¿Qué piensa la gente sobre los dibujos animados?
Cartoon es la transliteración china del inglés "cartoon". Hay dos opiniones diferentes sobre la etimología de esta palabra: una piensa que proviene del francés "carton" (cuadro); la otra piensa que proviene del italiano "cartone" (cartón).
A juzgar por la etimología de los dibujos animados, podemos determinar que los dibujos animados como forma de arte se originaron en Europa. En la Europa moderna, hubo dos condiciones históricas importantes que impulsaron el surgimiento del cómic: primero, el desarrollo del capitalismo, su crecimiento incipiente y el crecimiento del poder de la clase civil, que condujo a cambios importantes en la estructura social. En segundo lugar, desde el movimiento renacentista, la sociedad ha comenzado a aceptar conceptos artísticos libres y abiertos. La interacción de estas dos condiciones hizo que la pintura tradicional abandonara el altar de la Edad Media y se acercara cada vez más a las tendencias estéticas de la gente común, proporcionando una base social para la creación de caricaturas que son a la vez complejas y simples. Al mismo tiempo, como medio para expresar las propias demandas, al cómic también se le han dado connotaciones políticas más amplias.
En los Países Bajos, en el siglo XVII, las plumas de los pintores aparecieron por primera vez en rollos de bocetos con una exageración cómica. El caricaturista francés Honoré Dumière (1808-1879) llevó las caricaturas políticas a la cima del arte. Hasta el día de hoy, las caricaturas políticas siguen siendo una parte importante de la cultura popular occidental.
En la historia del desarrollo del cómic, Gran Bretaña ha jugado un papel muy importante. Como todos sabemos, Gran Bretaña fue el primer país en establecer una democracia parlamentaria moderna y uno de los primeros países en entrar en la Revolución Industrial. El establecimiento de una política democrática garantizó la libertad de expresión y publicación y proporcionó una base social para el desarrollo del arte del cómic. El surgimiento de la revolución industrial desencadenó la prosperidad de la industria editorial de periódicos y proporcionó una garantía material para el desarrollo del arte del cómic.
Ya a finales del siglo XVII aparecieron muchas ilustraciones humorísticas de estilo cómico en periódicos y publicaciones periódicas británicas, sin embargo, debido a la falta de pintores especializados y estilos artísticos fijos, no se consideraron cómics en. el verdadero sentido. Con la prosperidad de la industria editorial de periódicos, a principios del siglo XVIII, aparecieron caricaturistas profesionales y el estilo de las caricaturas británicas se fue perfeccionando gradualmente. En comparación con el humor y la sátira de la Europa continental de la misma época, los dibujos animados británicos partían más de las costumbres sociales y eran conocidos por su humor sutil.
Durante este período, los caricaturistas más influyentes incluyeron a William Hoggs (1697-1764), James Gilray (1757-1816) y Thomas Rowland Thomas Rowlandson (1756-1827). Entre ellas, las obras representativas de Hogarth incluyen "El regreso del hijo pródigo" y "El viaje de una puta", mientras que Rowlandson fue el principal responsable de la creación de "El viaje de toda una vida del Dr. Hintax". Vale la pena mencionar que las obras de Hoggs y otros ya no son pinturas únicas tradicionales, sino que se han convertido en una serie de pinturas interconectadas, que tienen el prototipo de las historietas.
En 1841 se fundó en Londres la famosa revista ilustrada "Punk". Esta famosa revista homófona ocupa una posición importante en la historia del desarrollo del cómic. De hecho, fueron sus colaboradores, el famoso pintor John Rich, y el editor Mark Lumont quienes nombraron oficialmente por primera vez a la sátira humorística "caricatura". Al mismo tiempo, esta publicación es también un puente importante para la transición del cómic tradicional al cómic. En los primeros números de "Benben" se publicaron muchas obras similares al concepto de historieta. Y "The Adventures of Mr. Brick" (Las aventuras del señor Brick) dibujado por John Rich (John Rich) A finales del siglo XIX, la aparición de la impresión en color desencadenó una revolución en la industria editorial. En consecuencia, también los cómics en color. comenzó a aparecer.
En 1901, la famosa editorial Harms & Worth fundó la Associated Publishing Company ("AP" para abreviar) a partir de la fusión y adquisición de varias revistas, que ha publicado publicaciones de cómics como. "Elf", "Blister", "Smile", "Rainbow", "Tiger Tim" Weekly y "Jungle Rush" también publicaron "Fun Games" (1906), Cartoon World (1909), Essence. (1910) y Chispa (1918).
Otras revistas, como Fireworks, publicada por Trapps y Holmes, y The Grand Concourse, publicada por Pearson, también participaron en la publicación y distribución de cómics en color en diversos grados. Un cambio importante en las revistas de cómics británicas durante este período fue que los lectores de las publicaciones pasaron gradualmente de adultos a niños y adolescentes. Associated Press es el mayor beneficiario de esta tendencia. Lanzaron con éxito el personaje de dibujos animados "Tiger Tim" y se convirtieron en la estrella de dibujos animados favorita de los niños. Su producto hermano "Little Bear" también ha logrado buenas ventas. Además, Foxwell, uno de los autores de "Little Tiger Tim", también creó dibujos animados de niñas como "Little Tiger Geely" y "Miss Hippo".
En comparación con las caricaturas políticas y las historietas, el desarrollo de las caricaturas parece ser más legendario. Como se mencionó anteriormente, el arte de la animación es una parte importante del arte cinematográfico y televisivo moderno. Sin embargo, en la "prehistoria" de la animación y el cine, ambos tienen el mismo origen. No fue hasta la invención de la fotografía que el cine y la animación comenzaron a divergir.
En 1895, los hermanos franceses Lumière fueron los primeros en mostrar al público su "máquina de cine" y proyectaron películas como "La estación de tren" y "El jardín del mar". Así nació el cine moderno. Diez años después, se estrenó la primera película animada. Parte de la razón de esto es el alto costo de producir películas animadas. A día de hoy, las películas de animación siguen siendo un producto cultural que requiere elevadas inversiones.
En 1906, J. Stuart Blackton, que trabajaba en el laboratorio de Edison, produjo la primera película de animación del mundo "Las fases humorísticas de las caras divertidas". Desde entonces, el francés Emile Cole desarrolló aún más la tecnología de animación y produjo más de 250 cortometrajes de animación. También fue el primero en combinar animación con acción en vivo, utilizando fotografías con oscurecimiento. Cole es conocido como el padre de la animación contemporánea por su contribución al desarrollo de la animación.
Otra persona que tuvo una gran influencia en el desarrollo de la animación temprana fue el estadounidense Winsor McCay. Nació en Michigan, Estados Unidos. En sus primeros años se ganó la vida dibujando carteles para circos y teatros populares, y más tarde se convirtió en reportero y columnista de historietas. En 1914, McKay estrenó el largometraje animado Gertie the Dinosaur. El lanzamiento de esta caricatura cambió la tendencia puramente artística de trabajos de animación anteriores, organizando historias, personajes y actuaciones de acción real en una trama interactiva, y logró resultados bastante buenos. Gertie the Dinosaur" se convirtió instantáneamente en una estrella de dibujos animados. Después de "Gertie the Dinosaur", McKay produjo "The Sinking of Lustnia". Este es el primer documental animado.
El éxito de Winther-McKay es simbólico. Con su formación y acumulación como dibujante, creó un nuevo modelo de creación de animación que enfatizaba la creación de personajes, la estructura de la historia y el interés popular. Después de McKay, los animadores estadounidenses comenzaron a seguir un camino muy diferente al de sus homólogos europeos. Una era de dibujos animados está surgiendo en el nuevo mundo.
Imperio editorial del cómic
En la primera mitad del siglo XX, el nivel de desarrollo del cómic estadounidense se encontraba en la posición de liderazgo mundial. No hay duda de que esta pista es exhaustiva.
Ya en 1840, la DC Johnston Company de Boston publicó una revista ilustrada de una sola página llamada "Crespa", que pudo haber sido el primer cómic en Estados Unidos. Desde entonces, con la continua afluencia de inmigrantes europeos, el arte de las caricaturas originalmente popular en Europa comenzó a introducirse en los Estados Unidos.
En 1880, el magnate de los periódicos estadounidenses Pulitzer añadió una edición dominical especial a su New York World y le añadió una columna de dibujos animados. Poco después, otro magnate de los periódicos, Hearst, también comenzó a publicar caricaturas regularmente en sus propias publicaciones, como New York Magazine y American Humorist. Esto demuestra que el papel de los cómics en el aumento de la circulación de los periódicos ha sido ampliamente reconocido. La fuerte intervención de los dos principales periódicos mencionados anteriormente sin duda inyectó un impulso al cómic estadounidense, que aún estaba en su infancia. Desde entonces, el desarrollo del cómic estadounidense ha entrado en la vía rápida.
En 1895, la serie de cómics "Yellow Kid", creada por el famoso dibujante R.F. Outcault, comenzó a aparecer en el periódico New York World, ganador del premio Pulitzer. Poco después, sin embargo, Outcott llevó "Yellow Boy" al New York Daily News de Hearst. La serie "Minions" originalmente se llamaba "Hogan's Alley". El protagonista es un niño de seis o siete años con una cabeza grande y un pijama sucio llamado Mickey Dugan. Mickey Dugan. De hecho, el pijama empezó siendo azul. En 1896, el pijama de Duggan se volvió amarillo gracias a una nueva tecnología que podía teñir fácilmente el papel de amarillo. Posteriormente, Oscott añadió diálogos del protagonista de la historia al cómic para que la gente entendiera más fácilmente el tema de la historia. Esto convierte a "Minions" en una tira cómica en el verdadero sentido de la palabra. Como la imagen de los Minions está profundamente arraigada en los corazones de la gente, los empresarios inteligentes han desarrollado una gran cantidad de productos periféricos basados en esta imagen, incluidos juguetes, estatuas y carteles publicitarios. Aunque Los Minions pasó por muchos giros y vueltas, la serie finalmente se publicó en 1902, siete años después de su creación. Hay que decir que el éxito de "Minions" no sólo impulsó el desarrollo de los dibujos animados estadounidenses, sino que también proporcionó un ejemplo clásico de la explotación comercial de los cómics.
A lo largo de principios del siglo XX, los dibujos animados continuaron encontrando su lugar en la cultura estadounidense. En el proceso se produjeron muchas obras excelentes y cómics inolvidables. Sin embargo, no fue hasta principios de la década de 1930 que llegó realmente la época dorada del cómic estadounidense.
La "Edad de Oro" ha sido descrita elocuentemente como la era de los superhéroes en revistas ilustradas baratas. Como todos sabemos, durante este período se produjeron muchas imágenes de superhéroes como SUPER MAN, BATMAN, FLASH y AQUA MAN. Las características de estos superhéroes también son: figuras parecidas a culturistas, superpoderes que la gente común no puede tener, derrotar constantemente a enemigos malvados y poderosos y salvar el mundo. Los más representativos y continuamente influyentes son probablemente Superman y Batman.
Clark, el protagonista de "Superman", es un extraterrestre con superpoderes procedente de Krypton. Cuando aún era un bebé, llegó a la Tierra desde Krypton en una nave espacial y fue adoptado por la bondadosa pareja Kent. A medida que creció, comenzó a darse cuenta de que tenía superpoderes que la gente en la Tierra no tenía. Para ocultar su identidad, Clark llegó a la metrópoli desde una ciudad remota y trabajó como editor en el "Daily Planet", donde conoció a la joven y bella reportera Louise. A partir de entonces, siempre que la seguridad y el orden de la ciudad se vean amenazados por fuerzas del mal, siempre habrá un héroe volador vestido con una capa y mallas que aparecerá a tiempo para salvar a las personas en apuros. Sin embargo, la mayoría de las veces, la misión principal de Superman es salvar lo bello.
La serie "Superman" se publicó por primera vez en el primer número de "Action Comics" y rápidamente se hizo popular en todo Estados Unidos. Superman comenzó a publicarse por entregas en los periódicos el 16 de enero de 1939. En 1941, más de 300 periódicos publicaban diariamente cómics de Superman. Durante el último medio siglo, ha habido innumerables cómics, películas y programas de televisión protagonizados por Superman. No es exagerado decir que Superman se ha convertido en un símbolo de la época.
Casi al mismo tiempo que el éxito de Superman, otro superhéroe de la época dorada, Batman, también se convirtió en el centro de atención de la gente.
El nombre original de Batman era Quibbs y nació en una familia rica y prominente. Cuando era muy joven, sus padres fueron asesinados por matones y quedó huérfano y fue criado por un ama de llaves. Cuando creció, juró luchar para erradicar el mal. Entonces, se convirtió en un héroe enmascarado y vestido con un traje de murciélago. Para él, la misión más importante es eliminar la violencia y castigar a quienes escapan de la red.
La historia de Batman apareció por primera vez en Detective Comics #27. Comparado con Superman, Batman es una persona común y corriente sin superpoderes, y ahí es donde reside su encanto. Las principales herramientas que utiliza Batman para luchar contra el mal son varios inventos tecnológicos, el más famoso de los cuales es el todopoderoso Batimóvil.
Entre los muchos superhéroes de la época dorada, se puede decir que Wonder Woman (WONDER WOMAN) es una "alternativa".
Esto no solo se debe a que rompió el monopolio de las imágenes de superhéroes masculinos en el pasado, sino que, lo que es más importante, su apariencia reconstruyó completamente el orden de género en el mundo de los dibujos animados, haciendo que los personajes femeninos ya no sean sólo apéndices de héroes masculinos, sino que se conviertan en verdaderas protagonistas de la historia. personaje principal. Por lo tanto, cuando se lanzó la serie "Wonder Woman" en "ALL STAR COMICS" a finales de 1941, fue recibida calurosamente por las lectoras.
La aparición de héroes de cómic no es casualidad. De hecho, es el resultado inevitable de la colisión entre el arte del cómic y la cultura estadounidense. El núcleo de la cultura estadounidense es lo que se llama "individualismo". Esta es una cultura que aboga por la lucha individual y enfatiza la prioridad de proteger los intereses personales. En este contexto cultural, especialmente durante la década de 1930, cuando la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial tuvieron un severo impacto en la sociedad estadounidense, la gente admiraba y anhelaba a los superhéroes "salvadores" y los consideraba esperanza y símbolo de fuerza. Dado que estos personajes no se pueden encontrar en el mundo real, la gente recurre a mundos ficticios en busca de apoyo espiritual.
Durante la Segunda Guerra Mundial, la sociedad y la economía estadounidenses no sólo no fueron derribadas por la guerra, sino que también alcanzaron un desarrollo y una fortaleza sin precedentes. El patriotismo inspirado por la guerra se convirtió en la corriente principal de la cultura estadounidense. Por eso, los superhéroes de los cómics también participaron en la lucha por defender el país y luchar contra los nazis. "La Edad de Oro" alcanzó su apogeo.
A medida que la influencia de los dibujos animados en la sociedad estadounidense continúa expandiéndose, el desarrollo de los cómics estadounidenses se ha diversificado gradualmente, con nuevos temas como cómics educativos, cómics de divulgación científica y Con esto aparecen los cómics occidentales. Al mismo tiempo, el revuelo comercial que persigue la maximización de beneficios ha provocado un aumento de la violencia, la pornografía y otros elementos indeseables en los cómics americanos. Algunas publicaciones de cómics incluso han marcado claramente "no apto para niños". Como resultado, la industria del cómic se convirtió en el foco de la crítica pública y de la opinión pública. Esto finalmente condujo al declive de la "Edad de Oro".
En la primavera de 1945, el libro del Dr. Frederick Weisman ". Se publicó Engañando a los inocentes". El Dr. Weisman era una figura muy influyente en la sociedad de esa época. Figura intelectual y política, creía firmemente que "los cómics llenos de violencia y contenido oscuro son la causa fundamental de la delincuencia juvenil y el caos social. " Aunque investigaciones posteriores revelaron que la mayoría de las afirmaciones del Dr. Weisman eran infundadas, una vez que se publicó el libro, fue ampliamente criticado por la opinión pública dominante en ese momento. Por lo tanto, inmediatamente recibió apoyo y reconocimiento de todos los ámbitos de la vida. Durante un tiempo, los cómics se convirtieron en un libro súper prohibido y la gente hablaba a menudo de cómics y drogas.
En abril de 1954, el Comité sobre Delincuencia Juvenil del Senado de los Estados Unidos celebró una audiencia pública sobre la influencia de los cómics en los adolescentes. Weisman asistió a la audiencia como testigo y afirmó que los cómics empañaban la inocencia de los niños, lo que provocó una audiencia pública. En comparación con los cómics, "a menudo los niños son envenenados con cómics". para una prohibición inmediata de la venta de cómics.
Aunque la audiencia no logró dejar una conclusión clara, el Senado finalmente exigió la promulgación de una norma de censura que eliminaría todo el contenido de los cómics que pudiera envenenar a los adolescentes. y moral corrupta A los ojos del público, esto equivalía a una sentencia de muerte para la "edad de oro". Poco después de la audiencia en el Senado, el 26 de octubre se creó la Federación Estadounidense de Revistas de Cómics Nacionales. 1954, y estableció los estándares de revisión interna de la AFDCM. La portada de los cómics publicados a partir de entonces también debe estar claramente marcada.
Esto es muy importante para los Estados Unidos. La influencia en la industria del cómic ha sido profunda. La corrección excesiva es que los cómics de terror y los cómics de policías y gánsteres que antes eran los más vendidos casi han desaparecido; los vaqueros de los cómics occidentales tienen que contenerse mucho y las escenas de combate cuerpo a cuerpo y tiroteos se han reducido considerablemente; Incluso la comedia en las acciones "violentas" Los cómics de animales también se han vuelto aterradores. Debido a la fuerte caída de la circulación, muchas editoriales y publicaciones han cerrado y la mayoría de los dibujantes profesionales se han visto obligados a cambiar de carrera. Como Joe Simon, el autor de "Capitán América", también se han visto obligados a cambiar de carrera. La ausencia de superhéroes la hizo popular durante un tiempo, pero en general, la industria del cómic estadounidense se ha visto perjudicada por esto, aunque se ha recuperado. no ha podido recuperar su antigua gloria.
Y el desarrollo de la industria del cómic estadounidense, en comparación, la industria de la animación estadounidense siempre ha mantenido un fuerte impulso de desarrollo en este período de la historia. , no podemos dejar de mencionar a Walt Disney y su Disney Company.
De hecho, antes de Walt Disney, había muchos animadores destacados en los Estados Unidos, pero como recién llegado, Walt fue quien realmente promovió el rápido desarrollo de la industria de la animación estadounidense. Por tanto, tenemos motivos para creer que "Walt Disney es el primer maestro de la historia de la animación".
En 1923, Walt Disney, de 22 años, se despidió de su ciudad natal de Kansas y se fue a Hollywood en busca de desarrollo. En ese momento, Hollywood era un lugar de moda para el espíritu empresarial y las películas en ese momento todavía estaban en la etapa del cine mudo. En cuanto a los dibujos animados, eran solo actuaciones animadas antes del estreno de la película. Allí empezó de cero y constituyó "Disney Brothers Animation Company" con sólo 3.200 dólares. El año en que Walt llegó a Hollywood, completó su primer trabajo de animación, una película animada muda "Alice in Cartoon Land", protagonizada por personas reales y personajes animados.