Las habilidades y la importancia del procesamiento emocional en el canto vocal
La música vocal es el arte de los cantantes presentando canciones a la audiencia. El canto del cantante transforma la música abstracta en una forma de arte que puede ser escuchada y vista, influyendo e infectando a la audiencia. Las emociones juegan un papel importante en este proceso. A continuación te presentamos los consejos y la importancia del manejo de las emociones en la música vocal. vamos a ver.
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1. El tratamiento artístico del canto
La finalidad del arte del canto es reflejar la vida, reflejar los pensamientos, embellecer la vida y embellecer los pensamientos. Por lo tanto, la obra debe procesarse de manera artística y en profundidad. Para expresar el tema y la imagen musical de la canción, el cantante debe expresar la emoción de la canción de manera más vívida, dar forma a la imagen del personaje y representar la concepción artística específica y las características del estilo de trabajo. Por lo tanto, cuando se trata de exageración artística, debemos prestar atención a dos puntos: Primero, no debemos perder el realismo de la obra, que debe basarse en la vida real, los pensamientos y sentimientos reflejados en la obra, y no debemos perder la autenticidad de la obra sin mistificarla. El segundo es captar el grado del trabajo y hacerlo bien. La expresión artística y la recreación de obras musicales requieren una concepción y disposición globales. El procesamiento artístico del contraste debe realizarse desde muchos aspectos de la obra, como el contraste entre el contenido y la emoción de la obra, el contraste entre la forma y estructura de la obra, etc. La característica más esencial del arte de cantar es cantar los pensamientos y sentimientos de la canción para expresar el pico emocional más fuerte de la obra. Es necesario destacar el tratamiento artístico del clímax.
En segundo lugar, la entrada del cerebro
Una interpretación de canto bien formada es un arte vocal que combina a la perfección música, lenguaje, emoción y voz humana.
(1) Profundizar en la escena de las letras
En el canto de arte vocal, algunos cantantes pueden memorizar las letras, pero no aprenden profundamente. De esta manera, la concepción artística de la canción no se puede interpretar vívidamente y los sentimientos no se pueden expresar profundamente. Por lo tanto, las canciones cantadas deben ser pálidas y débiles. Esta situación se debe principalmente a que los cantantes no realizan un análisis e investigación profundos y detallados de las letras antes de cantar nuevas canciones. Este tipo de forma de canto memorizada no puede expresar la concepción artística de tocar la escena y mezclar las escenas. "Wedding Vow" es un episodio de la película "Love Song", dirigida por Lu Sheng. Se trata de un dúo de canciones entre hombres y mujeres. Está dividido en cinco secciones en forma de canción segmentada. Cuenta una historia de amor sencilla y conmovedora utilizando las expresiones únicas de las minorías étnicas. Se alternan duetos y coros, y los personajes son bastante distintos. La primera parte es cantada por una voz femenina y la fluida melodía lleva a la gente al refrescante mundo espiritual de Amei. El segundo verso lo canta una voz masculina. Luego, hombres y mujeres cantan juntos, escalonados en el coro, con números dispersos, similares a canciones populares. La suave y sencilla melodía popular reproduce el corazón de un hombre y una mujer jóvenes enamorados y amados por muchas personas. Se canta ampliamente hasta el día de hoy y se ha convertido en un dúo de canciones de amor perdurable. Al cantar esta canción, debes prestar atención a la suavidad de la música en los tres tiempos rápidos; expresar el estilo musical de las minorías étnicas, cantar en línea recta y tocar varias notas altas.
(2) Sólo tocándote a ti mismo puedes tocar a los demás.
En el canto vocal, si el cantante es indiferente a la situación y las emociones, inevitablemente le faltará la pasión por la creación. En otras palabras, sin la inversión del alma, no puede haber sentimientos verdaderos y todas las actuaciones fracasarán. El aria "On a Bright Day" es la sección de mayor circulación de la ópera "Madame Butterfly". Encarna y resume la imagen general del protagonista Qiao Qiao Sang, representa vívidamente a una mujer oriental leal al amor, pura y hermosa, y también muestra las habilidades creativas únicas del compositor. Para cantar esta aria, debes tener sólidas habilidades vocales, ser capaz de controlar los cambios de volumen y timbre a voluntad, expresar características vívidas del lenguaje, tener una pronunciación precisa, tener un sentido natural del lenguaje y tener un fuerte atractivo en el clímax de la voz. y momentos emotivos. Líricos y dramáticos.
En tercer lugar, la expresión de los verdaderos sentimientos
En las interpretaciones vocales, sólo cuando la escala de expresión emocional es la adecuada la imagen general de la canción puede ser vívida. "Love the Motherland" es una pieza solista. Su letra es brillante y simple, la melodía es suave y estirada, la sección A es delicada y gentil, y el tono alto de la sección B salta una octava hacia el sonido final de la sección A, expresando más verdaderamente los ardientes sentimientos por el patria. Especialmente al final, necesitas controlar el sonido de débil a fuerte. Al cantar, siempre debes mantener la posición alta y el color brillante de tu voz, y al mismo tiempo fortalecer el apoyo de tu respiración para sentir la melodía, la pronunciación y la emoción de la canción. Sólo cuando el cantante comprende plenamente la connotación de la obra vocal a cantar se pueden utilizar racionalmente las técnicas vocales y reflejar la creación secundaria de la obra vocal.
Al mismo tiempo, debemos prestar atención a la coherencia de la música, incluida la coherencia de las emociones, el sonido y la pronunciación, estudiar el procesamiento y control del fortalecimiento y debilitamiento gradual, y captar los pensamientos, sentimientos. y gusto artístico de la obra. Se requiere que los cantantes tengan un buen control de la respiración y la voz, y su pronunciación debe estar estandarizada. Los caracteres chinos prestan atención al proceso de pronunciación, el peso del comienzo de la palabra, la redondez del tono y la belleza de la fonología, para lograr tanto sonido como emoción. A menudo profundizan en la vida de las personas, fortalecen el cultivo cultural y artístico y acumulan materiales emocionales, que se convertirán en una fuente inagotable cuando sea necesario.
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