La contribución de Chéjov al mundo literario

En el mundo literario mundial, Chéjov es un artista poco común. Ya sean novelas o guiones, tiene un enfoque único y sus logros artísticos son magníficos y universalmente reconocidos. Respecto a las novelas de Chéjov, León Tolstoi dijo: "Creó nuevas formas, por lo que afirmo sin ninguna pretensión de humildad que Chéjov es muy superior a mí en términos de técnica. . . Este es un artista incomparable".\

< Antón Pavlovich Chéjov nació en 1860. Bromeaba: "Por mis venas corre sangre de agricultores". Sus antepasados ​​eran siervos. No fue hasta 1841 que su abuelo pagó un rescate de 3.500 rublos a cambio de la libertad personal para él y sus familiares de ser siervos. En 1844, el padre del escritor llegó a la ciudad de Taganrog para trabajar como dependiente. Más de diez años después, abrió su propia tienda de comestibles, que luego quebró debido a una mala gestión. Para evitar deudas, se fue silenciosamente a Moscú para ganarse la vida, y luego su familia se mudó a Moscú una tras otra, dejando solo a Chéjov para completar sus estudios secundarios en Taganrog. Se ganaba la vida enseñando en la escuela familiar. y su vida fue muy difícil. En 1879, Chéjov ingresó en la Universidad de Moscú para estudiar medicina. Después de graduarse de la universidad en 1884, practicó la medicina cerca de Moscú y tuvo la oportunidad de tener un amplio contacto con personas de todas las clases sociales, incluidos agricultores, terratenientes, funcionarios y profesores.

El décimo número de la revista de humor "Dragonfly" del 9 de marzo de 1880 publicó el cuento de Chéjov "Una carta a un vecino culto" y el sketch humorístico "¿Cuáles son las novelas y cuentos más comunes?" Este fue el comienzo de la carrera literaria de Chéjov. En ese momento, Rusia atravesaba un período en el que las fuerzas reaccionarias proliferaban, la atmósfera social era sofocante, las ideas progresistas estaban restringidas y surgían libros, periódicos y publicaciones periódicas vulgares y aburridos. Chéjov, que todavía era joven e inexperto en el mundo, se vio obligado a adaptarse a la moda por un tiempo y publicó una gran cantidad de historias divertidas para entretener solo bajo muchos seudónimos diferentes, como "En el espectáculo de hipnotismo" y " Cirugía" Uno de los dos bocetos de este tipo. Pero habló de sus dificultades en una carta: "Para ser honesto, ¡es difícil perseguir el humor a ciegas! ¡A veces simplemente persigues el humor y escribes algo al azar, que incluso te enferma cuando lo miras!"

< Chéjov rápidamente salió del ámbito de la comedia vulgar. Desde 1883, utilizó el seudónimo de Chihonte y escribió numerosas obras maestras de humor, como "Sobre el clavo", "La muerte de un oficinista", "El gordo y el flaco", "Camaleón", "Premeditado", "Prisionero", " Sargento Prishibeev". Los excelentes cuentos humorísticos de Chihonte tienen un contenido profundo y una forma perfecta. "On the Nail" y "Muerte de un empleado" muestran la fea burocracia de la Rusia zarista, donde los fuertes son arrogantes y tiránicos, mientras que los débiles son sumisos. Chervyakov parecido a un gusano El apellido Chervyakov en ruso se forma a partir de la palabra "Cherfi" (чepвь, gusano) como raíz. Su mentalidad esclava es producto de esta vida oficial. El "Flaco" y el "Gordo" fueron buenos amigos desde pequeños, cuando se reencontraron después de una larga separación, se abrazaron y besaron con lágrimas en los ojos, sin embargo, durante el intercambio de saludos, el "Flaco", quien. Había sido un funcionario de octava clase durante dos años, se enteró de que el "Hombre Gordo" ya era un "Hombre Gordo". Un "funcionario de tercera clase" con dos estrellas, su rostro de repente se puso pálido, se "acurrucó". Se dobló la espalda y se quedó medio más bajo”. Cuando el “gordo” extendió la mano para despedirse, sólo se atrevió a “sacudirla”. Sus tres dedos… se inclinaron hasta el suelo”. "Camaleón", escrito en 1884, cuenta a los lectores que los perros criados por los generales en la Rusia zarista eran más importantes que la gente común y corriente. El inspector Ochumelov y sus semejantes meneaban la cola delante de los perros de los poderosos y rogaban clemencia, mientras trataban a la gente común. Pero mostró sus dientes y garras. "Camaleón" es un espejo que Chéjov le dio al mundo. Hoy, más de cien años después del incidente, algunas personas modernas todavía tienen el servilismo de "camaleón".

Entre 1884 y 1886, Chéjov comenzó a centrar su atención en los trabajadores corrientes, describiendo sus dolorosas vidas, y escribió "Oyster", "Sorrow", "Trouble", "Song Girl", "Wanka". y otros excelentes cuentos. "Song Girl" describe cómo la "clase alta" insultó descaradamente a una cantante indefensa. "Trouble" es un salto ideológico-artístico logrado por Chéjov en su temprana creación. Su final (el hombre se queja al caballo) exagera fuertemente las sombrías condiciones mundiales de la Rusia zarista. Se puede decir que "Wanka" es la pieza que acompaña a "Affliction". El alma inocente del niño trabajador de nueve años, el dolor de su vida de aprendiz y su apego a su abuelo y a su ciudad natal, todo ello se intercala y penetra hábilmente en esta obra limitada, dejando una profunda impresión en los lectores.

Obras como "Trouble" y "Vanka" muestran que en la creación de Chéjov se ha formado un nuevo género de cuento: los cuentos psicológicos líricos. Este tipo de trabajo utiliza fenómenos de la vida cotidiana como base de la trama. El estilo narrativo es objetivo pero implícito. Utiliza detalles artísticos inteligentemente construidos y antecedentes de la vida cuidadosamente delineados para reflejar los aspectos importantes de la vida social al mostrar el estado psicológico de la persona. Personajes La riqueza del escritor La emoción está claramente integrada en todo el sistema pictórico de la obra.

Desde la segunda mitad de los años 80, la reputación de Chéjov ha ido aumentando día a día. En octubre de 1888, la Academia Rusa de Ciencias le concedió el "Premio Pushkin". Sólo pasaron ocho años y medio entre la publicación de "La primera cosita" y la concesión del "Premio Pushkin". Chehont, poco conocido en el mundo literario ruso, se convirtió en el "hombre rojo" de Chéjov en San Petersburgo. A partir de este período, Chéjov comenzó a escribir obras de teatro. Las comedias ligeras en un acto como "Idiota", "Propuesta", "Boda" y "Aniversario" son similares en contenido y técnica a las primeras obras de humor de Chihonte, y algunas de ellas incluso están adaptadas de sus propios cuentos. En la obra "Ivanov", Chéjov creó en los años 1980 al "hombre superfluo".

La sucia realidad y su creciente reputación y estatus inquietaron a Chéjov, y se volvió cada vez más estricto consigo mismo. Anhelaba una “visión del mundo clara”. Comprendió una verdad: si no hay una "visión clara del mundo", entonces "la vida consciente... no es vida, sino una carga y una cosa terrible". En la novela "La historia aburrida" podemos captar fácilmente el estado de ánimo y la comprensión de Chéjov. "La mujer saltarina" demuestra vívidamente el alma ridícula y trágicamente pobre de una mujer que ama la vanidad y no tiene carácter.

En la primavera de 1890, el frágil Chéjov viajó miles de kilómetros a través de Siberia hasta la isla Sajalín, donde el gobierno zarista exilió y castigó a los prisioneros. Se trata de un "infierno" en la tierra, donde Chéjov fue testigo de todo tipo de barbarie, dolor y desastres, que lo alienaron cada vez más e incluso negaron la filosofía de Tolstoi que había ocupado su mente durante seis o siete años. En 1892 se publicaron dos obras, "Sixth Ward" y "In the Penal Colony", Chéjov no sólo criticó la resignación y la no resistencia al mal, sino que también negó el ascetismo ascético y la actitud pesimista de ver a través del mundo. mortales. "The Sixth Ward" es una obra de profundo pensamiento y perfección artística. En primer lugar, Chéjov intercala hábilmente las descripciones de Gromov "loco" y Gromov "inteligente", y ordena ingeniosamente al Gromov "loco" y al "hombre sano". El debate entre el Dr. Larkin naturalmente da a los lectores la impresión de que en la Rusia zarista, aquellos que eran buenos pensando y se atrevían a hablar eran considerados "locos", y eran estos "locos" y los que entendían los males del sistema autocrático. La experiencia del Dr. Larkin, que es recto y amable pero no comprende la vida, resalta y refuerza la impresión del lector: precisamente porque Larkin habló con Gromov varias veces, también lo consideraron un paciente mental y lo encarcelaron en el sexto pabellón hasta Murió trágicamente allí. La experiencia de Larkin muestra que el tolstoyismo y todos los defensores de abandonar la lucha están condenados al fracaso.

"The Sixth Ward" es un punto de inflexión en el desarrollo creativo de Chéjov. Desde su publicación en 1892 hasta la publicación de su fallecida obra "La novia" en 1903, este fue el pináculo de la actividad artística de Chéjov.

En la década de 1990, las contradicciones políticas y económicas en la sociedad rusa se intensificaron. En las nuevas condiciones históricas, Chéjov participó activamente en actividades sociales. En 1892, alivió el hambre en las provincias de Nizhny Novgorod y Voronezh; de 1892 a 1893, participó en la labor de erradicación del cólera en el distrito de Serpukhov; en 1898, participó en el censo de 1898; La justa acción de Zola para defender al inocente oficial judío Dreyfus; en febrero de 1900 organizó el exilio político; los socialdemócratas Larkin ingresaron en el sanatorio de Yalta para pacientes tuberculosos para su tratamiento y recuperación; en la primavera de 1902 protestó con Korolenko contra la Academia de Berlín; La revocación del título de académico honorario de Gorky en Ciencias por sucumbir a la brutal intervención del zar Nicolás II 1902 De 1904 a 1904, brindó apoyo material más de una vez a estudiantes universitarios que fueron perseguidos por el gobierno zarista por luchar por la democracia...A Una serie de hechos muestran que con el desarrollo del movimiento revolucionario ruso ese año, la postura democrática de Chéjov y sus pensamientos se volvieron cada vez más determinados, que fue exactamente la premisa ideológica de sus novelas y obras dramáticas posteriores.

Las novelas y creaciones dramáticas de Chéjov entraron en su apogeo en esta época.

Sus novelas y cuentos abordan muchos temas importantes de la vida social. Por ejemplo, obras como "Campesino", "Nueva Villa", "Viaje de negocios", "En el Cañón" y otras obras describen la pobreza, el atraso y la ignorancia del campo ruso en ese momento, muestran la disparidad y contradicción entre la ricos y pobres en el campo, y reflejan la ignorancia y un sentimiento espontáneo de insatisfacción y disgusto entre los trabajadores cerrados.

El capitalismo se desarrolló rápidamente en Rusia en la década de 1890. Mejoró la productividad industrial y agrícola y el nivel de la ciencia y la tecnología, pero al mismo tiempo trajo desastres y sufrimiento a los trabajadores. Esto se refleja en Chéjov. su estilo de escritura único en "El reino de las mujeres", "Tres años" y "House Call". La fábrica da a la gente "una impresión infernal", es como un "demonio" con "dos ojos rojo sangre", y el dueño de la fábrica es un "explotador" que está "devorando la vida de los demás y chupando la sangre de los trabajadores". . Pero en los escritos de Chéjov no sólo los trabajadores sufrían, sino que incluso los propietarios de enormes riquezas no se sentían felices. Chéjov estaba limitado por su postura y opiniones democráticas generales. No logró revelar la esencia de la explotación capitalista en sus escritos, el capitalismo es una "fuerza dominante de origen desconocido que está fuera de la vida y no tiene nada que ver con las personas". Bajo el control de este poder, las personas se "someten" a él, formando una relación mutua, en la que "los fuertes y los débiles sufren por igual". Como Chéjov no entendía a la clase trabajadora, su denuncia de la explotación capitalista y su descripción de los trabajadores fueron muy unilaterales. Los trabajadores de sus fábricas son débiles y de mente cerrada. Incluso se quitan el sombrero y hacen una reverencia cuando ven los caballos del dueño de la fábrica. Desde esta perspectiva, tiene sentido que Fadeev diga que no le gustan algunas de las obras de Chéjov.

Con el rápido desarrollo del capitalismo, el poder maligno del dinero ha penetrado cada vez más en todos los rincones de la vida social rusa, y los hábitos de los filisteos han corroído despiadadamente los corazones de la gente. Chéjov siempre ha sido un juez severo de los hábitos vulgares. Gorki lo llamó "el enemigo de la vulgaridad". En obras como "Yao Neqi", "Gooseberry" y "Anna on the Neck", expuso la vulgaridad con trazos más agudos y arremetió contra los intelectuales con el ánimo caído.

La historia ha demostrado que la Gran Revolución de 1905 se estaba gestando en Rusia a finales del siglo pasado y principios de este, y el sentimiento en la sociedad de que "ya no podemos vivir así" era acérrimo. Chéjov reflejó artísticamente este sentimiento social en muchas obras. "El hombre en la trampa", "Grosella espinosa", "La mujer con el perro", "Profesora de chino", "Visita a un médico", "Viaje de negocios", "Villa nueva", "Campesino", "La novia" y Otras obras, aunque reflejan fenómenos de la vida extremadamente diferentes, todas impregnan el sentimiento social de "ya no puedo vivir así". Si Chéjov tenía una actitud despiadadamente negativa hacia mediocridades egoístas como el doctor Yaonitch y el dueño de la grosella Chimusha Himalayasky, también tenía una actitud despiadadamente negativa hacia aquellas personas que estaban decididas a romper con la vida vulgar y parasitaria y anhelarla con un espíritu intelectual. El buen y brillante futuro fue elogiado con entusiasmo. Por ejemplo, el profesor chino Nikitin, el veterinario Ivan Ivanovich, el fiscal adjunto Luzhin y la novia Nadya fueron todos elogiados por Chéjov. Su admiración por los intelectuales despiertos es tan desbordante como su negación del "diablo" del capitalismo con "dos ojos rojo sangre", su exposición de la disparidad entre ricos y pobres en las zonas rurales y su anatomía de mediocridad egoísta. espíritu democrático, exuda un fuerte sabor de la época.

Chéjov es un escritor destacado, pero siempre se ha mostrado muy entusiasmado con el bienestar público. Por ejemplo, gracias a sus esfuerzos se construyeron tres muy buenas escuelas en los pueblos de Taliezh, Novoshorki y Melikhovo. Otro ejemplo es que Chéjov continuó donando libros a algunas bibliotecas locales, y las bibliotecas de Sajalín, Perm, Serpujov y Taganrog recibieron sus libros. Como todos sabemos, Chéjov estudió medicina. Una vez dijo en tono de broma que la medicina era su "primera esposa" y la literatura su "amante". El Dr. Chéjov a menudo proporcionó diagnósticos y medicamentos gratuitos a los agricultores pobres en lugares como Merihovo y Yalta. Durante la epidemia de cólera de 1892, presidió el trabajo de la Estación Médica de Melihovo y controló 25 aldeas, cuatro fábricas y un monasterio. trató a unos 1.000 pacientes en sólo tres meses. Chéjov, entusiasta del bienestar público, cumplió a lo largo de su vida una de sus elevadas creencias: "El deseo de contribuir al bienestar del público debe convertirse indispensablemente en una necesidad espiritual y una condición para la felicidad personal".

”

En una carta al crítico Keegan Dedlov del 10 de noviembre de 1903, Chéjov dijo que se sentía deprimido y solo mientras se recuperaba en Yalta. Dijo: "Siento que la vida pasa a mi lado, pero no puedo". No veo lo que debería ver como literato. "En junio de 1904, el estado de Chéjov empeoró. Acompañado de su amada esposa Olga Knibil, una talentosa actriz del Teatro de Arte de Moscú, fue a Badenweiler, Alemania, para recibir tratamiento. Era el 10 de julio de ese año. El día 5, Chéjov murió allí. Mycobacterium tuberculosis le quitó su preciosa vida cuando este destacado escritor tenía sólo cuarenta y cuatro años. Ya sea que se trate de novelas o guiones, tiene un enfoque único y sus logros artísticos son magníficos y universalmente reconocidos. En las novelas de Chéjov, León Tolstoi dijo: Él "creó". Nuevas formas, por eso afirmo sin ninguna pretensión de humildad que Chéjov es muy superior a mí en términos de técnica... ¡Éste es un artista incomparable! Thomas Mann creía: "No hay duda de que el arte de Chéjov se encuentra entre los más poderosos y destacados de la literatura europea". Hemingway también elogió el arte del novelista Chéjov: "La gente me dice que Katrin Mansfield escribió algunos buenos cuentos, incluso algunos muy buenos, pero después de leer a Chéjov, leer su obra es como escuchar una historia contada por una persona inteligente y conocedora. médico y luego escuchar una historia inventada por una joven solterona. "Katelyn Mansfield, conocida como la "Chéjov británica", admiraba tanto a Antón Pavlovich que en una carta a su marido dijo: "Estoy dispuesta a cambiar las obras enteras de Maupassant por un cuento de Chéjov. En un diario escrito en 1921, escribió: “Si todos los cuentos de Francia fueran destruidos por el fuego y este cuento ("Problemas") sobreviviera, no sentiría lástima. "Mao Dun, un maestro literario de nuestra generación, también pidió a los escritores que aprendieran de la" aguda observación "de Chéjov, su "capacidad de expresión artística altamente concentrada y resumida y el refinamiento del lenguaje" en sus cuentos. El tiempo es un juez justo., Las novelas de Chéjov han resistido la prueba de casi cien años y aún brillan con una brillantez artística única.

El realismo al describir las cosas más comunes es una característica importante de las novelas de Chéjov. La atención se centra siempre en la vida cotidiana. gente común, pero no hace descripciones naturalistas ni cae en el "atolladero" de la vida diaria. "Observa y selecciona" cuidadosa y meticulosamente los materiales de la vida, y también los conduce durante el proceso creativo. hacer que los materiales de la vida sean visuales y poéticos, revelando la esencia de la vida a partir de fenómenos ordinarios y aparentemente accidentales. El joven aprendiz Wanka escribe una carta a su abuelo, el viejo cochero Yao Na pierde a su hijo y el encuentro con el empleado Gurov. , la novia Nadya saliendo a estudiar, el joven fiscal Luzhin yendo al campo para hacer una autopsia y el doctor Korolyov visitando al médico: todas estas son experiencias de vida de la gente corriente, ni extrañas ni extrañas. , pero Chéjov logró mostrar los síntomas de la sociedad rusa de esa época desde varios ángulos a través de la descripción de todo esto. Frente a una sociedad dominada por fuerzas reaccionarias, malvadas y vulgares, Chéjov mostró su descontento con la sucia realidad, su simpatía por la realidad. la gente trabajadora y el anhelo de un futuro brillante son verdaderamente loables.

En una historia corta de extensión limitada, revela las actividades psicológicas y el desarrollo de la personalidad de los personajes y describe el proceso cambiante de su perspectiva mental. , que proporciona a la gente un disfrute artístico perfecto: esta representación psicológica única es otra característica artística de las novelas de Chéjov. Por ejemplo, en "La novia", Chéjov permite a los lectores ver que Nadia ha vivido un acontecimiento importante para reflejar el punto de inflexión. Según el pensamiento de Nadya, Chéjov organizó cuidadosamente la historia. La escena de la visita a la nueva casa en el futuro. La nueva casa descrita en detalle por Chéjov es un reflejo concentrado de los intereses, gustos, aversiones y sentimientos de vida de su prometido, y también puede serlo. Se puede decir que es un retrato de su mundo interior. Bueno, ahora la decoración de la nueva casa y la entusiasta introducción de Andrei a la nueva casa le dieron una comprensión clara de su mundo interior y sus ideales de vida. Fue en este momento que Sasha. La persuasión original tuvo un efecto en Nadya, la persuasión de Sasha se convirtió en su propia determinación de romper con la vida parasitaria "inmunda e inmoral" que no había cambiado en su vida.

Chéjov tenía una técnica de descripción psicológica única. La extensión limitada de los cuentos no le permitía describir y representar directamente las actividades psicológicas de los personajes de una manera detallada y multifacética. "Luchó por hacer que los estados de ánimo de los personajes fueran claramente visibles. sus acciones." Chéjov siempre ha seguido este principio en su práctica creativa, enriqueciendo y enriqueciendo constantemente este principio de descripción psicológica, de modo que las historias breves de extensión limitada puedan mostrar el mundo interior de los personajes y dar a los lectores una impresión concreta y profunda. Ésta es la contribución de Chéjov al tesoro de la literatura mundial. En las novelas de Chéjov, los detalles artísticos también juegan un papel importante en la representación psicológica. Por ejemplo, las grosellas agrias y los elogios que les hace el terrateniente Nikolay Ivanovich. Este tipo de detalles artísticos muestran vívidamente el vacío y el humilde mundo espiritual de este terrateniente. Para otro ejemplo, el detalle de Yao Neqi contando dinero todas las noches expone claramente el corazón vacío y el mal gusto del avaro.

El lirismo sincero y profundo es otra característica de las novelas de Chéjov. El escritor no sólo refleja fielmente la vida social y las emociones, describe el despertar o la degeneración de los personajes, sino que también revela hábilmente su simpatía y elogio por los despiertos, su disgusto y negación hacia los degenerados, su anhelo de un futuro mejor y su crítica a feos fenómenos. León Tolstoi sintió el significado lírico de las novelas de Chéjov. Dijo que "Chéjov es Pushkin que escribe en prosa". Henri Troyer, académico de la Academia Francesa y escritor famoso, dijo que Chéjov fue "el primer escritor que susurró a sus lectores". El propio Chéjov concedía gran importancia al reflejo de la personalidad del autor en sus obras. Dijo: "El autor debe sentirse en el guión. En muchos guiones que se pueden leer ahora, la existencia del autor no se puede sentir, como si estuvieran allí. están todos hechos por una máquina en una fábrica ". Pero Chéjov no estaba de acuerdo con la expresión desnuda de las intenciones personales del autor en obras literarias y artísticas. El autor puede llorar y gemir por su protagonista y sufrir con el protagonista. Pero "esto debería ser". debe hacerse de manera que los lectores no puedan verlo". La habilidad de Chéjov en este sentido es excelente. Expresa sinceramente sus emociones en sus obras, pero también lo hace de manera muy inteligente, permitiendo a los lectores pensar en ello detenidamente. Siempre integra expresiones líricas en el sistema de imágenes de sus obras y las organiza de manera inteligente y razonable en los momentos y ocasiones apropiados, es decir, en lugares donde la vida y los personajes descritos en las obras han preparado condiciones maduras para las expresiones líricas. Tanto "Gooseberry" como "La mujer con el perro" tienen expresiones líricas muy oportunas y apropiadas, y ambas son fuertemente críticas. En "La novia", el lirismo del escritor no sólo expone la vergonzosa y sucia vida de explotación, sino que también refleja su piadosidad. anhelando un futuro mejor. Tomar prestado un paisaje para expresar emociones también es una técnica que el novelista Chéjov utiliza a menudo, como la escena nocturna iluminada por la luna al final de "El hombre en la trampa", o la lírica, tranquila, hermosa y repleta de estrellas en el cielo azul de "En el Cañón".

Cuando hablamos del arte novelesco de Chéjov, no debemos pasar por alto su risa, su humor e ironía. Chéjov estaba dotado de un gran sentido del humor. Este sentido natural del humor sólo puede producir risa con valor estético cuando choca con los fenómenos de la vida y revela su esencia. Chéjov escribió muchos chistes y anécdotas hilarantes en sus primeros días de creación, como "Cirugía", que son algunos bocetos interesantes, todos ellos mostrando el talento humorístico del joven escritor de aquella época. A medida que pasa el tiempo, la comprensión de la vida por parte del escritor se profundiza y su risa ya contiene una capa de amargura. Dennis en "The Premeditator" es divertido e incómodo; la risa en "Fat and Slim" contiene un ligero desprecio; "Chameleon", "Sergeant Prishibeev" y otras obras muestran que el escritor utiliza la risa como arma para burlarse conmovedoramente. las fuerzas que oprimen a la gente común; obras que describen las desgracias de los trabajadores como "Oyster", "Sorrow", "Trouble" y "Wanka" muestran que la risa aquí hará que los lectores sientan un profundo afecto por los personajes de simpatía. y amor. El Chéjov maduro observaba la vida cada vez más profundamente. Bajo sus ojos penetrantes, cualquier cosa trivial, humilde, vulgar, pequeña, sucia o reaccionaria adornada con ropas hermosas no podía ocultarla. Siempre puede revelar la inconsistencia y la contradicción entre ellas. sus fenómenos y esencia, exponer su lado feo y ridiculizarlos o satirizarlos. La sátira amarga a menudo se entrelaza con el humor ligero en obras como "Ward Six", "Gooseberry" y "The Man in the Trap". A León Tolstoi le gustó mucho el cuento "La mujer que salta". Se dice que cuando leyó esta obra, "se rió mucho y elogió: '¡Qué humor tan delicado!'".

El humor en "Jumping Woman", "Baby" y "Anna on the Neck" es muy delicado y su método de expresión es extremadamente común: captar la inconsistencia inherente en el carácter del personaje y las palabras y hechos, describir y describir usando lenguaje normal. medio. Pero al crear la imagen del "hombre en la trampa", Chéjov exageró. Una serie de detalles: desde paraguas, botas de lluvia, guantes de gamuza, gafas negras, cortinas hasta ataúdes, todos enfatizan exageradamente la naturaleza parecida a una manga de Belikov. Sin embargo, esta exageración sigue siendo diferente de lo grotesco y extraño de la sátira de Saltykov Shchedrin. Vale la pena señalar que la sonrisa de Chéjov demostró una vez más la naturaleza democrática de su creación: su sonrisa hacia los trabajadores fue siempre una sonrisa amable y comprensiva, mientras que lo que siempre ridiculizó y satirizó fueron todo tipo de fuerzas desagradables.

Las novelas de Chéjov tienen además otra característica importante y universalmente reconocida: compactas, concisas, concisas y van al grano, “el contenido es mucho más que palabras”. El propio Chéjov también dijo: "Soy bueno contando historias largas y cortas". Creía que "cuanto más riguroso y compacto es, más expresivo y distinto es para garantizar que el trabajo pueda ser riguroso y". Compacto, recomienda "utilizar un cuchillo para eliminar todo lo sobrante". Ya sabes, tallar un rostro humano en mármol no es más que quitar todas las partes de la piedra que no son rostros humanos". Otro dato importante sobre él. Su opinión es: "En los cuentos breves es mejor dejar espacio para más que exagerar". "Los propios lectores añadirán los elementos subjetivos que faltan en la novela". , sus cuentos y novelas son siempre compactos y concisos, y las imágenes siempre vívidas. Al leer sus obras, los lectores siempre tienen espacio para el pensamiento independiente y siempre sienten un regusto interminable.

Cuando se habla de la sencillez de las obras de Chéjov, no podemos pasar por alto otra gran aportación del artista Chéjov, que es su capacidad para esbozar el trasfondo de la vida en relatos breves. En relatos breves de extensión limitada, con un trasfondo vital, la obra amplía su capacidad y puede reflejar la vida social de forma más profunda y amplia. Los logros de Chéjov en este ámbito son enormes y su experiencia, rica. Su conclusión es: en la obra, "además de los personajes", los lectores deben "también poder sentir la multitud, la atmósfera y el trasfondo que conducen a los personajes". Tomemos como ejemplo el cuento "Viaje de negocios". Su protagonista Lu Ren vio dos mundos y dos vidas con gran disparidad entre ricos y pobres en el campo. Al mismo tiempo, el escritor esbozó hábilmente esta experiencia rural. una imagen de la vida rural también enriquece el contenido de la novela y hace que la estructura sea más compacta, haciendo que los lectores sientan que "el contenido es mucho más que palabras". Naturalmente, debido a las características del género del cuento, es imposible para un escritor describir en detalle los antecedentes de la vida en una obra de extensión limitada. Sólo puede hacer un esquema final, lo que hace que la obra parezca más concisa y compacta. En algunas obras, Chéjov no describe el trasfondo de la vida en torno al personaje central, sino que solo narra una o dos historias que no están directamente relacionadas con la trama de la novela y el personaje central. Por ejemplo, en "Gooseberry" narró dos historias. Una de las historias es sobre un hombre de negocios que mezcló todos sus billetes de lotería y su dinero con miel antes de morir y se los comió de una sola vez. Estaba ansioso por encontrar una pierna rota porque había veinte rublos escondidos en una bota de cuero que llevaba en la pierna rota. Aunque estas dos historias no están directamente relacionadas con los personajes centrales de la obra, también forman un trasfondo que permite a "Gooseberry" reflejar la vida de manera más profunda y amplia, y revelar una verdad de manera más concisa y clara: el olor a cobre ha corroído a muchos. El alma humana, el terrateniente Chimusha Himalayaski, no es en modo alguno un fenómeno aislado. Miremos de nuevo a "Yaonech" La vida aburrida de la vulgar familia Turgeon y los numerosos invitados que a menudo se unen a la diversión en su casa, que están "borrachos, bien alimentados y satisfechos" también forman un trasfondo de vida que es vívido y brillante. Desencadena concretamente el deterioro mental de Yao Neqi. La descripción que hace Chéjov de este tipo de antecedentes vitales en sus cuentos puede considerarse única.

Todas las creaciones de Chéjov demuestran que es un artista único. Falleció hace casi cien años, y sus cuentos y cuentos han resistido la prueba del tiempo y se han convertido en tesoros incomparables y un patrimonio precioso en la biblioteca mundial.

Chéjov escribió dos frases en "Notas": "Todos somos el pueblo. Todo el mejor trabajo que hacemos es la causa del pueblo. Utilice estas dos frases para No hay nada más apropiado que comentar". sobre este destacado escritor ruso.

Chéjov es el escritor del pueblo, y sus excelentes obras artísticas son la causa del pueblo.

La pasión moral que impregna todas sus creaciones (el odio a la vulgaridad, el parasitismo y la explotación, la simpatía por la dolorosa vida de los trabajadores, el anhelo de una vida brillante), esas vívidas imágenes que creó que critican los males actuales (como "Camaleón", " El hombre del truco", Yao Neqi, etc.) todavía hoy han perdido su encanto artístico y siguen siendo armas ideológicas para luchar contra la visión vulgar de la vida de la pequeña burguesía y el culto al dinero de la burguesía. Los seres humanos nunca adorarán el dinero sin cesar, y la luz de la civilización espiritual socialista progresista eventualmente brillará en los corazones de las personas. La importancia social y el valor artístico de las excelentes novelas de Chéjov son para siempre indelebles, y ningún literato especulativo puede distorsionar su perspectiva espiritual democrática.

Chéjov siempre estará con la humanidad progresista.