Bosquejo de avatar

Hay algo mal en tu pregunta. Creo que no es apropiado que expliques la línea divisoria oscura. Es simplemente lo que diría un nuevo estudiante o un profano. Debes analizar por qué quieres encontrarla. la línea límite clara y oscura, necesita saber por qué desea sintonizar. Creo que el límite entre la luz y la oscuridad debería llamarse límite de transición. Es una transición decente en la cabeza humana. La razón por la que dibujas el tono tiene un solo propósito, y es dar forma. Hay muchos tipos de modelado: el más básico, el modelado de volumen, que es la base para todo tipo de modelado en el futuro. Si el avatar que dibujas no tiene sensación de volumen, el tono también será inútil; dar forma a la textura y la luz, que no es en lo que debes concentrarte ahora, debes trabajar en el volumen ahora. Por tus palabras, puedo ver que prestas demasiada atención a la fuente de luz, y también muestra que simplemente copias ciegamente la luz y la sombra, y no entiendes realmente el papel del tono, así que digo que tu comprensión del dibujo es no es suficiente; dijiste que solo puedes dibujar una luz suave después de pintar, ¿por qué pintas con luz de fondo? . . Tienes que crearte problemas contigo mismo. No pintar a contraluz no significa que seas un incompetente. Al contrario, quienes pintan deliberadamente a contraluz son un poco estúpidos (no hablo de ti...) Para los que dibujamos retratos, Además de la forma, primero debemos dibujar el volumen. No importa qué tan bien dibujes la luz de fondo, el volumen será pobre. He estado aprendiendo a dibujar durante 4,5 años y mis habilidades son pequeñas en comparación con las de los niños. ¿Cómo soluciono este problema? Si la posición en la que me siento tiene mucha luz de fondo, primero elijo abandonar por completo la fuente de luz. , no dibujo la luz de fondo, y dibujo subjetivamente por mí mismo (¡tengo la última palabra en mis fotos!) Luego encuentro la línea de transición entre el frente y el costado en la cara del modelo, y agrego color para separar el costado y el frente. , para que el avatar tenga una sensación preliminar de volumen, y luego profundice para encontrar la relación y la relación de transición del cuerpo local, y finalmente para dar forma a la textura y la luz. Todo el proceso debe separarse del blanco, el negro y el gris. y debe ser rítmico.

Recuerda: todos los tonos (es decir, colores) deben servir para describir los cambios giratorios del cuerpo. Recuerda siempre que lo que estás dibujando no es una persona, sino una relación física.

Pintar es una actividad altamente manual. Así es la pintura, no es como las clases de cultura. Si te digo 1+1=2, podrás conocerla, entenderla y aplicarla en todas partes. No puedes abordar la pintura con un pensamiento fijo. Tal vez te cuente una experiencia. Al principio no tienes idea de lo que voy a decir, pero con el tiempo lo entenderás poco a poco. No esperes aceptar el dibujo como una cucharada. tiempo. Dices que no sabes dibujar bien, te daré un atajo: piensa más y sigue dibujando. El progreso siempre va acompañado del ciclo interminable de "ojos altos pero manos bajas" a "manos altas y manos bajas" y luego "ojos altos pero manos bajas". Es decir, tu visión es más alta que tus manos (es decir, tus habilidades para dibujar) al principio, y luego practicas tus manos a través de una cierta cantidad de pintura, y tus habilidades con las manos mejorarán al mismo nivel que tus ojos. Entonces tus ojos mejorarán y tus habilidades manuales mejorarán. Sigue el ritmo (es un proceso lento mantenerse al día con tus habilidades, lleva unos meses cada vez y los cambios son muy sutiles) y tu nivel mejorará a medida. un todo a lo largo del tiempo.

Resumen: Aún necesitas dibujar más y necesitas entender más Sin entender, solo pintar = inútil. Además, no copie las luces y las sombras. Sea más subjetivo, pero no se debe perder el estilo. ¡Todo lo que hagas debe servir a tu imagen y tú tienes la última palabra sobre tu imagen! Al final, a nadie le importa qué fuente de luz usaste para pintar, solo les importa el efecto de tu pintura. Es más, ¡debes ser profesional en tu forma de pensar y tener sentido del estilo!