Cómo dar una clase de arte con alma10

Los profesores de arte son diseñadores, inspiradores, guías y animadores, en lugar de "maestros" que simplemente imparten habilidades y técnicas. Si la enseñanza no se hace bien, será contraproducente y contraproducente. Al enseñar arte a niños, debemos estar familiarizados con las características psicológicas de los niños y elegir métodos de enseñanza correctos que puedan mejorar los intereses de los estudiantes y cultivar sus habilidades.

(1) Captar las características psicológicas de los niños es la base para enseñar.

“Todos tienen amor por la belleza”. Sin embargo, la capacidad estética de las personas no es innata, se adquiere a partir de ellos. infancia. Es natural que a los niños les guste pintar. Tienen formas de observación únicas, técnicas de expresión extraordinarias, composiciones exclusivas, escritura atrevida y sin escrúpulos, formas extrañas y exageradas, una forma propia de utilizar las líneas y colores simples y de fuerte contraste. Dibujan bolígrafos basándose en sus propios sentimientos y expresan su mundo interior en imágenes. A menudo pueden hacer buenos cuadros que hacen que la gente se sienta amigable, inocente y sencilla. La educación artística infantil tiene como objetivo permitir que los niños desarrollen plenamente su inteligencia, mejoren su capacidad estética y promuevan el desarrollo de su personalidad artística. Picasso dijo una vez: Quiero ver el mundo a través de los ojos de un niño. Este es también el ámbito artístico que persiguen muchos pintores. Por lo tanto, en la educación artística de los niños, debemos respetar plenamente la naturaleza de los niños, utilizar su psicología de investigación, cultivar la confianza en sí mismos y la creatividad de los niños y promover la formación de su personalidad completa.

La infancia es un período crítico para el desarrollo intelectual y el crecimiento físico. Su inteligencia musical, inteligencia espacial, inteligencia de movimiento corporal, inteligencia del lenguaje, inteligencia lógica matemática, inteligencia interpersonal, inteligencia de autocomprensión y otros aspectos de la inteligencia son. Durante este período, habrá un desarrollo a largo plazo y, al mismo tiempo, varias funciones corporales también pueden lograr un mayor desarrollo con un buen ejercicio. Especialmente desde la perspectiva de la educación artística, durante este período, el sistema nervioso ocular de los niños se encuentra en una etapa de rápido crecimiento y su sensibilidad y percepción del color son fuertes. La formación en orientación artística puede ayudar especialmente a los niños a adquirir una comprensión correcta de las formas y los colores de las cosas que les rodean, de modo que sus funciones visuales puedan mejorarse y probarse en el aprendizaje artístico, su capacidad de pensamiento pueda cultivarse en la educación artística y su creatividad El potencial puede ser estimulado.

Para los niños, las actividades artísticas son como jugar juegos de dibujo, mientras que la educación artística de los niños consiste en permitirles jugar en un entorno artístico, mejorar su interés en el juego, cultivar sus emociones estéticas y enseñarles métodos de observación correctos. inspirar el funcionamiento del pensamiento de imágenes y fomentar la palabra "atreverse" a imaginar y expresar. Al mismo tiempo, es una especie de recreación, en la que uno puede percibir la belleza, buscarla, crearla y disfrutarla sin saberlo. A través de la observación y el pensamiento, uno puede ejercitar su capacidad creativa, aumentar su conocimiento. y ampliar sus horizontes.

Por ejemplo, en la lección "El mundo de los insectos", puedes presentarlo a través de ejemplos de la vida real con los que los estudiantes estén familiarizados. Primero, ponte el anillo de insectos hecho antes de la clase en tu dedo y di: "Yo soy. "Hermosa mariposa, pero me siento muy sola. ¿Puedes ayudarme a encontrar buenos amigos?" Luego guió a los estudiantes para que comenzaran a cortar, enrollar, pegar y dibujar, y dejó que los niños hicieran un dibujo hermoso. insecto. De esta manera, se capta la psicología de los estudiantes, que no sólo se adhiere estrechamente al contenido de la enseñanza, sino que también mejora en gran medida el interés de los estudiantes por aprender y logra buenos resultados de enseñanza.

En la enseñanza del arte, cómo poner en juego la creatividad de los niños es la clave. Para los niños, no tener sentimientos sobre la vida es una lástima, y ​​tener sentimientos sobre la vida pero no poder expresarlos es una lástima. La enseñanza de la pintura infantil debe prestar atención a los métodos. Si se les da más estímulo, más orientación y observación, los beneficios serán infinitos.

(2) La creación de escenarios de juego es un método eficaz de enseñanza

No importa cuán "inteligente" sea el método del tutor, siempre y cuando se mantenga la "originalidad" del trabajo del niño. borrado Si la pintura pierde su "infantilismo", el maestro no será considerado un maestro exitoso. Si la mayoría de los niños están pintando y jugando, los estudiantes, sin saberlo, se subirán a nuestro "barco ladrón". Si los niños no saben qué truco utilizaron "todo el camino" cuando terminaron de dibujar un cuadro hermoso, entonces este tipo de enseñanza sin duda tendrá éxito. Eso es lo que tiene el arte: cuanto más ansioso estás por encontrarlo, menos quiere verte. Cuando ya no tengas prisa y estés relajado y garabateando, volverá silenciosamente a tu puerta, especialmente para los cuadros infantiles. El método sin pintura es el mejor método, la técnica sin técnica es la mejor técnica, y la educación sin dejar huella es la mejor educación. Por lo tanto, involucrar escenarios de juego apropiados en la enseñanza para potenciar el interés de los niños por aprender es una buena manera de dar una buena clase de arte infantil.

Hoy en día, con el rápido desarrollo de nuevas reformas curriculares, la única y aburrida enseñanza del arte está lejos de poder adaptarse al desarrollo de los estudiantes.

Los juegos son actividades que gustan a los estudiantes de todas las edades, especialmente en la educación artística infantil. Los juegos pueden satisfacer su necesidad de ser lúdicos y activos, y pueden estimular las áreas más activas y creativas del cerebro de los estudiantes, integrando actividades artísticas con capacidades de innovación. La mayoría de los libros de texto de arte del nuevo plan de estudios contienen contenido potencial de juegos. Los profesores deben ser buenos explorando y utilizando la enseñanza de juegos para alentar a los estudiantes a completar con éxito las tareas de aprendizaje. Por supuesto, el juego y su nombre también deben adaptarse a la mentalidad de los estudiantes. Los profesores deben ser buenos para captar el contenido específico del juego y darle un nombre que sea atractivo para los estudiantes y que tenga las características de una clase de arte. Como "Art Base Camp", "Guess", "Soy un pequeño pintor", etc.

Por ejemplo, al enseñar la lección de arte de la escuela primaria "El juego de lápiz y tinta - Rana", varios estudiantes pueden usar el proyector físico para jugar un juego de solitario con lápiz y tinta. Primero, un estudiante dibujará un. trazo en el papel, los estudiantes de atrás imaginan cómo dibujan los estudiantes frente a ellos, y luego agregan un trazo, y así sucesivamente. Los siguientes estudiantes continúan agregando un trazo y los otros estudiantes observan los cambios en el papel. pluma y tinta. De esta manera, a través de los juegos, se introduce el contenido de la enseñanza y se mejora el interés de los estudiantes por aprender. El entusiasmo de los estudiantes se moviliza en los juegos, el pensamiento de los estudiantes se difunde en los juegos y la imaginación se enriquece. Por lo tanto, la enseñanza con juegos puede hacer que el proceso de aprendizaje sea más relajado y activo, permitiendo a los estudiantes aprender jugando y jugando mientras aprenden, y puede promover que los estudiantes aprendan continuamente nuevos conocimientos y habilidades para adaptarse a las necesidades del desarrollo de la nueva era.

(3) Mejorar el interés de los niños en el aprendizaje es la clave para la enseñanza.

La motivación intrínseca y el interés están directamente relacionados en el proceso de aprendizaje, y el interés es el mejor maestro para los estudiantes. En la enseñanza, cómo hacer que los estudiantes estén dispuestos a aprender y tomen la iniciativa para aprender es una cuestión que más preocupa a todos los profesores. En particular, la propia picardía, la dependencia y la inmadurez ideológica de los niños son los mayores obstáculos para el aprendizaje independiente de los niños. Durante mucho tiempo, la educación tradicional se ha basado en la aceptación pasiva por parte de los estudiantes sin pensar. Los profesores asignan a los estudiantes sólo lo que necesitan completar. Los estudiantes nunca toman la iniciativa de explorar cosas más allá de los materiales didácticos, por lo que no pueden tener en cuenta la extensión. y pertinencia del plan de estudios. Cultivar el interés de los estudiantes en el aprendizaje puede evitar eficazmente las desventajas de la educación tradicional, permitiéndoles tomar la iniciativa de aprender, explorar, pensar activamente en clase y explorar activamente la extensión del conocimiento fuera de clase.

Por lo tanto, para dar una buena clase de arte infantil, debemos centrarnos en estimular el interés de los niños, enseñar a los alumnos de acuerdo con sus aptitudes y prescribir el medicamento adecuado. En la enseñanza, debemos cambiar constantemente los métodos de enseñanza, inspirar el pensamiento de los estudiantes mediante la búsqueda independiente de materiales, como gráficos murales, álbumes de imágenes, videos, diapositivas, CD, etc., y estimular el interés de los estudiantes a través de sonidos, imágenes y música. Los materiales vívidos y ricos pueden liberar a los estudiantes de conferencias aburridas en clase. La apreciación de una gran cantidad de obras y demostraciones de enseñanza puede aumentar la comprensión perceptiva de los estudiantes y estimular su interés.

Por ejemplo, en la enseñanza de los 3 volúmenes de "Hoy estoy a cargo" de la edición Ganjiao. Primero puede dejar que los estudiantes experimenten la sensación de ser el dueño de la familia y jugar un pequeño juego de "Hoy soy el dueño de la familia". Invite a los estudiantes a realizar "cocinar platos, lavar ropa" y "barrer el piso y limpiar la mesa", y otros estudiantes adivinarán qué tareas domésticas están haciendo. Esto no sólo refleja la jugabilidad del aula, sino que también estimula el interés de los estudiantes por aprender. Al mismo tiempo, les ayuda a formar conocimientos perceptivos, lo que resulta útil para las actividades docentes posteriores.

(4) Enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes y prescribir el medicamento adecuado es el punto clave de la enseñanza.

Los profesores tienen muchos métodos en el proceso de enseñanza si el método de enseñanza es apropiado. afecta o no directamente al efecto docente. Por tanto, se debe prestar más atención a la elección de los métodos de enseñanza. Los métodos de enseñanza en el aula de uso común incluyen: método de conferencia, método de práctica, combinación de método de conferencia y práctica, método de conversación, método de discusión, método de autoestudio guiado, método de observación experimental, método de juego, etc. Los distintos métodos de enseñanza tienen diferentes características y ventajas. Al seleccionarlos, deben basarse en las necesidades de enseñanza y las especialidades de los docentes. Un método debe ser el principal, y varios métodos deben combinarse de manera razonable para aprovechar al máximo sus respectivas ventajas y ventajas. mantener en buen estado el proceso de enseñanza

En la enseñanza del arte infantil, los profesores deben analizar cuidadosamente la situación académica y responder. Esta respuesta es elegir métodos de enseñanza adecuados y enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes. Para estudiantes con diferentes estructuras de edad y diferentes fundamentos artísticos, el enfoque de la enseñanza debería ser diferente.

A los niños de cualquier edad les gusta apreciar los diferentes efectos de la pintura que aportan las diferentes formas de pintura. Los maestros pueden ayudar a los niños a apreciar pinturas más famosas o pinturas modelo que estén en línea con las características de su edad para mejorar su capacidad estética. pero no se puede obligar a los niños a pintar exactamente igual que los cuadros famosos. Lo mejor es reflejar su propia imaginación e ideas.

Además, los niños también prefieren probar diferentes formas de pintura para brindarles nuevas experiencias pictóricas. Por lo tanto, las formas de arte deben enriquecerse constantemente en la enseñanza del arte infantil. Puede intentar cambiar las herramientas y materiales de pintura para enriquecer la forma de pintar. Por ejemplo, las herramientas de pintura pueden ser bastoncillos de algodón, pañuelos, bolas de papel y otras herramientas que sean fáciles de utilizar para los niños. Los materiales de pintura pueden ser cartón, cartón, paredes de azulejos, piedras o elementos de desecho que sean fáciles de recolectar y exhibir, y que puedan resaltar el efecto de la obra.

Por ejemplo, al brindar educación artística a niños de 4 a 6 años, debemos destacar la pintura creativa de los niños. Permita que los estudiantes comprendan inicialmente el lenguaje artístico de forma, color, textura, etc., aprendan a usar herramientas artísticas comunes, experimenten diferentes efectos de pintura, expresen las cosas que tienen frente a ellos viendo, dibujando, escribiendo, haciendo, etc., y estimulen la rica imaginación y el deseo creativo de los niños, al mismo tiempo, se puede utilizar el método de enseñanza de juegos de modelado, combinado con recursos curriculares como gráficos, texto, música, etc., para permitir a los niños crear arte y proporcionar una plataforma para exhibición, expresar las intenciones creativas de los niños y cultivar los talentos creativos de los niños.

Al brindar educación artística a niños de 6 a 9 años, es necesario centrarse en el uso del lenguaje artístico como la forma, el color, la textura y el espacio, centrándose en la representación y el modelado tridimensional, permitiendo a los estudiantes para elegir el arte apropiado. Se proporcionan herramientas y materiales, y la atención se centra en cultivar la capacidad de los estudiantes para registrar lo que ven y oyen, expresar lo que sienten y piensan, y llevar a cabo la concepción y creación artística.

La enseñanza de arte para niños mayores de 9 años puede centrarse en cultivar la capacidad de los estudiantes para usar lápices de dibujo profesionales para pintar, componer y modelar el cuerpo, de modo que las ideas de pintura de los estudiantes puedan pasar de bidimensionales a tridimensionales. -dimensional. Mejorar el pensamiento creativo y las habilidades de modelado de los estudiantes. Dominar la comprensión básica de las leyes de perspectiva, proyección, anatomía, etc., y dominar los conceptos de modelado y los principios estéticos del modelado. No solo cultiva la capacidad de observación, la capacidad de generalización abstracta y la capacidad de expresión de los estudiantes, sino que también cultiva la capacidad de los estudiantes para recolectar y organizar materiales de diseño a través de métodos de pintura rápidos, y establece una base de pintura sólida para el diseño, la composición y la interpretación de la pintura en cursos profesionales.

(5) La interacción profesor-alumno y la interacción estudiante-alumno pueden promover el aprendizaje mutuo.

En el proceso de pintura y aprendizaje artístico de los niños, siempre hay algunos estudiantes que expresan sus propias opiniones. mejores e ideas, mientras que algunos estudiantes empiezan lentamente y ni siquiera pueden empezar a escribir. Los profesores deben prestar atención a permitir que los estudiantes se comuniquen, se aprecien y aprendan unos de otros durante la enseñanza. Recuerde a los estudiantes que no existe una pintura o algo perfecto. Las buenas pinturas también tienen algunas deficiencias. Necesita que los estudiantes lo ayuden a descubrir y hacer sugerencias para modificaciones. Los estudiantes que no son buenos pintando también deben aprender de otros estudiantes. Tiene sus propias ventajas, como tener una mente más abierta y pensar en los problemas de manera más integral. Permitir que los estudiantes formen conciencia y hábitos de comunicación y cooperación, y cultivar el carácter de los estudiantes de protegerse contra la arrogancia y la impetuosidad y un buen sentido de cooperación.

Por ejemplo, cuando se enseña "ajedrez tridimensional", los materiales didácticos contienen una gran cantidad de contenido didáctico con el que los estudiantes pueden cooperar y los estudiantes están muy interesados. Esta clase permite a los estudiantes colaborar y diseñar piezas de ajedrez, tableros de ajedrez y piezas de ajedrez. Los estilos diseñados por los estudiantes pueden ser diversos. Los estudiantes convirtieron las piezas de ajedrez en formas tridimensionales de animales y personajes. Hay ajedrez de lucha contra bestias, ajedrez de viaje al oeste, ajedrez de escalada, ajedrez de juegos matemáticos, etc. Luego los estudiantes jugaron las piezas de ajedrez que diseñaron y cooperaron entre sí. Su interés fue alto y, al mismo tiempo, también mejoraron su conciencia de equipo y su espíritu de cooperación.

(6) Proporcionar una plataforma ayuda a mejorar la confianza en uno mismo en el aprendizaje.

En la enseñanza, los profesores de arte deben considerar brindar a los niños una plataforma para exhibir sus obras. para mostrar a los niños Mis propios trabajos se utilizan para mejorar la confianza en sí mismos de los niños y ayudarlos a aprender y mejorar unos de otros. Cada niño espera ser apreciado por su arduo trabajo y esfuerzo, y la exhibición de obras es la mejor interpretación de las actividades psicológicas de los niños y el cielo donde puede volar su imaginación. Los maestros deben aprovechar esta oportunidad y hacer todo lo posible para brindarle a cada niño la oportunidad. mostrarse, para que el corazón de los niños pueda ser interpretado y los niños se sientan comprendidos y valorados por los profesores y el colectivo. Por ejemplo, se pueden realizar periódicamente pequeñas exposiciones de arte. Existen varias formas de exposiciones de arte. Se pueden exhibir en la clase, en la escuela o en Internet, si las condiciones lo permiten, también se pueden exhibir fuera de la escuela.

Las plataformas de exhibición y los métodos de enseñanza anteriores han mejorado en gran medida el interés de los estudiantes en aprender arte y han cultivado la confianza en sí mismos y las habilidades de los estudiantes en todos los aspectos. Obviamente puede ayudar a los profesores a dar mejores clases de arte.

(7) El estímulo es una buena manera de aumentar el interés en aprender

La educación de apreciación es uno de los mejores métodos educativos, y la educación de estímulo es uno de los mejores métodos educativos.

Los profesores de arte deben ser buenos para descubrir el progreso de cada niño durante el proceso de enseñanza y decir algunas palabras más: "¡Genial!" "¡Genial!" o darle una palmadita en el hombro o darle el visto bueno. Utilice otros métodos para fomentar cualquier progreso, de modo que los niños puedan obtener una mejor motivación para aprender y estimular un mayor interés en aprender. El lenguaje rector del maestro y el posicionamiento de roles en las actividades de enseñanza del arte son cruciales en la enseñanza del arte. Los maestros deben tomar a los niños de diferentes niveles como guía y brindarles los comentarios y sugerencias alentadores correspondientes, para que los niños puedan sentir la confianza y la afirmación del maestro. Utilice audazmente su imaginación y cree en un ambiente relajado, y mejore su interés por el arte. Durante todo el proceso de pintura, el maestro debe estimular de manera flexible la imaginación de los niños con un tono sugerente, para que puedan estallar continuamente en inspiración creativa.

Si el trabajo de un niño se desvía de la propuesta o el objetivo de la actividad, el maestro debe darle sugerencias discretas y una evaluación objetiva, y no dejar que el niño sienta que el maestro lo está negando y criticándolo. Cuando las ideas de un niño son inconsistentes con las del maestro durante una actividad, también debemos tratarlo con calma y preguntarle por qué está haciendo esto. Si el niño puede dar la razón, el maestro debe ser tolerante y brindar comprensión y sugerencias. e incluso elogios. Por supuesto, debemos evitar elogiar por elogiar, y debemos ser capaces de señalar de forma clara y específica las áreas dignas de elogio y aprendizaje durante las actividades del niño o en los trabajos de los alumnos. Por ejemplo, "¡Estas hojas son las que mejor se pintan en color!" "Esta pintura está pintada en amarillo. ¡Es realmente como los colores del otoño!" "¡La pintura es tan cuidadosa!" lograr mejores resultados de enseñanza y mejorar el interés de los estudiantes en aprender arte.

Por ejemplo, en la actividad artística "Pesca de gatitos", un niño dibuja la mano del gatito hasta la posición de la pierna. En este momento, si el maestro lo corrige frente a otros niños, el niño puede. Si se les niega, los niños se sentirán asustados y repelidos la próxima vez que dibujen. Esta repulsión puede incluso transmitirse a otros estudiantes, lo que hace que algunos niños tengan miedo de empezar a pintar. Pero si el maestro finge no verlo, los niños seguirán sufriendo esta situación porque no reciben una orientación correcta. En este momento, el maestro debe presentar con tacto sugerencias de mejora elogiando primero mientras los demás niños no prestan atención. En resumen, los profesores no deben prestar demasiada atención a los resultados de las actividades docentes, sino que deben prestar atención a buscar el progreso de los niños y los aspectos más destacados de las actividades artísticas. El objetivo debe ser si los niños participan activamente en las actividades y si son felices y autónomos. en el uso de sus manos y cerebro durante las actividades. Cuando los niños sientan que sus maestros les han brindado reconocimiento y respeto, estarán más dispuestos a participar en actividades artísticas, de modo que las actividades artísticas puedan desempeñar un papel real en el crecimiento de los niños.

3. Métodos para cultivar el interés de los niños por las clases de arte

Bajo el sistema teórico de la nueva reforma curricular, tomar a los estudiantes como cuerpo principal es el método y medio correcto de enseñanza. Deben participar activamente y reflejar el concepto de subjetividad. En primer lugar, los estudiantes deben tener interés en aprender. La clase de arte en sí misma es un tema contagioso para los niños, por lo que debemos aprovechar esto como una oportunidad y un punto de partida para utilizar nuestras habilidades y métodos de enseñanza para cultivar continuamente el interés de los niños en las clases de arte.

Para dar una buena clase de arte infantil, primero debemos despertar el interés de los niños por la pintura. Primero debemos hacer que las imágenes que dibujamos sean fuertemente atractivas para los niños, es decir, primero debemos entretener la vista y moverla. , y luego podemos Inspirar e inspirar. La etapa de preparación antes de cada clase de arte es particularmente importante. Es necesario utilizar la "inocencia infantil" para pensar en los pensamientos de los estudiantes y utilizar formas que a los niños les guste escuchar y ver para estimular el deseo de crear de los niños, de modo que los niños puedan tener una imagen clara y vívida en sus mentes, y " listo para expresarlo" para generar impulsos creativos internos en los niños. Al mismo tiempo, necesitamos estimular el interés de los estudiantes a través de métodos de enseñanza ricos y coloridos, como estimular la observación de las características estacionales, para que los niños puedan sumergirse en la situación y observar y experimentar. Lleve a sus hijos a salir a descubrir las estaciones y la naturaleza. En la enseñanza, no sólo permitimos a los estudiantes capturar y sentir los cambios instantáneos en los objetos, sino que también les permitimos hacer observaciones a largo plazo del objetivo. Hay muchas formas de estimular el interés de los estudiantes. En una clase de arte, también podemos utilizar otras formas, como escuchar música, jugar con bloques de construcción, contar historias, contar fábulas, ver vídeos, hacer rompecabezas, crear material didáctico CAI... A través de sonidos, imágenes, música estimula a los estudiantes y estimula el interés de los estudiantes. O utilice materiales vívidos y ricos para liberar a los estudiantes de las aburridas conferencias en clase. Al mismo tiempo, a través de una gran cantidad de materiales, los estudiantes pueden aumentar su comprensión perceptiva y estimular su interés por aprender. Deje que los estudiantes no puedan contener su afán por pintar y déjeles concentrarse en pintar por interés.

En términos generales, podemos estimular el interés de los estudiantes por aprender a través de los siguientes métodos:

1. Cuentos antes de la clase

Las clases de arte también tienen sus propias cualidades humanísticas. Está estrechamente relacionado con el lenguaje. Cuénteles a sus hijos algunas historias pequeñas e intrigantes antes de la clase, especialmente aquellas relacionadas con el arte. Esto no solo atraerá la atención de los niños, sino que también los hará concentrarse y esperar con ansias la próxima clase de arte.

Por ejemplo, antes de que la clase comience a enseñar las obras de Leonardo da Vinci, puede contarles a los estudiantes la historia de la pintura del huevo de Da Vinci, lo que no solo atrae la atención de los estudiantes, sino que también les permite conocer 1000 Todos los huevos son diferentes, pero si quieres tener éxito en el aprendizaje, debes persistir en el entrenamiento y adquirir habilidades básicas sólidas.

2. Juegos previos a la clase

Los niños ya tienen ciertas habilidades organizativas, por lo que se les pueden dar "trabajos" para que hagan sus propios planes y participen en todo el proceso del juego. Esto inspirará a los estudiantes a amar el aula y amar la vida.

Por ejemplo, a menudo se les pide a los estudiantes que dejen caer algunas acuarelas de diferentes colores en el papel antes de la clase y que soplen aire desde diferentes direcciones, o que giren el papel para que la acuarela fluya, o incluso que impriman con sus dedos y manos para ver quién puede hacer su trabajo más imaginativo. Este método de enseñanza similar a un juego puede mejorar en gran medida el interés de los estudiantes en aprender y facilitar la enseñanza posterior.

3. Realizar concursos en el proceso de enseñanza

A través de la competencia, la competición y los incentivos se estimula el interés de los estudiantes por el arte. Los estudiantes cooperarán activamente con las actividades docentes del profesor con buen humor para lograr un efecto altamente unificado de las actividades bilaterales entre profesores y estudiantes. Esta relación debe ser cercana, armoniosa, honesta, confiada y abierta, lo que será de gran ayuda para la enseñanza del arte. .

4. Ajustar el aula según las preferencias de la mayoría de los estudiantes

Los niños a menudo tienen sus propias actividades favoritas independientes, por lo que los profesores no pueden elegir la forma de las actividades basándose únicamente en sus propias preferencias.

Por ejemplo, en una clase a muchos niños les gusta el baloncesto está bien pedirles que no dibujen, pero es difícil pedirles que no tomen clases de educación física. Con base en esta situación, podemos encontrar las similitudes entre el baloncesto y el arte. Podemos decirles a los alumnos de la clase que el arte y el deporte tienen muchas similitudes. Por ejemplo, la acción de tiro en los deportes debe desglosarse en el arte y luego presentarse en papel paso a paso. Si realmente te gusta el baloncesto, debes tener un conocimiento más profundo del mismo. En esa clase combinamos baloncesto y pintura para descomponer los movimientos de las personas al disparar. Esto será de particular interés para muchos estudiantes.

5. Comuníquese con cada niño con atención

En términos de interactuar con los niños, debe amar a cada estudiante, como los maestros y los maestros, también deben hacer todo lo posible para aprender y prestar más atención. a ellos. Si en clase algunos estudiantes realmente no están dispuestos a dibujar, déjelos hacer manualidades o leer libros. La mera fuerza no puede enseñar a buenos estudiantes; sólo el aprendizaje independiente puede convertirse en motivación.

4. Desarrollo de habilidades en las clases de arte para niños

La clase de arte para niños no se trata solo de completar tareas de enseñanza, sino que también es la máxima prioridad cultivar el interés por el aprendizaje de los estudiantes y la capacidad de aprendizaje en el aula. . Por lo tanto, si desea impartir bien una clase de arte para niños, debe ser bueno desenterrando los materiales didácticos, profundizando en los materiales didácticos y haciendo del cultivo de las habilidades de los estudiantes la primera prioridad de la enseñanza. (1) Proporcionar materiales creativos y cultivar las habilidades innovadoras de los estudiantes

La enseñanza de arte tradicional solo se centra en el entrenamiento de habilidades y la infusión de conocimientos, e ignora el cultivo de la observación, el pensamiento y la imaginación de los niños. Los niños cultivados tienen una sola mente y su expresión artística es estereotipada y fija. Sólo buscan puntos en común pero no diferencias, y no se atreven a innovar. El nuevo "Esquema" dice "llevar a cabo la expresión artística de la forma que desee" y "alentar a los niños a expresar con valentía sus emociones, comprensión e imaginación en diferentes formas de arte". Por lo tanto, en la enseñanza podemos organizar una gran cantidad de actividades artísticas. Esta forma de enseñanza proporciona abiertamente a los niños una variedad de materiales, que incluyen papel para dibujar, cartulina, pasteles al óleo, tijeras e incluso vasos y cajas de papel en la vida diaria, etc. , utilizando una variedad de actividades, no limitadas a una forma de enseñanza, como pegar, rayar, soplar, renderizar, pintar con los dedos, origami, etc. Al mismo tiempo, preste atención a integrar múltiples formas en una, permitiendo a los estudiantes aprender de forma independiente. Cultivar capacidades de innovación en la creación.

Por ejemplo: en la enseñanza de “Bonito Otoño”, los niños pueden completar la actividad dibujando, cortando, doblando y pegando. Preste atención al desarrollo de las habilidades de los niños en las actividades artísticas.

Generalmente se abre un rincón de actividades artísticas, se proporcionan suficientes materiales para actividades y se permite a los estudiantes intentar convertir los desechos en tesoros, para que los niños tengan más oportunidades de participar en actividades artísticas, ampliar su imaginación y satisfacer su deseo de crear. Al desarrollar formas de enseñanza de arte flexibles y diversas, los estudiantes no solo subliman su espíritu, sino que también obtienen una felicidad indescriptible. Las actividades artísticas permiten a los estudiantes representar sus alegrías y sueños internos, lo cual es una verdadera expresión del mundo espiritual de los niños. A través de la educación artística, se fortalece la confianza en sí mismos de los niños y también se desarrolla el sentido de la belleza y el interés de los estudiantes por expresar la belleza.

(2) Cultivar la capacidad de pensamiento divergente de los estudiantes

En la enseñanza de arte para niños, no es fácil para los estudiantes crear arte. Después de uno o dos años, los estudiantes. 'El pensamiento creativo se debilitará gradualmente durante la copia. Si se desarrolla a largo plazo, sólo hará que los estudiantes se ciñan a las reglas y no consigan nada si en el futuro abandonan los libros, las escuelas y los profesores. Por lo tanto, en la enseñanza no debemos apresurarnos a completar las tareas en cada clase, sino que debemos centrarnos en el contenido de cada clase, imaginar tantas como sea posible, comparar el número, ver quién tiene más ideas y más originalidad, y ser comprometido a cultivar la capacidad de pensamiento divergente de los estudiantes.

Por ejemplo, en la lección "Diseño de zapatos" de cuarto grado, se asignan 10 minutos a los estudiantes para que imaginen y dibujen con valentía bocetos de zapatos con diversas funciones. Algunos estudiantes dibujaron cinco o seis tipos de una sola vez. , y algunos Después de dibujar tres o cuatro, por muchos o por poco, la imaginación de los estudiantes se ha abierto y pueden dibujar lo que ven, piensan y sienten sin escrúpulos. En este proceso, los estudiantes van completando el proceso a partir del cambio cuantitativo. al cambio cualitativo; Otro ejemplo es la lección "Construyo un puente para la patria" en el cuarto grado, que requiere que los estudiantes usen plastilina para hacer una forma tridimensional de un puente. Esto no es difícil, pero ¿por qué deberían hacerlo? copiar el libro? Si permitimos a los estudiantes diseñar puentes de forma independiente, los alentamos a pensar de manera divergente, crear de forma independiente y experimentar lo que es ser un diseñador arquitectónico, obviamente podremos cultivar las habilidades creativas de los estudiantes y lograr mejores resultados de enseñanza.

(3) Cultivar la capacidad de expresión del lenguaje de los niños

Todos los niños tienen la necesidad de autoexpresión y expresión. No solo utilizan el lenguaje, los sonidos y los movimientos, sino que también suelen utilizar los suyos propios. Utiliza el lenguaje para expresar y expresar tus sentimientos y experiencias internas. Combinar los dos de forma orgánica puede lograr grandes resultados. En nuestras actividades artísticas nos centramos en la acumulación de experiencias de vida, y el contenido que elegimos está cerca de la vida, lo que les interesa y les causa la impresión más profunda. Mejore las habilidades lingüísticas de los niños dibujando y hablando, como imaginar dibujando "asociaciones con zapatos". Los niños pequeños usan zapatos todos los días y los ven todos los días. Cuando se trata de zapatos, los niños hablan mucho. Ahora: los zapatos de los adultos, los zapatos de los niños, las formas y los colores de los zapatos son todos diferentes, todos forman una imagen clara en la mente de los niños, en la conversación de los niños se forma gradualmente un fuerte deseo de expresión. A base de discusiones, empezaron a imaginar con valentía. En un instante, cada zapato se convirtió en un castillo majestuoso, un coche veloz, un submarino diestro, un avión ligero... Las cosas ordinarias de la vida se transformaron extraordinariamente bajo la mirada de los niños. atractivo. A través del lenguaje, se guía a los niños para que se integren con la vida, aprendan a observar, aprendan a usar el lenguaje para describir y practiquen la captura de temas creativos en la vida, y luego se expresen y se expresen al contenido de su corazón, como sus propias emociones. Al mismo tiempo, se combinan la enseñanza externa y la orientación interna para promover el desarrollo de la capacidad lingüística de los niños.

Por ejemplo, en las actividades artísticas, algunos conocimientos sobre arte se ponen a disposición de los niños a través del diálogo y la discusión entre profesores y estudiantes. Algunas habilidades sencillas que los niños deben dominar pueden explorarse y aprenderse por sí mismos durante la operación. Tomemos como ejemplo el conocimiento y la experiencia artística de los estudiantes en la apreciación del arte. Al guiar a los niños para que aprecien las pinturas del maestro, permita que los estudiantes usen el lenguaje para describir su comprensión e imaginación de las obras. Por ejemplo, las pinturas abstractas del abuelo Miro brindan a los niños una gran oportunidad para la expresión del lenguaje. Use historias para expresar En este momento, a menudo usamos "competencia para decir quién puede contarlo mejor" para alentar a los niños a expresar con valentía su comprensión de la imagen. En este fructífero diálogo y discusión entre profesores y estudiantes, la orientación del profesor se integra estrechamente con la experiencia personal y los sentimientos de los estudiantes, lo que no sólo les permite adquirir conocimientos y habilidades relevantes, sino que también promueve el desarrollo del lenguaje.

(4) Cultivar la capacidad estética de los estudiantes

Como uno de los medios importantes para cultivar los intereses artísticos de los estudiantes, la educación estética juega un papel decisivo en la educación artística en las escuelas primarias y secundarias. Para los estudiantes de primaria, su capacidad estética es débil y su conciencia estética aún es vaga, pero esta etapa es la época dorada de la educación estética.

Al tomar clases de arte, los estudiantes no solo deben dominar ciertas reglas de pintura y habilidades cognitivas, sino también mejorar gradualmente y tener la capacidad de descubrir la belleza del mundo del arte.

En las clases de arte, casi todas las obras de arte son un buen ejemplo para que los profesores cultiven las habilidades estéticas de los estudiantes. Por ejemplo, cuando aprenden el arte popular chino de cortar papel, debido a que los niños son relativamente pequeños, lo son. No estoy interesado en este tipo de habilidad estética. La sabiduría de los trabajadores y la forma artística de la cultura tradicional china no se pueden entender, y si se explican sólo literalmente, inevitablemente serán aburridos. En este caso, puede colocar rejas en las ventanas del aula, colgar etiquetas en los dinteles de las puertas que ondean con el viento, colgar etiquetas en los bordes del podio y la mesa y publicar varios trabajos recortados en papel alrededor del aula. y luego tocar una pieza de música folclórica china hermosa y lírica permite a los estudiantes sumergirse en la escena y experimentar el encanto del arte popular, mejorando así su capacidad estética. Para otro ejemplo, cuando enseñé a los estudiantes la lección "Colores cálidos y fríos", para permitirles tener una comprensión más profunda de la diferencia entre colores cálidos y fríos, envolví las lámparas fluorescentes de interior en papel crepé rojo y azul respectivamente. Encienda la lámpara envuelta en papel rojo y sienta los cambios psicológicos provocados por los colores cálidos en el rojo; encienda la lámpara azul y experimente la diferencia entre los colores fríos y cálidos. Además de comenzar con la visión, también movilizo el oído y el tacto de los estudiantes para una experiencia multisensorial: tocan los cubitos de hielo con las manos para asociar colores fríos; escucho una canción festiva Yangg y diseño colores alegres y cálidos para la música. A través del entrenamiento de muchos sentidos, se mejora la sensibilidad de los estudiantes, de modo que puedan desarrollar la capacidad estética correcta para las bellezas de diferentes colores de la vida.

En resumen, no es una cuestión sencilla regalar un buen arte infantil. Lo que se necesita es el esfuerzo y la síntesis de todos los aspectos mencionados anteriormente. Los docentes deben establecer conceptos de enseñanza correctos, una actitud de trabajo sólida, tomar como punto básico el cultivo de los intereses de los estudiantes y comprometerse a utilizar a los estudiantes como cuerpo principal en la clase. aula para cultivar las habilidades de los estudiantes y brindarles un crecimiento saludable es el objetivo final. Sólo integrando múltiples aspectos podemos tener una buena clase de arte para niños.

La clase de arte es una asignatura muy técnica y práctica. El propósito de las clases de arte para niños es mejorar las habilidades estéticas de los estudiantes y formar inicialmente sus logros artísticos. El énfasis está en la experiencia práctica a través de la práctica artística de los estudiantes. La base de las clases de arte para niños es cultivar el "alma" y permitir que las personas crezcan libremente, dejar volar la imaginación libremente, dejar que el corazón y las manos se vuelvan uno y dejar que los colores se combinen con el alma de cada niño y se escriban en sus rostros. Por lo tanto, los profesores deben comenzar por mejorar su propia calidad, comprender a los estudiantes, cambiar conceptos, preparar cuidadosamente las lecciones, prepararse activamente, revisar constantemente, utilizar diversos métodos de enseñanza y herramientas de enseñanza avanzadas y ser capaces de cooperar con los profesores en otras materias para cultivar eficazmente a los estudiantes. 'Habilidades artísticas.Calidad, cultivar el interés de los estudiantes en el aprendizaje y dar rienda suelta a la personalidad, el potencial y la creatividad de los estudiantes.

Solo actualizando constantemente los conceptos, enriqueciéndose, aprendiendo constantemente y preparándose cuidadosamente para cada clase se puede impartir bien las clases de arte de los niños y convertirse en un profesor de arte calificado.