¿Cuáles son algunas buenas canciones de piano puras?
La música de piano pura es un tipo de música que gusta a mucha gente. Es tranquila, etérea y confortable. ¿Cuáles son entonces una buena música para piano? A continuación se muestran los conocimientos relevantes que recopilé para usted. ¡Espero que sean útiles para todos!
¿Cuáles son las buenas músicas puras de piano?
NO 1 Croatian Rhapsody——Maksim Mrvica
"Croatian Rhapsody" (Rapsodia croata) proviene del álbum "The Piano" Player", la música describe las ruinas entre las cenizas de Croacia después de la guerra, y el sol poniente se refleja en la sangre, las lágrimas y el polvo, cada ritmo brillante y una imagen trágica.
El intérprete de "Croatian Rhapsody" es Maksim Mrvica, de Croacia. A juzgar por su apariencia, nadie creería que es un talentoso pianista clásico. Mide 2,07 metros de altura, tiene un rostro atractivo con el típico encanto masculino de Europa del Este, una sonrisa diabólica y ligeramente cínica, cabello teñido, ropa informal, aretes, collares y tatuajes, y parece un cantante ídolo pop. Pero medita durante mucho tiempo antes de tocar el piano, y luego se sienta frente al piano y golpea las teclas como una corriente que fluye. Sólo entonces la gente puede olvidarse de su apariencia: Maxim frente al piano es una persona talentosa. .
"Croatian Rhapsody" es la obra número uno de Maxim Mrvica. Fue escrita especialmente para Maxim por Tonci Hujic y se interpreta en todos los conciertos de Maxim Mrvica. La melodía de esta obra es apasionada pero constante y, al mismo tiempo, también muestra el amor y el apego de Maxim Mrvica a su nación. (Versión en vídeo)
NO 2 Csardas — Gypsy Dance — David Garrett
Versión para violín de Gypsy dance, escrita por el prodigio mestizo David Garrett. El príncipe del violín, que escribió una serie de historias legendarias cuando era adolescente y fue descrito por la BBC como "ya una leyenda", causó sensación en todo el mundo con su primer álbum transfronterizo, "Free", después de que el álbum fuera revisado a "Virtuoso". ", se convirtió en un éxito. Alcanzó el puesto 17 en la lista pop del Reino Unido. Si observamos la escena musical actual, David Garrett es el único súper violinista que puede conquistar tanto las listas de música clásica como las de pop. No ignore su talento debido a su hermosa apariencia. Cuando Manuel aún estaba vivo, una vez elogió sus habilidades con el piano como "extraordinarias y maravillosas".
NO 3 Love Story Meets Viva La Vida - Jon Schmidt
Si te gusta Taylor Swift, definitivamente te preguntarás por qué esta canción te resulta tan familiar y dónde la has escuchado... Esta canción está dedicada por John Schmidt a su hija Sarah, de 7 años, a quien más le encanta "Love Story" de Taylor Swift. Una vez que el padre y la hija estaban escuchando en el auto, la pequeña dijo con agradecimiento que la parte que más le gustaba y conmovía era que el niño parecía haber sido asustado por su malvado padre y nunca volvería. Mientras la niña estaba triste y sola, en ese momento crítico el niño de repente volvió corriendo y dijo: Oye, hablé con tu papá, busca una falda blanca, ¡casémonos!
¡Qué mentalidad más loca! ¡Esta es una historia sobre cómo enseñar a niños malos! El padre pianista escuchó apresuradamente, y justo cuando pensó que algo estaba pasando, su hija de repente cambió a Viva La Vida de Coldplay...
El lindo fondo creativo contribuyó a esta melodía principal del violonchelo.
"Love Story Meets Viva La Vida" se toca con acompañamiento de piano. El pianista es un rockero incondicional que viste una camiseta y unos jeans malos de manera informal. Toca el piano como un hombre fuerte y fuerte bordando, pero lo que sale. Son frases regulares y hasta cariñosas. El violonchelo La mano es un señor gentil con gafas Los dos se lo pasan genial y quedan en perfecta armonía varias veces después de escucharlo. (Versión en vídeo)
NO 4 Beyond——William Joseph
Incluido en el segundo álbum de William Joseph "Beyond". William Joseph es uno de los pianistas y compositores crossover más famosos de Estados Unidos. Desde su debut en 2004, en sólo 4 años, se ha convertido rápidamente en la "estrella" del piano más popular de los Estados Unidos. Sus magníficas habilidades para tocar y su atractiva apariencia lo han convertido en una leyenda musical.
William Joseph, un pianista transfronterizo que originalmente enseñó piano en la escuela, es un súper productor de cantantes de peso como Celine Dion y Josh Groban. Descubierto por David Foster en un concierto benéfico. Actuó como telonero del "Closer Tour" de Josh Groban en 2004, el mismo año en que lanzó su primer álbum en solitario "Within". Su álbum "Beyond", lanzado en 2008, también ocupó el octavo lugar en la lista de cruces de Billboard.
NO 5 Psyche - Chris Spheeris
Incluido en el álbum "EROS". La música de Chris Spheeris utiliza principalmente la guitarra y el teclado como instrumentos principales. En comparación con el piano y el sintetizador electrónico de Yanni, es de hecho más débil a la hora de crear una atmósfera musical majestuosa adecuada para la escena, pero es más ligera y pacífica, como La tenue nube en. el horizonte es lejano y confortable. Escuchar su música es como dar un paseo matinal por una ciudad europea de la Edad Media. Hay pocos peatones y no hay coches ni caballos. Las notas se caminan sin principio ni fin.
La música de Chris es la mejor música para calmar y relajar tu estado de ánimo. La música que fluye sin obstáculos cubre todo tu cuerpo con tanta suavidad como el mercurio, y las notas palpitantes bailan alegremente en las manos de Chris. bajadas. La guitarra sigue siendo el mejor instrumento de Chris Spheeris. La guitarra de Chris está llena de espiritualidad. Puede pensar en las cosas pero no oírlas, y puede oírlas claramente pero no puede captarlas. Es realmente difícil describirlo con palabras, tal vez experimentarlo uno mismo sea la mejor manera. Influenciadas por el cristianismo ortodoxo y la antigua civilización griega del Egeo, las creaciones de Chris Spheeris a menudo transmiten una sensación de pesadez histórica y el encanto misterioso único de la música religiosa.
NO6 Still Water - Maksim Mrvica
Still Waters, "agua clara", pertenece al álbum de piano de Maksim Mrvica "A New World" (Nuevo Siglo). Al comienzo de la música, se escuchó el sonido de finas gotas de lluvia, y luego, dedos delgados golpearon las teclas y las notas continuaron dando vueltas de manera elegante, como palomas volando por el cielo, volando en el cielo sobre el agua clara. , así sin más. Como un bautismo del alma, escucha los sentimientos más íntimos. Todos fuimos inocentes alguna vez, tan claros y transparentes como el agua en el espejo.
La débil melodía te hará querer llorar sin saberlo. Sientes que cada nota late fuertemente en tu corazón. Escucha la melodía transparente...
NO7 Concerto Des Etoiles - Richard Clayderman
.Puede que no estés familiarizado con el nombre Richard Clayderman, pero cuando se trata de la canción "Ballade Pour Adeline", debes haberla escuchado. "Starry Sky" me conmovió aún más profundamente. Debido a la introducción inicial, pensé que sería una pieza musical urgente y enérgica. Luego el piano disminuyó lenta y ligeramente, cambiando constantemente. Es una nota que puede despertar recuerdos, una melodía que hace vivir en el pasado, una melodía que es como un anhelo que invade toda el alma, para luego disminuir la velocidad después de volverse loco y. llorando, cálmate, luego rompe tu corazón, cálmate de nuevo...
NO8 Eastern Sunset - Mehdi
Incluido en "Instrumental Odyssey", al escuchar este álbum, yo. No puedo evitar sentir una cosa: estas fascinantes creaciones musicales fueron inspiradas por Dios. La música es una gran aventura, con una variedad de toques culturales y espirituales. Desde la perspectiva de un artista, este álbum es una hermosa interpretación de los recuerdos más dulces y los sentimientos más profundos de la vida. Al combinar la versatilidad y la variedad de la arquitectura electrónica con el poder y la majestuosidad de una orquesta sinfónica, se crea un nuevo sonido, diseñado específicamente para oyentes de todo el mundo.
El autor Mehdi es uno de los músicos más populares en los discos contemporáneos. Es bueno en el uso de una variedad de conjuntos instrumentales, acortando la brecha entre la música instrumental contemporánea y una variedad de música. Obtuvo reconocimiento mundial como genio musical en grabaciones y conciertos.
NO9 Fly My Wish - Edelis
La música de Edelis, una banda emergente rusa de new age, se caracteriza por su estilo principal de ser elegante, libre y onírico. El misterio entrelazado y la encantadora y alegre música electrónica del nuevo siglo llevan a las personas a un reino misterioso, pareciendo interpretar el misterioso espacio desconocido, y la obra inyecta un presagio inspirador. Vladimir Volodin, figura central de la banda, compositor y productor, nació en 1981 en Pokrovsk, un pequeño pueblo de Saratov, en la antigua Unión Soviética. Posteriormente se mudó con sus padres a Melovoye, un pueblo tranquilo y alejado del bullicio y el bullicio. bullicio, donde reside desde entonces. Vladimir comenzó a componer música a una edad temprana y su formación en el conservatorio le enseñó que podía utilizar la música para difundir su visión del mundo. Vladimir reveló que "Edelis" es una ciudad mítica, y muchos álbumes nuevos compuestos por Vladimir conforman la vida de esta ciudad.
NO10 Éxodo - Maksim Mrvica
"Éxodo" cuenta la amarga historia de la fundación de Israel. Es grandiosa, majestuosa y tiene un sentido trágico de la historia. La persona más famosa en MTV sobre esta pieza para piano es Maksim Mrvica, un príncipe neoclásico europeo y maestro de piano de Croacia. "En esta canción, Maxim demuestra plenamente su talento mágico para la interpretación, llenando la música de infinitas sorpresas." (Versión en vídeo)
Este apuesto hombre de 36 años viste elegantemente y sus ojos son profundos. e intimidante, y su estilo de tocar también es único. Es completamente diferente de nuestra comprensión anterior de tocar el piano, podemos sentir la pasión radiante, el calor creciente y el ritmo omnipresente. Martín del mundo del piano."
¿Qué tipo de música de piano hay?
Preludios
Música instrumental pequeña. Antes del siglo XVII, un preludio era una introducción con acompañamiento de clavecín antes de una pieza vocal.
A principios del siglo XVII, el preludio se convirtió en una pequeña pieza musical independiente, pero también se arregló antes que otras piezas musicales, conservando su función de introducción. En el siglo XVIII, el preludio se convirtió verdaderamente en una pieza instrumental independiente de pequeña escala y de naturaleza improvisada, la mayoría de las cuales eran piezas para piano. Chopin escribió 24 piezas para piano independientes en veinticuatro tonos mayores y menores: "Preludios", que es relativamente famoso. Muchos compositores suelen nombrar como preludios obras instrumentales breves que son relativamente consistentes en tono y estilo pero independientes en estructura.
Concierto
Originalmente llamado "Concierto", es una pieza musical de gran escala técnicamente difícil interpretada por un instrumento solista y una orquesta. Su forma y estructura fueron establecidas por Mozart. Los conciertos suelen dividirse en tres movimientos: el primer movimiento está en forma de sonata y está lleno de dramatismo; el segundo movimiento es principalmente adagio lírico y está lleno de canto; el tercer movimiento suele estar en forma de rondó o sonata; a veces se insertan cadencias más cortas: también hay conciertos de un solo movimiento a partir de los dos conciertos para piano de Liszt. También hay conciertos escritos para dos o tres instrumentos solistas, como los conciertos para piano, violín y violonchelo de Beethoven. Además, también hay conciertos escritos que combinan voz y orquesta, como el Concierto vocal de Griaire.
Sonata
Sonata generalmente hace referencia a toda la música instrumental de los siglos XVI al XVII. Después del siglo XVII, la sonata se refiere a música similar a la forma de sonata antigua. Desde el siglo XVIII, la sonata se refiere a un solo instrumental compuesto de tres o cuatro movimientos distintivos, como la sonata para piano. También incluye música instrumental para instrumento solista y acompañamiento de piano, como sonatas para violín, etc. Las sonatas posteriores a Haydn y Mozart generalmente constan de tres o cuatro movimientos. Las características y formas básicas de cada movimiento son las siguientes: el primer movimiento adopta allegro en forma de sonata y el segundo movimiento es adagio en forma de sonata, tres secciones o forma de variación. : El tercer movimiento (a veces omitido) es un minueto o scherzo, el cuarto movimiento es allegro o presto, en forma sonata o rondó, y también se utilizan variaciones.
Las sonatas para piano de Haydn, Mozart, Beethoven e incluso Schubert tienen un valor eterno en la literatura pianística mundial.
Balada
Balada es un poema narrativo lírico de la Europa de los siglos XII y XIII, normalmente al estilo de la leyenda popular. Desde el siglo XIX, la gente ha utilizado poemas narrativos como letras y los ha compuesto en canciones solistas con acompañamiento de piano, llamadas "baladas". Por ejemplo, "El diablo" de Schubert son las primeras cuatro baladas para piano creadas por Chopin. Más tarde, Liszt, Brahms, etc. también adoptaron este género. El contenido suele ser narrativo y dramático, y algunas se basan en obras literarias o canciones populares. leyenda.
Polonesa
El nombre es una transliteración del francés, también llamada polonesa, que originalmente era un baile de la corte. ] Desde el siglo VIII, se convirtió en una pieza instrumental independiente. En la creación del compositor para piano Chopin, la polonesa se convirtió en una obra de arte de importancia mundial. La estructura es compleja en tres secciones, con una atmósfera majestuosa y, a menudo, termina en el tercer tiempo.
Capriccio
Se refiere a la música para teclado escrita en contrapunto imitativo en los siglos XVII y XVIII en Occidente. De hecho, se trata de una fuga con una estructura más libre, similar a la fantasía de la época. A menudo se refiere a un tipo de música instrumental de improvisación fantástica, como los caprichos de piano de Mendelssohn y Brahms. Algunos Caprichos (como el "Capricho italiano" de Tchaikovsky) no son estrictamente diferentes de Fantasía.
Rapsodia
Una pieza instrumental técnicamente difícil y de fantasía. La mayor parte de la rapsodia se basa en canciones populares lentas. A través de variaciones y técnicas de desarrollo del tema, se entrelaza con música de danza popular de avance rápido para crear un clímax y luego terminar toda la canción. La mayoría de las rapsodias son un solo de piano, como The 19 "de Liszt. La "Rapsodia húngara" es un tipo de música instrumental épica que comenzó después del siglo XIX. Los primeros 15 números pertenecen a un grupo y los últimos 4 números pertenecen a un grupo. Pero cada canción tiene una personalidad diferente.
Música creativa
Una pieza para piano con estructura polifónica.
Similar a los preludios o pequeñas fugas, el compositor alemán Bach utilizó por primera vez este nombre y compuso 15 "Invenciones" de dos y tres partes, que se utilizan ampliamente como material de enseñanza del piano en muchos países. Bach utilizó una variedad de técnicas de escritura como la imitación, el canon, el doble contrapunto e incluso la fuga aproximada en sus tres obras creativas. Los temas y antítesis contienen diferentes materiales y tienen diferentes propiedades musicales. Aparecen en diferentes partes y desarrollo, lo que resulta en ups y. bajadas de frases y características rítmicas independientes.
Scherzo
También llamado Scherzo. Una música instrumental de tres tiempos con ritmo vivo y velocidad rápida. Generalmente se utilizan tres secciones complejas A partir de Beethoven, se agregaron scherzos a sonatas, sinfonías, cuartetos y otras suites, reemplazando a los minuetos y convirtiéndose en el tercer movimiento. Desde los tres scherzos para piano de Chopin en el siglo XIX, se han convertido en piezas independientes de música instrumental. Su longitud y estructura se han ampliado y el contraste entre los párrafos se ha hecho más fuerte.
Mazurca
Una de las polonesas del siglo XVIII. Posteriormente se fue popularizando poco a poco en toda Europa. Tiene un ritmo muy evidente, tres tiempos, el acento puede recaer en cualquier tiempo del compás y el acorde de cadencia suele terminar en el segundo tiempo. El ambiente es intenso y la velocidad puede variar de media a rápida. En el siglo XIX, la mazurca era extremadamente popular en muchos países y se utilizaba como música de baile formal y obra artística para conciertos. El compositor de piano polaco Chopin escribió 52 piezas para piano solo de "Mazurca" de este género.
Nocturno
Una pieza instrumental de tres partes popular en el siglo XIX. Esta forma fue creada por el compositor irlandés Field. Tiene una forma libre, un estilo elegante y está lleno de riqueza. Piezas románticas breves, generalmente para piano, y ocasionalmente piezas vocales o para conjunto. Su primer y tercer párrafo son lentos o de ritmo medio, y la melodía es tranquila, lírica, onírica y meditativa; el segundo párrafo se vuelve emocionante, fantástico, apasionado y más rápido; El pianista poeta Chopin escribió 19 "Nocturnos" interpretados por piano. Utilizó técnicas sinfónicas para desarrollar varios tipos de música, de modo que los nocturnos de pequeña escala tengan un profundo contenido psicológico, elevando los nocturnos a un alto nivel artístico. No puede estar de acuerdo con Serenata.
Improvisación
Música instrumental lírica con carácter improvisacional. Estructura completa, forma concisa, melodías delicadas y melodiosas, y llenas de un lirismo profundo y conmovedor son las características de la música improvisada. Las improvisaciones son principalmente nombres de piezas para piano solo, creadas por primera vez por Schubert y Chopin. Muchos pianistas y compositores de la historia de la música moderna son líderes en la improvisación para piano.
Vals
El vals, también conocido como vals, es también una música de baile de tres tiempos. Danza folclórica que se originó en Austria. Fue popular por primera vez en las fiestas de baile en Viena y se hizo popular en Europa en el siglo XIX. La obra maestra de Strauss "El Danubio Azul" es la más famosa. Tiene dos tipos: paso rápido y paso lento. A diferencia de la mazurca, que también tiene tres tiempos, su énfasis generalmente recae en el primer tiempo del compás. También se diferencia del minueto, que también está en tiempo triple. Las características del vals son un ritmo distintivo y una melodía suave, que no es tan suave como el minueto. Sin embargo, debe quedar claro que la música no es matemática ni lógica. Esta distinción es sólo para fines generales y no es absoluta.
¿Cuáles son los consejos para practicar el piano?
Practica por separado.
Mucha gente practica con ambas manos al principio. Recuerde: cualquier pieza musical debe practicarse con la mano izquierda y derecha por separado al principio. Incluso en un simple estudio o vals, las manos izquierda y derecha son responsables de diferentes tareas y funciones. Los intérpretes, especialmente los estudiantes, suelen centrarse en las partes con más notas. Como todo el mundo sabe, en muchos casos, lo que muchas veces son las "pocas" notas y que fácilmente se pasan por alto es el alma de la música. No sólo necesitas practicar por separado en la etapa inicial de familiarización con la música, sino también durante todo el proceso de preparación para el concierto, incluso si la comprensión, el dominio y el procesamiento de la música se vuelven más maduros, aún necesitas practicar. practicar por separado en cualquier momento.
Practicar por partes separadas.
Debes desarrollar el hábito de practicar por separado cada parte y cada nivel de la música. A veces una voz, línea o capa no pertenece a una sola mano.
A veces una mano tiene que tocar varias partes, líneas o capas diferentes; a veces las partes se superponen entre sí; a veces es necesario tocar diferentes capas con diferentes timbres; Todos estos son temas muy importantes en la interpretación musical. Distinguir el timbre de cada voz, línea y capa, o tener diferentes sonidos, o reflejar sus significados independientes, sólo se puede lograr mediante el método de dividir las voces y practicar en diferentes niveles. A menudo se podría pensar que la subpartición sólo es necesaria cuando se practican composiciones musicales polifónicas. Esto es incorrecto. Incluso en la música tónica, a veces hay varias capas diferentes dentro de una sola voz o línea. Mediante la práctica de diferentes partes, cada nivel oculto debe estar perfectamente conectado.
Practicar en frases.
Practicar frase a frase es un cliché que todo profesor les cuenta a sus alumnos. Desafortunadamente, sin embargo, la mayoría de los estudiantes todavía están acostumbrados a jugarlo de principio a fin una y otra vez. Desde una perspectiva de práctica, es difícil mejorar verdaderamente practicando una y otra vez. La única forma eficaz de mejorar tu interpretación es dividir la música en frases, concentrar tu atención y practicar frase tras frase con la máxima paciencia. Sólo así se podrá mejorar el nivel de rendimiento general de forma más eficaz y en el menor tiempo posible. Porque, en el proceso de jugar una y otra vez, de principio a fin, se ignoran y pasan por alto innumerables detalles, y es posible que incluso se desarrollen muchos hábitos erróneos que no deberían formarse. Eso no es sólo "tener prisa pero no alcanzar velocidad", es simplemente "ir en dirección contraria". Sólo cuando se deben desarrollar los hábitos de interpretación correctos que realmente comprendan cada detalle a través de innumerables ejercicios repetidos, un pianista podrá dominar verdaderamente el verdadero significado de "practicar el piano". Hay que recalcar que no es lo mismo practicar que jugar, son cosas completamente distintas. No debes tocar el piano como si estuvieras tocando durante la práctica. El objetivo de la práctica es superar dificultades, desarrollar hábitos de juego correctos, encontrar los sonidos y toques de los dedos necesarios, etc. Todo esto sólo se puede lograr mediante una práctica lenta, una práctica cuidadosa y una práctica de "partes" separadas.
Desarrolla sentimientos suaves.
El primer paso y objetivo básico de la práctica no es pasar los dedos muy rápido ni añadir muchas expresiones a ciegas.
Como base para practicar una pieza musical, primero debes enderezar la pieza musical. El llamado enderezamiento significa que cada nota debe tocarse sin deslizarse, colapsar o flotar; las muñecas y los brazos pueden cooperar libremente y la conexión entre todas las notas es muy suave y bien proporcionada. Por ejemplo, para semicorcheas consecutivas, la uniformidad es el primer requisito más importante que la velocidad. Para ello, puedes utilizar los siguientes métodos:
Ejercicios con teclas de dedos bajos.
Muchos profesores enfatizan el método de práctica de levantar los dedos cuando enseñan a principiantes. Sin duda, la práctica moderada de levantar los dedos es muy importante. Este método de práctica puede hacer que la tercera articulación de los dedos se mueva activamente y los movimientos de los dedos pueden ser rápidos y poderosos. Sin embargo, si se pone énfasis unilateral en levantar los dedos en alto, causará problemas como falta de conexión entre los sonidos, calidad de sonido áspera, fugas de sonido y dedos volando por todo el cielo pero incapaces de concentrarse en las teclas. Para superar este tipo de deficiencias, es necesario adoptar el método práctico de presionar las teclas con los dedos bajos. La habilidad avanzada de los dedos no reside en levantar alto, volar o correr rápido, sino en controlar cada dedo para que pueda reproducir el sonido sólo dentro de una distancia limitada desde la superficie de la tecla hasta la parte inferior de la misma, apoyándose en pequeños y movimientos precisos. Sea fuerte, potente, concentrado y uniforme. Sus dedos no abandonan la superficie del teclado en absoluto y todos los movimientos se realizan alternativamente entre la superficie de la tecla y la parte inferior de la tecla. Mediante ejercicios prolongados de presión baja con los dedos se pueden dominar y fortalecer los movimientos de la primera articulación de los dedos. Esto es muy importante para lograr una buena calidad de sonido, enfocada y redondeada.
Utiliza velocidad e intensidad moderada, ni rápida ni lenta, ni ligera ni fuerte, y practica sin pedalear.
Durante la mayor parte del tiempo de práctica, debes escuchar con mucha atención la calidad del sonido de cada nota con tus oídos y comprobar la calidad del tacto de cada dedo. En este caso, no utilice el pedal. El uso excesivo de los pedales durante la práctica puede hacer que los oídos malinterpreten fácilmente el sonido, ignorando así los cambios sutiles más críticos y las diferencias en los movimientos táctiles de los dedos.
Sin pedales, la verdadera calidad de cada sonido puede exponerse descaradamente y los oídos pueden ser muy conscientes de las diferencias en la calidad del sonido causadas por las diferentes pulsaciones de teclas. Por lo tanto, el toque del dedo se puede ajustar verificando la calidad del sonido y el sonido se puede ajustar cambiando el toque del dedo. El propósito de utilizar velocidad y dinámica moderadas es permitir que todas las frases se reproduzcan con claridad y precisión. Como se mencionó anteriormente, la uniformidad y la suavidad son los primeros y más básicos requisitos que se deben lograr al practicar piano. Además de la práctica lenta, este tipo de método de interpretación que no es ni demasiado rápido ni demasiado lento, ni demasiado ligero ni demasiado alto, es muy propicio para tocar toda la pieza musical de manera uniforme. Esto juega un papel muy importante y práctico a la hora de mantener un control estricto sobre cada detalle de la actuación en una atmósfera y un estado tensos al subir al escenario.
Práctica de cambios de velocidad.
En términos generales, para música rápida o fragmentos, la velocidad debe aumentarse gradualmente desde una velocidad más lenta hasta la velocidad de interpretación real. Por ejemplo, una música rápida con semicorcheas continuas necesita alcanzar una velocidad de J=132. Eso puede comenzar desde 100, pasar por diferentes velocidades como 104, 108, 112, 116, 120, 126, etc., y finalmente llegar a 132. Luego podrás practicar a súper velocidad de 138, 144 o incluso 152 o 160. Retroceda nuevamente y regrese a una velocidad más lenta. Este es un método muy eficaz para superar la dificultad del movimiento continuo de los dedos. En general, este tipo de música requiere dominar cinco velocidades:
①Velocidad normal, como 132.
②Velocidad ligeramente más lenta que la normal, como 126.
③Un poco más rápido que la velocidad normal, como 138.
④ Mucho más lenta que la velocidad normal, como 120 o 116.
⑤ Mucho más rápido que la velocidad normal, como 144 o 152. Si estas cinco velocidades se pueden jugar libremente y bajo estricto control, entonces se pueden evitar accidentes en el escenario debido a que la velocidad es ligeramente más rápida o ligeramente más lenta que la velocidad habitual.