Material de la serie de televisión Ye Ben
Barcos de pesca cantando por la noche, lotos de agua, montañas y ríos, Lin Chong corriendo por la noche, música de baile Dong, Luna de otoño en el Palacio Han, grajillas occidentales jugando en el agua, este de China Canciones de pescadores marinos, tambores de Xiangshan, lucha contra tifones.
Flauta
La gente de la flota pesquera canta por la noche
El solo de zheng fue desarrollado por Lou Shuhua basándose en la antigua canción "Return". que Jin Zhuonan es una adaptación del tradicional "Doble Tablero" de Shandong. La primera mitad del Louben, que ahora circula ampliamente, es la misma que el Jinben, y la segunda mitad es exclusiva de Louben. Al comienzo de la música, con una hermosa y elegante melodía y un ritmo relajante, representa una imagen del sol poniente reflejándose en las olas azules. Luego, usando 66 116 como material semilla, la música es animada e interesante. Cuando cambie repetidamente, use la escala pentatónica para oscilar alrededor de 3561 55 2356 33. Esta melodía no solo es muy elegante, sino también muy hermosa. Es realmente interesante "cantar tarde". Finalmente, la melodía que primero sube y luego baja se combina en un círculo circular, se repite muchas veces, y la velocidad aumenta una tras otra, mostrando la escena de pescadores felices tranquilamente y contentos, velas blancas a la deriva con la corriente y barcos de pesca regresando. con cargas completas. La poética música zheng del hombre más rico se adaptó a un dúo guzheng y un solo de violín. Esta canción se puede encontrar en la mayoría de los libros de texto de música.
La pieza solista de guzheng "Fishing Boat Sings Evening" es una famosa pieza de guzheng del norte. El título "Los barcos de pesca cantan tarde" está tomado de la frase "Los barcos de pesca cantan tarde" del "Prefacio a Wang Tengting" de Wang Bo, un poeta de la dinastía Tang. El poema muestra vívidamente la imagen en movimiento de los barcos pesqueros que regresan a casa y cantan alegremente en el río bajo el sol poniente en una antigua ciudad acuática en el sur del río Yangtze. ?
En cuanto al origen de esta pieza, generalmente se cree que fue adaptada del material de la antigua canción de Shandong "Return" del intérprete de guqin Lou Shuhua a mediados de la década de 1930. Otra teoría es que el intérprete de guzheng de Shandong, Jin Zhuonan, lo adaptó de la música folclórica tradicional de guzheng "Double Banner" difundida en Liaocheng, provincia de Shandong y sus dos evoluciones "Three Rings Tao Ri" y "Flowing Water Stimifying Stones". En la década de 1930, Jin Zhuonan se lo pasó a Lou Shuhua, quien hizo pleno uso de la técnica del "dedo de flor" en la segunda mitad de la música para darle una concepción artística a la música. ?
La partitura musical actual se selecciona del "Método de interpretación Guzheng" editado por Cao Zheng y publicado por Music Publishing House en 1958.
La pieza ha sido adaptada para diversas formas de interpretación y Li la adaptó a una pieza para violín basada en la pieza de cítara del mismo nombre.
2. Sobre el autor
Lou Shuhua (1907-1952) fue un jugador del Azheng. Originario de Yutian, provincia de Hebei. En 1925, Wei Ziyuan estudió con Zheng en Beijing y Henan. En 1935 y 1936, viajó a países europeos con el Chinese Music Tour Group para presentar el arte zheng chino. Ese mismo año, grabó discos de música zheng en solitario como "We Are One World" y "Guan Ju". Lou Shuhua ha estado enseñando guzheng durante muchos años y ha cambiado el método de notación tradicional de la música guzheng para que sea más fácil de interpretar según la música. Hay 21 estudios de cítara y música de cítara seleccionada.
Cao Zheng (1920-) era de Azheng. Nacido en el condado de Xinmin, provincia de Liaoning. Cuando era niño, Lou Shuhua lo aceptó como estudiante y le regalaron canciones antiguas como "Fishing Boats Sing Evening". De 1943 a 1947, enseñó cítara en el "Xun Kite Club" de Xuzhou y realizó conciertos de cítara solista. Se grabaron registros de barcos pesqueros cantando de noche, montañas y agua corriente, etc. se ha extendido al exterior. En sus primeros años, diseñó símbolos de digitación para tocar la cítara y tradujo la notación de Gongchi a notación musical simplificada y notación de cinco líneas.
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3. Análisis musical
"Fishing Boats Sing Evening" utiliza una melodía para representar vívidamente la alegre escena del sol poniente, las coloridas nubes llenando el cielo, las canciones de los pescadores por todas partes y La cosecha de los pescadores, mostrando el elogio y el amor del autor por los grandes ríos y montañas de la patria. En la primera mitad de la música (la primera sección), las frases y frases son básicamente estructuras de "oposición" con respuestas de arriba a abajo, lo que da a las personas una sensación de estructura regular en la segunda mitad de la música (la segunda y la primera sección); tercera sección), se utilizan patrones ascendentes y descendentes. La melodía y los cambios de velocidad e intensidad que se desarrollan gradualmente muestran la animada escena de cientos de barcos que compiten por regresar a casa.
La canción completa se puede dividir a grandes rasgos en tres secciones.
El primer párrafo, Adagio. Este es un pasaje melodioso, suave y lírico. Además de habilidades de juego como frotar y cantar con la mano izquierda, la música muestra el hermoso paisaje de lagos y montañas: el sol poniente se pone gradualmente en el oeste, las velas se mueven lentamente y los pescadores cantan suavemente... el significado de "cantar tarde" y expresa los sentimientos internos del autor y la apreciación del paisaje.
En la segunda sección, la música se acelera. Esta pieza se desarrolla a partir de la pieza anterior. Desde la perspectiva de toda la melodía, el sonido "Zheng" es el sonido central de la melodía. El sonido sordo "4" aparece en el segundo párrafo, lo que hace que la melodía se desafine temporalmente y cambie a un sonido subordinado, provocando contraste y cambio. Esta pieza musical expresa vívidamente el humor feliz del pescador mientras rema en su bote a casa y cabalga sobre el viento y las olas.
El tercer párrafo, Allegro. En el proceso de melodía, se utilizan una serie de técnicas de variación y modelado de patrones de sonido. Representa vívidamente los sonidos de remar, remar y chapotear. A medida que la música se desarrolla, la velocidad aumenta gradualmente y la intensidad aumenta. Además, también se destaca el método único de placa de empuje deslizante y apilable, que muestra una cálida escena de barcos pesqueros acercándose a la orilla y cantos de pesca volando.
Después de que el clímax llega a un final abrupto, el final fluye lentamente. La nota clave es la contracción de una frase en la segunda sección y finalmente termina en el sonido palaciego, que es inesperado y estimulante. .
Loto de agua
"Loto de agua": música tradicional guzheng Hakka de Guangdong, una antigua melodía de Zhongzhou. Se toca con un tradicional guzheng de alambre de acero de dieciséis cuerdas, de tono sencillo y estilo elegante, que expresa el noble sentimiento del loto que "surge del barro pero no está manchado, es brillante pero no demoníaco".
La melodía de toda la canción es hermosa y elegante; la velocidad es moderada y pausada; la mano derecha del intérprete embellece la melodía con el sonido directo interpretado por Liantuo, que está lleno de poder. , se toca con diferentes puntos de contacto para crear una rica comparación de timbre: cerca de Yueshan, el timbre es elegante y brillante, la parte media se toca a menudo entre Yueshan y Yanzu, y el timbre es suave y hermoso; Por otro lado, la mano izquierda realiza múltiples funciones de presión de cuerdas. Al presionar nuevamente 3 y 6, se eleva a 4 y (b7). Constituye una "cubierta blanda" especial (pesada 36); el portamento anterior tiene un encanto largo, ocasionalmente está decorado con un vibrato intenso y el color es más claro.
La canción completa no es larga, pero utiliza varias técnicas de expresión ricas para retratar vívidamente el comportamiento de Shui Lian. El guitarrista clásico Yin Biao adaptó una vez esta pieza a un solo de guitarra.
Música Guqin. Durante el Período de los Reinos Combatientes, hubo una historia de Qin Le sobre altas montañas y agua corriente, por lo que también se dice que "Altas montañas y aguas corrientes" fue escrito por Boya. La notación musical se vio por primera vez en "Mo Mi Pu" de la dinastía Ming (escrito por Zhu Quan en 1425). La interpretación de "High Mountains and Flowing Waters" en esta partitura es: "High Mountains and Flowing Waters" son dos canciones, pero solo una. La primera ambición es preocuparse por las montañas y los ríos, lo que significa que la gente benévola disfruta. La ambición futura es preocuparse por el agua que fluye, lo que significa que los sabios disfrutan del agua. Hay dos canciones en la dinastía Tang, no divididas en subsecciones. La montaña más alta se divide en cuatro secciones y el agua que fluye. está dividido en ocho secciones." Durante más de dos mil años, las dos famosas canciones de guqin "Montaña" y "Agua que fluye", junto con la historia de Boya Guqin conociendo a un amigo cercano, han circulado ampliamente entre la gente.
"Montañas y aguas que fluyen" toma como línea principal "Boya Guqin conoce a un amigo cercano" y tiene una amplia variedad de libros de música. Hay dos tipos de música de cítara y música de cítara. Tienen el mismo nombre pero estilos diferentes.
Con el desarrollo de las artes escénicas de Qin desde las dinastías Ming y Qing, "montaña" y "agua" han sufrido grandes cambios. La legendaria partitura musical secreta no está dividida en secciones, pero las partituras de piano posteriores se dividen en secciones. Entre las muchas partituras musicales desde las dinastías Ming y Qing, "Flowing Water" adaptada por Zhang Kongshan, un pianista de la escuela de Sichuan, se incluyó en "Tianwen Song Pu" (1876) compilado por la dinastía Tang en la dinastía Qing. La sexta sección agrega la técnica de "rodar, cepillar, marcar e inyectar", también conocida como "setenta y dos rollos, cepillo que fluye agua", que se usa ampliamente debido a sus imágenes vívidas y la combinación de escenas. Según la investigación de la familia Qin, antes de la publicación de "Tian Wen Qin Ge Pu", no había una sexta sección interpretada por Zhang Kongshan en todo "Qin Pu", y la canción completa solo tenía ocho secciones, lo cual es consistente con la interpretación del "Manual Secreto Mágico". Sin embargo, "La biografía de Zhang Kongshan" se aumentó a nueve secciones, y más tarde la familia Qin hizo lo mismo.
También hay una pieza de guzheng "Mountain Stream Flowing Water", la música es muy diferente a la pieza para piano y también está basada en "Boya Guqin Meets a Friend". Hay muchos géneros de libros de música. La más influyente y de mayor circulación es la "Biografía de la escuela Wulin de Zhejiang", que tiene una melodía elegante, un encanto significativo y la apariencia de "montañas majestuosas y agua corriente".
"Montañas y aguas que fluyen" de la escuela de Shandong es un conjunto de cuatro cancioncillas: Qin Yun, Wind Shaking Bamboo, Night Ringing Bell y Shu Yun. También se le llama Cuatro secciones y Cuatro secciones de brocado.
"Montañas y aguas que fluyen" de la escuela de Henan se basa en la canción popular "Old Liu Zong", con un ritmo fresco y animado. Los artistas folclóricos suelen tocar esta melodía cuando se encuentran por primera vez para mostrar respeto y hacer amigos. Los tres no tienen nada en común con la canción guqin "Mountains and Flowing Waters"; todas son canciones con el mismo nombre.
El solo de Guzheng, Lin Chong corriendo hacia Liangshan en una noche nevada es un capítulo maravilloso de Water Margin, que se ha representado en el escenario muchas veces. En 1962, Lu Xiutang y Wang Xunzhi adaptaron y desarrollaron la melodía de "New Water Sequence" basada en el tema de la ópera Kunqu "Sword Running at Night", que muestra la escena de Lin Chong corriendo hacia la montaña Liangshan por la noche en la nieve.
Aunque la canción guzheng "Lin Chong Runs at Night" está escrita con el tema "espada", la música en realidad refleja básicamente la contradicción y el conflicto entre la realidad y los ideales. La música fue lenta al principio, impulsada por la melodía de la ópera Kunqu y la técnica única del guzheng, y finalmente mostró una tendencia positiva de "ganar", que también fue profundamente conmovedora.
Toda la canción se divide en cuatro secciones. La primera sección es lenta y de tempo libre. Los ritmos sincopados alternos en el bajo y la melodía de digitación en las notas medias y altas expresan los suspiros y el dolor internos de Lin Chong.
La segunda parte gira en torno a Allegro. La primera mitad tiene diversos ritmos y técnicas, imitando la escena de gongs y tambores de la ópera tradicional, expresando un sentimiento de miedo y ansiedad, la segunda mitad está acompañada por el bajo fijo; de la mano izquierda. La mano derecha toca una melodía rápida en el registro alto, con sensación de urgencia.
La tercera sección utiliza rasgueos, cantos a dúo, sacudidas de doble cuerda y otras técnicas para simular una tormenta de nieve.
La cuarta melodía es compacta y firme, lo que muestra que Lin Chong finalmente tomó una decisión y corrió hacia Liangshan.
Luna de Otoño en el Palacio Han
Esta canción es una de las diez canciones antiguas más famosas de China. Hay dos formas populares de interpretación: una es el zheng; la otra es la música erhu, transmitida por el Sr. Liu Tianhua. Esta canción pretende expresar la amargura y los gritos de las damas de la corte oprimidas en la antigüedad y despertar la simpatía de la gente por sus desgracias. La interpretación de la música Zheng utiliza una variedad de técnicas como cantar, deslizarse y presionar, con un estilo simple. Es el representante de la música de Shandong Zheng. La música Erhu, por otro lado, tiene una velocidad lenta, formas de arco delicadas y cambiantes, pausas cortas y pausas en la melodía, música intermitente y el uso de varias técnicas complejas para expresar el estado de ánimo desolado de la doncella del palacio, y tiene un profundo atractivo artístico.
"Autumn Moon in the Han Palace" fue originalmente una pieza de pipa de la Escuela Chongming, y ahora tiene una variedad de partituras y formas de interpretación. La música expresa la tristeza de las antiguas damas de la corte y un estado de ánimo de vida indefenso, solitario e indiferente.
"Autumn Moon in the Han Palace" fue originalmente una pipa de la escuela Chongming. Hoy en día, existen muchos tipos de libros de música, que han evolucionado de un instrumento a diferentes instrumentos y se recrean a través de ellos. sus propios medios artísticos para crear música diferente imagen musical, esta es una situación común en la circulación de la música instrumental folclórica. "Autumn Moon in the Han Palace" ahora se interpreta ampliamente con erhu, pipa, música zheng y seda y bambú de Jiangnan. Expresa principalmente el estado de ánimo triste de las antiguas damas de la corte y una concepción artística de la vida solitaria e indefensa.
"Grajillas occidentales jugando en el agua" es una de las diez mejores piezas de la colección Chaozhou Xianshi Soft. La música expresa una vida despreocupada al describir la escena de patos fríos persiguiéndose tranquilamente en el agua.
La grajilla occidental jugando en el agua: La grajilla occidental, también conocida como gaviota, es una famosa canción de Chaozhou Zheng. Es la canción más poética entre las diez mejores canciones de la colección Chaozhou Xianshirou. Toda la canción, con su melodía única y elegante, estilo fresco, encanto único, vivaz y con altibajos, muestra la escena de patos fríos persiguiéndose tranquilamente en el agua.
La canción completa tiene tres secciones, cada sección tiene una personalidad musical distinta y límites de sección claros, lo cual es una variación de sección típica. La primera sección, la cabecera (también llamada adagio) está en 4/4; la segunda sección, la copia (también llamada la tortura), está en 1/4, la tercera etapa (también llamada la; tablero medio), también es 1/4 de tiempo, más rápido. El arreglo de esta pieza musical es un estilo estructural típico de la Suite Chaozhou Xianshi.
Al escuchar el sonido del grajo occidental en el agua, podemos apreciar algunos cambios especiales en la melodía y la tonalidad de la música de Chaozhou.
"East China Sea Fisherman's Song" es una suite de música nacional creada por Ma Shenglong y Gu en 1959.
Estructura
La melodía se basa en la música popular de Zhejiang, centrándose en instrumentos de percusión como gongs y tambores.
La música se divide en cuatro partes, con una duración de reproducción de unos 11 minutos:
①"Ocean at Dawn"
②"Fishermen Go to Sea Pescar"
③"Victoria sobre las olas tormentosas"
(4) "Alegre después de la cosecha"
Influencia
La La melodía principal de esta canción es muy pegadiza y, a menudo, la interpretan grupos de música folclórica de todo el país.
En su película de 2004 "Kung Fu", Stephen Chow utilizó dos veces canciones de pesca en el Mar de China Oriental como banda sonora principal.
Esta pieza fue compuesta por el compositor en 1975 con la temática de la vida laboral de los pescadores en la costa del Mar de China Oriental.
A medida que comienza la música, la mano izquierda sigue raspando hacia arriba y hacia abajo, resaltando el sonido de llamada reproducido por la mano derecha, presentando una imagen de un mar turbulento. Después de la introducción, * * * se divide en tres partes. En la primera parte, la mano derecha toca una melodía abierta, hermosa y cantada compuesta de cuartas. La mano izquierda primero embellece el tema cantado con arpegios y slides para hacerlo más encantador, luego se utiliza la apariencia alternativa de arpegios y sonidos de scratch. para hacer sonar la música, mostrando verdaderamente al público la escena de los pescadores cantando con las olas. A partir de ahí, el tema se convierte en una melodía contrastante alegre y saltarina. Después de tocar repetidamente, la mano izquierda bajó una octava para reproducir la melodía del tema, y la mano derecha tocó un patrón de sonido agitado y emocionante como fondo, mostrando la escena de los pescadores navegando felices. La segunda parte utiliza el tono de un salmo, con ritmos distintivos y frases conversacionales que guían a la multitud, para expresar la escena laboral de los pescadores. Al tocar, debes captar con precisión los acentos rítmicos de la partitura y estabilizar el ritmo. El gradiente de intensidad aquí es un reflejo de la cooperación y los esfuerzos concertados de los pescadores en el trabajo, y debe expresarse claramente al jugar. La tercera parte es la reaparición del tema, la música es amplia y llena de pasión. A medida que la melodía del tema se debilita gradualmente en la repetición, parecemos ver la flota cantando y bailando regresando a casa al atardecer. El hermoso canto que se desvanece expresa el anhelo de los pescadores por un futuro mejor.
Esta pieza musical es una obra del estilo musical Shaanxi Qin Zheng creada por el profesor Qu Yun de la Universidad Normal de Xi. La música consta de fragmentos tradicionales de música occidental antigua, como Yu'er Gao, Liu Qingniang y Xiangshan Shooting Drums, que representan el "Festival del Incienso" anual en Guanzhong, Shaanxi. Con una profunda y rica melodía de estilo local de Shaanxi, expresa la piedad y la etérea y elevada concepción artística de los peregrinos, así como los ruidosos gongs y tambores, las canciones rugientes y las bulliciosas actividades de la gente que va a la montaña a adorar. Es una de las piezas representativas de la escuela Shaanxi Zheng.
En el Adagio de esta pieza musical, lo más importante a explicar es la digitación de "split". Los sonidos que se tocarán en "Hai" están claramente marcados en la partitura y deben tocarse de acuerdo con la notación. Básicamente se utiliza al final de una frase. En el Adagio siempre hay algunas oraciones con sufijos, por lo que es necesario dividir bien las frases y distinguir la importancia de las frases. Además, el vibrato de la mano izquierda en el Adagio tiene una mayor amplitud y el tono descendente es el sonido clave para expresar el estado de ánimo. Además, la velocidad y el ritmo del estilo de dedos Adagio no deben ser demasiado lentos, porque muchos estudiantes son propensos a posponer las cosas porque no dominan el estilo de dedos. Ve más lento y más rápido, no juegues demasiado rápido, solo juega con claridad. De esta forma se puede expresar la velocidad del Allegro detrás. Para esta tabla de pino Ziru, necesitas dominar la expansión y contracción de la velocidad y el procesamiento de la fuerza y la debilidad. El Allegro de esta pieza no es difícil, pero hay que aumentar la velocidad. Tenga cuidado de no utilizar la misma intensidad dos veces en el doble pellizco. La primera vez es un poco más ligera, la segunda es un poco más fuerte y la última vez está terminada.
En el procesamiento musical, el estado de interpretación es muy importante. No importa qué música toques, dalo todo. Sólo existe la melodía en mi corazón, sin pensamientos que me distraigan, incluso cuando toco.
Todavía estoy pensando en dónde cometí un error hace un momento, lo que afectará en gran medida el rendimiento 2. Además, también es importante comprender la obra, analizar las frases y captar las ventajas y desventajas. Todos deben pasar por repetidas deliberaciones y cuidadosos ajustes. Basándonos en un análisis detallado de la música, nos esforzamos por darle a cada nota su propia posición e intensidad al tocar, así como su propia expresión y actitud. Sólo en la interpretación se pueden integrar el análisis racional y la pasión emocional, y la música puede expresarse perfectamente.
Editar entrada Batalla contra Typhoon
Introducción musical
Typhoon Battle: Cuando Wang Changyuan estudiaba en el Conservatorio de Música de Shanghai, escribió un solo de guzheng en 1965. Cuando experimentó la vida en la terminal portuaria de Shanghai, sintió que los trabajadores estaban luchando contra el tifón. Toda la canción es majestuosa y vívida y consta de cinco secciones.
El primer párrafo (compás 1-33): La música comienza con una escena de muelle ocupada.
Segundo párrafo, ataque de tifón (parte del tablero suelto): Un ataque repentino de tifón amenaza la seguridad de la carga en la terminal.
El tercer párrafo (34-156). Esta es la sección central de toda la canción y la más larga. Los primeros cuatro versículos son la introducción, los versículos 38-44 son el tema.
El tema sigue apareciendo, cambiando cada vez, expresando el espíritu indomable de los estibadores. La aparición del segundo tema (a partir del versículo 44) se superpone con el final del primer tema, y el ritmo es ligeramente más denso que el del primer tema, mostrando la atmósfera tensa de los trabajadores que luchan contra el tifón. Es el período de transición que comienza en el compás 51 del segundo tiempo. En el apartado 66, el tema vuelve a aparecer, el ritmo es más denso y el ambiente más tenso. Después de la segunda transición, el tema comienza a aparecer en la Sección 93. Cuando llegamos al Bar 109, la zona de sonido aumentó y los trabajadores luchaban valientemente contra el tifón. A partir del versículo 93 el tema se repite sin transición. Hasta el segmento 154, todo se hizo de una vez. Los trabajadores portuarios libraron una batalla aún más intensa contra el tifón.
En el cuarto párrafo, el tifón (157-179) ha pasado. Los trabajadores portuarios se sienten aliviados y orgullosos de haber vencido este desastre natural y protegido los bienes nacionales. El final del cuarto párrafo se superpone con el comienzo del quinto párrafo.
El quinto párrafo (párrafo 179 - el final de toda la canción), el muelle jubiloso. La música mostraba la melodía de la primera sección, pero la atmósfera era más entusiasta y tensa que la primera sección, y los trabajadores estaban ocupados nuevamente con el trabajo.