la escena exactamente como se ve en la foto, pero debemos agregar o quitar objetos de acuerdo con las necesidades de la imagen para satisfacer las necesidades de la imagen.
(3) Distribuya bloques de colores grandes
En este paso, concéntrese en lo grande y deje de lado lo pequeño. Primero, intente. Para utilizar rápidamente el tamaño grande para expresar tus sentimientos sobre el material, extendí mis pinceles o pinceles. Para el cielo blanco violáceo en la parte superior del cuadro, usé ultramar, violeta y blanco, y para las otras partes. para el cielo, utilicé amarillo medio, naranja, amarillo y bermellón; para las zonas de colores más oscuros, utilicé rojo ultramar brillante para toda la superficie del lago. El color utilizado es básicamente el mismo que el de la parte del cielo, pero hay leves; cambios en las sombras.
(4) Caracterización parcial
En este paso, seleccione una parte del sujeto para iniciar la caracterización. Puede empujar la caracterización desde el centro visual hacia la periferia, o puede elegir. Posición que te interesa para comenzar la caracterización. Puedes utilizar un bolígrafo de tamaño pequeño o mediano. Presta atención a la transición de colores. La pintura acrílica se seca rápidamente, por lo que debemos utilizar un bolígrafo para "barrer" entre los dos colores. esté medio seco, para que la transición sea fácil y natural.
(5) Caracterización en profundidad
Antes de comenzar este paso, todos los objetos de la imagen deben pintarse una vez. La imagen ya ha tenido un gran efecto en este paso; Se usa un cuchillo de pintura al óleo. Para representar el cuerpo principal del cielo, la pintura utilizada es relativamente espesa y seca, pero tenga cuidado de usar el cuchillo solo para pintar en el centro de la imagen, donde el cielo es más brillante. Este procesamiento puede enriquecer las texturas primarias y secundarias de la imagen.
(6) Ajuste general
Este paso requiere pensar más, no se trata solo de ajustar adecuadamente algunas partes sobregiradas, es decir, no seas reacio. . En general se debe basar en las necesidades del cuadro, combinando el cuchillo y el bolígrafo. En cuanto al color, es más fácil pintar el atardecer muy "caliente", con más zonas rojas y amarillas, por lo que debemos utilizar. algunos colores fríos y colores complementarios para conciliarlo, como el azul del cielo o el azul gris lago, etc.