Cómo entender la diversidad_Análisis de la diversidad de la creación secundaria en la interpretación musical

La segunda creación en el arte musical se refiere al análisis e investigación de materiales históricos o interpretaciones (canto) de artistas famosos sobre la base de ser fieles a la verdadera intención y al estilo básico de la obra original del intérprete ( cantante) o editor de partituras, integre su propia comprensión y procesamiento del trabajo. Debido a que diferentes personas tienen diferencias en estética, experiencia artística, etc., durante el proceso de edición, publicación e interpretación de la partitura de la misma obra, habrá algunas versiones diferentes en términos de partitura y sonido. Este artículo comparará y analizará las partituras musicales y los datos sonoros de diferentes versiones de la obra para piano de Beethoven "Für Elise" para explorar la diversidad de creaciones secundarias en la interpretación musical.

"Für Elise" (también conocida como "Für Elise") es una pieza para piano de Beethoven. Beethoven no publicó esta pieza en ese momento. Hay este texto en el borrador: "Para Alicia, 27 de abril de 1810, Beethoven". De ahí el nombre de la pieza para piano "For Alice". La versión oficial apareció en Knoll, Alemania, en el 40 aniversario de su muerte (1867).

Dado que no hay constancia de la relación entre Beethoven y Alicia en registros históricos relevantes, algunos dicen que fue una relación profesor-alumno, mientras que otros dicen que fue una relación de amantes. Por lo tanto, los historiadores de la música moderna han cuestionado la inscripción anterior: "¿Beethoven la escribió él mismo? ¿Es Alice realmente una persona?". Además, algunas personas piensan que esta obra fue dedicada por Beethoven a un hombre llamado "tailandés" cuando tenía cuarenta años. "Thelese" es una chica de diecisiete años. Pero no importa cuáles sean los resultados de futuras investigaciones, en general se reconoce que se trata de una obra exitosa que representa la imagen de una muchacha alemana inocente, hermosa y sencilla. Es una pieza para piano poco común que es a la vez elegante y popular. Por su música sencilla y amigable, es el favorito de los profesionales y amantes de la música.

Sin embargo, cuando escuchamos o tocamos, encontraremos que diferentes materiales de audio o partituras musicales serán más o menos diferentes. ¿El jugador cometió un error o el editor fue descuidado? Con esta pregunta en mente, el autor encontró cuatro versiones de la partitura musical y las comparó con materiales de grabación de varias editoriales de audio y vídeo diferentes.

Las cuatro versiones diferentes de partituras musicales son:

1. Libro de texto educativo de música para TV vía satélite "Basic Piano Performance Training", editado por Zhou Guangren, Higher Education Press, octubre de 1990, primera edición ( denominado "Edición de TV satelital" en este artículo); 2. "Tutorial básico de piano", un libro de texto de prueba para universidades normales superiores, editado por Han Linshen, Li Xiaoping, Xu Fei y Zhou Hejun, primera edición de Shanghai Literature and Art. Editorial en mayo de 1985 (este artículo (denominado "Edición universitaria normal" en chino); 3. (EE. UU.) "Canciones de piano seleccionadas para adultos" editado por Arold, la primera edición de People's Music Publishing House en febrero de 1992 (denominado denominada "Edición para adultos" en este artículo); 4. (EE. UU.) ) "Canciones seleccionadas para piano" compiladas por Jane Smith Bastian, primera edición de People's Music Publishing House en diciembre de 1989 (denominada "Edición de canciones famosas" en este artículo). ).

Los tres materiales de audio son:

1. "Diccionario de audio de estilos musicales occidentales", editado por Guan Boji y producido por Guangzhou Pacific Audio and Video Company (denominado "Musical"). Versión" en este artículo). 2. "Piezas seleccionadas para piano de Beethoven", interpretadas por (O) Alfred Brende, materiales didácticos internos (denominados "Edición Brende" en este artículo). 3. "Música clásica para niños", publicado por Guangdong Language Audio and Video Publishing Company (denominada "Edición para niños" en este artículo).

A través de un cuidadoso análisis y comparación, encontramos que ya sea la partitura musical o los datos de audio, esta pieza tiene diversos grados de diferencias en tono, ornamentación, dinámica, conexiones, pedales, etc. Podemos considerarlo como la segunda creación de un recién llegado de la pieza original para piano de Beethoven "Für Elise".

1. Tono

No sé si se debe a la vaga notación del manuscrito de Beethoven o a una negligencia del editor. "Versión de música famosa",

"Versión de TV satelital" Las últimas tres notas del séptimo compás en el lado derecho de la partitura son "e1-c2-b1" (Ejemplo 1

"Versión normal universitaria" Las últimas tres notas del séptimo compás en la mano derecha de la "Versión para adultos" son "d1-c2-b1" (Ejemplo 2 al final del primer tema, la derecha); La mano de la "Versión de Canciones Famosas" y la "Versión de TV Satelital" es la nota única "a1" (Por ejemplo: compases 23, 61, 91, 105), la "Versión de Canciones Famosas" solo tiene un intervalo de armonía de sexta mayor compuesto por dos tonos "c1-a1" en el compás final 105; "Versión normal universitaria" y "Versión para adultos". Todos son intervalos de sexto armónico mayor compuestos por los dos tonos "c1-a1".

Desde un punto de vista armónico, ambas versiones del séptimo compás son razonables, pero desde un punto de vista musical, "e1-c2" en el séptimo compás es una sexta menor y un intervalo consonántico, y la progresión musical parece simple, natural y amigable, mientras que "d1-c2" es un intervalo discordante de séptimas menores, y la progresión musical es ligeramente tensa, novedosa y única en el compás 8, ya sea que la mano derecha sea una; tono simple o tono doble, es consistente con el tono de la mano izquierda. Constituye una tríada principal completa, indicando el final del tema musical. Sin embargo, el uso de intervalos armónicos aumenta el peso de la tríada del acorde. hacer que la música parezca más estable y completa, pero la fluidez de la música no es buena. El autor cree que al final del párrafo central debería ser mejor con "una sola" para hacer la música más fluida.

2. En cuanto a los sonidos decorativos

La principal diferencia es que en la sección 31, no hay "eco" después del "sonido c" en la "versión de TV por satélite". (Ejemplo 3), mientras que las otras tres versiones tienen "ecos" (Ejemplo 4). Originalmente se pensó que se debía a omisiones en el formato de la "versión de TV satelital". descubrió que ambas situaciones existían. Desde la perspectiva de la interpretación musical, no agregar eco es un poco rústico y simple, pero agregar eco aumenta el flujo y la vitalidad de la música y sienta una buena base para la oración de la nota treinta y dos al final de este párrafo, que requiere Los intérpretes tocaron con destreza y claridad para expresar una imagen musical simple, pura y enérgica.

3. Aspectos dinámicos

La mayoría de las obras de Beethoven tienen muchas marcas dinámicas y grandes amplitudes. A menudo utilizaba diminuendos repentinos para interrumpir los pasajes de crescendo para obtener la música de tensión y dramatismo. El autor elaboró ​​un gráfico de curva de cambio de intensidad basado en los planes de tratamiento de intensidad representativos de la "Versión Nacional Normal Universitaria" y la "Versión de TV Satelital" (el número de barras es la abscisa, el nivel de intensidad es la ordenada, la línea gruesa es la "Versión Universidad Nacional Normal" y la línea delgada es "Versión TV Satelital") para comparar.

A juzgar por la tendencia general de cambio, los cambios de intensidad en la "Versión de TV Satélite" son concisos y el contraste entre cada párrafo no es grande, mientras que los cambios de intensidad en la "Edición Universitaria Normal de Educación Superior Nacional" Son más delicados y el contraste es mayor.

Desde la perspectiva de cada parte, la "Versión de TV Satélite" procesa la primera parte insertada (compases 25-39) en mf, que es más fuerte que la parte principal (pp a mp) y tiene una pequeña cambiar de rango (Ejemplo 5), la música parece cálida, vivaz y llena de vitalidad. La "Edición Universitaria Normal" trata el primer inserto como p (Ejemplo 6) y está lleno de cambios, haciendo la música más suave y dinámica. En términos de la disposición de intensidad del segundo episodio, la "versión de televisión satelital" es p-f, mientras que la "versión normal universitaria" es f-p-f. La primera es demasiado natural, mientras que la segunda es más conflictiva.

En general, parece que las tres versiones, incluidas "Normal College Edition", "Adult Edition" y "Famous Classics Edition", se centran más en reflejar las características dramáticas de la música de Beethoven. Sin embargo, al escuchar las grabaciones, descubrí que algunos intérpretes procesaron varias versiones en el segundo inserto, la parte más poderosa de la canción, y la interpretaron con mucho cariño y ternura (como "Brunde Version"). Partiendo del hecho de que Beethoven fue un compositor de la época clásica y que esta pieza expresa el amor de Beethoven por su amante, la "versión para televisión por satélite" y la interpretación grabada antes mencionada también son razonables.

4. Conexiones

La "Versión TV Satélite" tiene marcas más simples. Además de marcar solo senpre legato (siempre usando legato) al comienzo de la partitura, solo hay un. pocas conexiones. , no hay consejos detallados sobre la división de frases musicales. La "Edición universitaria normal" y la "Edición para adultos" tienen marcas de conexión más detalladas y los consejos de división de frases del editor se pueden ver con mayor claridad. La "Versión de canciones famosas" está más cerca de la "Versión universitaria normal", pero utiliza líneas de conexión más largas en las dos inserciones para ampliar las frases. Czerny (un alumno de Beethoven) dijo una vez que a Beethoven en general no le gustaba el "non-legato". Creía que en la mayoría de los casos Beethoven usaba legato donde no indicaba una línea de legato. A menos que: 1. El compositor indique un tono ligero (leggiermente); 2. Un patrón de acompañamiento rápido que contrasta marcadamente con la melodía legato; 3. La música requiere un timbre muy ligero. Desde este punto de vista, la anotación de "Famous Songs Edition" está más acorde con el gusto de Beethoven.