¿Cómo distinguir impresionismo, abstracción, modernidad y posmodernidad?

1. Utilizando pinceladas relativamente pequeñas y finas pero obvias y una composición abierta, enfatiza la representación precisa de los cambios de luz y captura los momentos cambiantes de la naturaleza. Precisamente para resaltar la captura del momento, la composición impresionista es aleatoria, mostrando la contingencia de la imagen, añadiendo una atmósfera vívida y expresando la impresión subjetiva interna del pintor.

2. Generalmente se cree que la abstracción marca una ruptura con el modo indicativo, o una apertura a otros modos, pero la aparente ruptura con la realidad no se ejecuta tan perfectamente como un manifiesto. La arbitrariedad que inicialmente se utilizó para protegerse de la estética fue gradualmente aceptada y no era del todo arbitraria. La llamada abstracción en pintura es un nombre convencional para distinguirla de las expresiones visuales figurativas tradicionales y más realistas, especialmente las representadas por el clasicismo.

3. Modernismo: El modernismo utiliza el arte para llamar la atención de la gente hacia el arte. Las limitaciones de los métodos de pintura, como la superficie plana, el soporte físico, el rendimiento de los pigmentos, etc., son consideradas desventajas por los maestros clásicos y no pueden reconocerse directa y claramente. La pintura moderna vio estas limitaciones como ventajas que debían reconocerse abiertamente. El avión en sí es único y pertenece únicamente al arte de pintar. El soporte físico cerrado es una limitación o norma que pertenece al arte dramático, mientras que el color es una norma o medio que pertenece al arte dramático y a la escultura.

4. Posmodernistas: Los posmodernistas cuestionan el progreso y tienen tendencias anti-élites; creen que las formas culturales no son puras y no pueden ser definidas y controladas por la amistad, sino que son diversas y eclécticas. están inevitablemente moldeados por la cultura. Los posmodernistas creen que todos somos de alguna manera prisioneros de una identidad que el arte y los medios populares han construido para nosotros.