Cómo aprender a utilizar el trabajo con la cámara
¿Cómo aprender bien fotografía?
El método para que un novato aprenda bien fotografía es el siguiente:
1. Lo mejor es utilizar una SLR. Debes decidir el nivel de SLR que compras en función de tus condiciones financieras, tu determinación de aprender y tus objetivos fotográficos futuros. Por supuesto, también hay teléfonos móviles disponibles.
2. Estudia el manual de la cámara. Cada cámara tiene un manual diferente, por lo que la que compres es la que más te convenga en este momento. Asegúrese de estudiar detenidamente el manual de la cámara, comprender claramente las funciones básicas y la configuración de los parámetros de la cámara y poder dominarlos básicamente.
3. Adquirir los conocimientos básicos de fotografía. Compra libros o toma clases en línea para aprender los conceptos básicos de la fotografía, como composición, apertura, velocidad, enfoque, etc.
4. Practica repetidamente. Puede comenzar a disparar en modo automático, practicar la composición y luego practicar en el modo de prioridad de apertura (use el modo de prioridad de velocidad cuando encuentre objetos en movimiento). Practique una y otra vez para identificar problemas.
Pregunta 1: Enseña a usar la cámara 1. La cámara debe ser estable
La estabilidad es el primer elemento que los entusiastas de las cámaras deben tener en cuenta. Una imagen estable brinda a las personas un disfrute seguro, real y hermoso, y hace que las personas se sientan muy cómodas al mirarla. Si la imagen es inestable, toda la imagen temblará, lo que dificultará que las personas vean el tema con claridad y lo entiendan. intención de tiro. Además, las imágenes son deslumbrantes y tienen un impacto psicológico en las personas, haciéndolas sentir molestas y muy ansiosas. No lo explico desde la psicología, solo piénselo brevemente. Un objeto salta frente a sus ojos. Quiere verlo con claridad pero no puede verlo con claridad. ¿Estará de buen humor? Por lo tanto, mantener la estabilidad constante de la imagen es el primer requisito previo para la fotografía, ya sea que esté empujando, tirando, sacudiendo, moviendo, inclinando, haciendo zoom, etc., siempre debe pensar en cómo mantener la estabilidad de la imagen. para que puedas tomar buenas fotografías. En resumen, mantener la imagen estable se puede solucionar desde tres aspectos:
1. Utilice decididamente un trípode cuando las condiciones lo permitan.
Usar un trípode es la forma más sencilla de mantener la imagen estable. También es el mejor método. De hecho, las estaciones de televisión utilizarán trípodes ya sea que estén filmando series de televisión o fiestas, porque esto puede mantener la imagen estable en la mayor medida. Algunas personas dirán que la estación de televisión es muy estable sin usar un trípode cuando graban noticias, pero eso se debe a que los camarógrafos de la estación de televisión son profesionales con sólidas habilidades básicas y todos usan máquinas montadas en los hombros. Nosotros, los entusiastas de la fotografía comunes, usamos máquinas pequeñas y sus habilidades básicas son completamente diferentes a las de ellas. Por lo tanto, para mantener una imagen altamente estable, usar un trípode es la forma más segura. Aquí recomiendo que todos los entusiastas de la fotografía compren esos trípodes livianos, que no solo son fáciles de transportar, sino que también pueden superar las restricciones ambientales y usarse en diversas ocasiones.
2. Mantenga la postura de disparo correcta
La postura de disparo correcta incluye la postura de sujeción correcta y la postura de disparo correcta. No existe un patrón fijo para la postura de sujeción y varía según las diferentes. cámaras, pero generalmente al abrir el visor, debe sostener el visor con la mano izquierda, de lo contrario, la cámara se moverá fácilmente.
Las posturas de disparo incluyen principalmente disparos de pie y de rodillas: al disparar de pie, sostenga la cámara con fuerza con ambas manos, relaje los hombros, mantenga el codo derecho cerca del costado y levante la cámara un poco más que tu pecho. Una posición más alta. Sostenga la videocámara con la mano izquierda para ayudar a estabilizarla y adopte una postura cómoda y estable para garantizar que la videocámara esté estable e inmóvil. Las piernas deben estar separadas de forma natural, aproximadamente al ancho de los hombros, y los dedos de los pies deben estar ligeramente separados. Manténgase firme y mantenga el equilibrio del cuerpo. Al balancearse se debe colocar la posición inicial en una posición incómoda y la posición de descenso en una posición cómoda, y tratar de mantener los pies quietos si las condiciones lo permiten.
Al disparar en posición de rodillas, la rodilla izquierda debe estar en el suelo, el codo derecho debe estar sobre la rodilla de la pierna derecha y la mano izquierda también debe sostener la cámara para obtener la mejor estabilidad. . También se pueden utilizar materiales locales en el lugar del rodaje para sostener y estabilizar el cuerpo y la máquina con la ayuda de piedras, barandillas, troncos de árboles, paredes y otros objetos fijos. Una postura correcta no sólo es útil para operar la máquina, sino que también previene la fatiga causada por disparos prolongados. Si vuelve a desplazar la cámara, hágalo desde una posición incómoda a una posición cómoda. Otra cosa a tener en cuenta es no ser despreocupado y evitar tomar fotografías con la máquina en una mano o tomar fotografías mientras camina.
3. Practica bien las habilidades básicas de tiro
Practicar las habilidades básicas proporcionará una mejor garantía para tus resultados de tiro. No solo puede mejorar la estabilidad de tu tiro, sino también. Mejore todos los aspectos de la calidad del tiro, se beneficiará infinitamente al mejorar sus habilidades básicas.
Para practicar habilidades básicas, una es tomar más fotografías y la otra es mirar más, ver cómo se ven otras personas o las imágenes en la televisión y aprender más. En resumen, cuando practicas habilidades básicas, no necesitas practicar Sanjiu en invierno o Sanfu en verano. Solo presta más atención a la acumulación.
2. Aprender a componer es la clave para mejorar tus habilidades fotográficas.
Al igual que la pintura y la fotografía, la fotografía también es una técnica artística. Las líneas brillantes y la armonía de la imagen son la clave. Buena composición No solo hace que la gente sienta que el tema es claro, sino que también les da un impacto visual y psicológico. Una composición fallida hará que la gente sienta que el material que filmaste está desordenado. Por lo tanto, para mejorar tus habilidades fotográficas, debes comenzar por componer una buena fotografía. Tenemos que partir de los siguientes aspectos a la hora de componer la cámara:
1. Uso razonable de lejano, completo, medio, cercano y especial.
El encuadre de la cámara se divide en estos. tipos, la perspectiva de la imagen De máximo a mínimo. El plano largo generalmente consiste en acercar la lente de la cámara al rango máximo y el encuadre de la cámara alcanza el rango máximo que la cámara puede lograr. Generalmente se usa cuando se muestran escenas grandiosas, y se usa principalmente cuando es majestuoso y de gran escala. Panorama generalmente se refiere a mostrar la imagen completa de una cosa a todos. Por ejemplo, tomar una vista panorámica de una persona es capturarla de la cabeza a los pies...
Pregunta 2: Cómo usar el. cámara Un pequeño consejo:
2. No acerques y alejes el zoom con frecuencia, ya que esto puede marear a la audiencia y no es profesional. Eso no es algo que se haga habitualmente cuando se hacen películas y televisión.
Antes de disparar, considera tu posición de pie y ajusta el zoom antes de comenzar a disparar.
2. Cuando el fondo sea ruidoso, intente acercarse al sujeto. Algunas cámaras tienen configuraciones principales para capturar efectos de sonido cuando avanza.
b. Componga la toma de modo que el sujeto no esté demasiado cerca del encuadre y, por supuesto, no coloque al sujeto en el medio (a menos que desee un efecto especial). Pero deberías saber esto mejor, al igual que la fotografía.
b. Trate de no patrullar de izquierda a derecha, ya que esto es muy poco profesional e incluso puede causar mareos en algunos espectadores.
b. Cuando se dispara en interiores, el ángulo suele ser muy estrecho y no se puede capturar el panorama. En este caso, necesita un convertidor de gran angular para usarlo en su cámara (cuesta alrededor de b00 yuanes).
b. No sigas a las personas en movimiento. Intenta colocar el objeto en un visor.
Un trípode es imprescindible.
¿A qué debes prestar atención cuando practicas fotografía?
Algunas cuestiones a las que debes prestar atención al practicar la fotografía
La fotografía es una tecnología y un arte plástico. Tiene las características del tiempo y el espacio. Como arte, no es un relato continuo de la vida. Las tomas de varias escenas deben combinarse para ilustrar un significado o cosa de una manera interesante. Esto no es como filmar cuando ves algo significativo, sino desde el contenido y los pensamientos de la obra. Significado: considera la estructura general de la obra. toda la película y tener un "borrador mental" en mente para las conexiones entre las tomas. A continuación se analizan varias cuestiones a las que se debe prestar atención al practicar la fotografía desde los aspectos técnicos y artísticos:
1. En términos de arte
2. La fotografía debe tener el concepto de escena. La escena se refiere al campo de tiro, que es el método específico de procesamiento de la visión: principalmente para expresar el entorno y la atmósfera; Muestra el movimiento de todo el cuerpo de una persona; plano medio: muestra la mayor parte del cuerpo de la persona; plano cercano: por encima del pecho del personaje; primer plano: por encima de los hombros del personaje. Las diferentes escenas tienen diferente énfasis en la expresión y no debe haber ninguna. una toma. Se necesita mucho tiempo para apagar la cámara o la escena nunca termina.
2. El método de disparo se refiere al estado de funcionamiento de la cámara, que se divide en estados fijos o en movimiento. El disparo fijo se llama lente fija, la lente utilizada para la fotografía deportiva se llama lente deportiva. Los efectos visuales de diferentes escenas y diferentes métodos de toma también son diferentes, todos se seleccionan y determinan según el contenido de la toma.
b. El propósito del video debe ser claro. La intención es el propósito y la tarea de filmar estas tomas. Solo así podrás elegir qué filmar y qué no filmar, para que puedas concentrarte en filmar.
Por ejemplo, si fotografias una ceremonia de premiación, la intención es la actuación real de los talentos premiados. Deberías tomar más fotografías. La ceremonia es solo el tema del informe. El verdadero propósito es elogiar y presentar a los premiados. Este es el tema. Los trabajos sin temas no pueden considerarse buenos trabajos. Las tomas deben ser buenas. grupos, cada grupo contiene diferentes escenas.
Las fotos pueden formar capítulos independientes. Una foto puede expresar un tema, con diferentes fotografías y muchas tomas su contenido no tiene conexión entre sí, lo que dificulta su edición posterior. Si dispara de manera casual, puede capturar algunas tomas interesantes. Si no comprende la situación general, las transiciones entre los párrafos y las tomas frontal y posterior no se pueden conectar durante la edición. Cuando se completa la edición, la estructura puede estar suelta. las prioridades se invierten, el tema se desdibuja, etc. Es una especie de problema.
2. En términos de tecnología
2. En primer lugar, debemos prestar atención al funcionamiento de la cámara:
Cuáles son los requisitos básicos para ¿El funcionamiento de la cámara? ¿Debemos prestar atención a esas preguntas?
A la hora de disparar con una cámara, primero debes ser: plano, preciso, estable y uniforme. Estos son los conceptos básicos del funcionamiento de una cámara.
Nivel: se refiere a mantener la cámara nivelada durante el movimiento. Si la imagen no se mantiene nivelada, los objetos fijos horizontales y verticales de la imagen, como casas, postes telefónicos, personas, etc., se distorsionarán, lo que no sólo incomoda visualmente a las personas, sino que también les causa malestar psicológico. Una sensación de inestabilidad y malestar. El nivel se debe ajustar al disparar con un trípode, y el nivel en el visor se debe ajustar en cualquier momento al disparar con la computadora de mano o al hombro.
Precisión: se refiere al enfoque de apertura y cierre de la imagen en el proceso de fotografía deportiva, y la composición de la imagen debe ser precisa, preste atención a las habilidades de seguir el enfoque al disparar. Al realizar una panorámica de la imagen, colóquese en una posición correcta de acuerdo con el ancho de caída y luego comience a realizar la panorámica desde el ancho inicial. Esto no sólo puede garantizar una velocidad de panorámica uniforme, sino que también tiene en cuenta la precisión de la composición de la imagen durante el proceso de toma. .
Estabilidad: significa que la imagen durante el proceso de fotografía deportiva debe mantenerse estable y no puede moverse, de lo contrario dará a las personas una sensación de mareo, provocando malestar psicológico. Al disparar sin trípode, debes intentar contener la respiración o dejar que tu cuerpo encuentre una toma de una sola vez...
Pregunta 3: Cómo dominar el uso de la cámara Algunos consejos: 1. No acerques y alejes el zoom con frecuencia, ya que esto puede marear a la audiencia y no es profesional. Eso no es algo que se haga habitualmente cuando se hacen películas y televisión. Antes de disparar, considere dónde se encuentra y ajuste el zoom antes de comenzar a disparar. 2. Cuando el fondo sea ruidoso, intente acercarse al sujeto. Algunas cámaras tienen configuraciones principales para capturar efectos de sonido cuando avanza. 3. Componga la toma de modo que el sujeto no esté demasiado cerca del encuadre y, por supuesto, no coloque al sujeto en el medio (a menos que desee un efecto especial). Pero deberías saber esto mejor, al igual que la fotografía. 4. Trate de no patrullar de izquierda a derecha, ya que esto es muy poco profesional e incluso puede causar mareos en algunos espectadores. 5. Cuando se dispara en interiores, el ángulo suele ser muy estrecho y no se puede capturar el panorama. En este caso, necesita un convertidor de gran angular para usar en su cámara (cuesta alrededor de 500 yuanes). Intente seguir su trayectoria de movimiento. Colóquelo en un visor. Un trípode es imprescindible, no es necesario decir más.
Pregunta 4: ¿Cómo se puede conectar una cámara de red de alta definición? directamente a la computadora usando un cable de red. Busque la dirección IP, el nombre de usuario y la contraseña en su cuerpo, y luego cambie la dirección IP de la computadora para que esté en el mismo segmento de red de la cámara. Luego abra el navegador IE, ingrese a la cámara. Dirección IP y le pedirá que instale el complemento. Una vez completada la instalación, presione Entrar e ingrese el nombre de usuario y la contraseña, podrá ver la imagen en tiempo real. NVR, primero cambie la IP del NVR a la misma red que la cámara, luego use un interruptor para conectar los dos y agregue la cámara al NvR.
Pregunta 5: Cómo usar la cámara. y algunas técnicas de fotografía. 5 puntos. No sé si su “base fotográfica completa” no incluye la base fotográfica para la fotografía de retratos, como qué tipo de luz incide en la cara (para ayudar a los rasgos faciales). ), y qué técnicas fotográficas pueden crear una atmósfera para la fotografía de retratos.
Personalmente, creo que la base de la fotografía de paisajes se trata principalmente de la composición y el procesamiento de la luz; en otras palabras, la fotografía de paisajes debe ser "correcta". "
La fotografía de retratos es más emocional. Además de las fotografías fijas, más fotografías de retratos deben ser coherentes con el entorno y el tema, la concepción artística e incluso la historia que el fotógrafo quiere expresar. No existe La respuesta "correcta" a estas
En cuanto a cómo aprender fotografía de retratos, no es más que:
1. Mira las fotos de otras personas con atención, mira la composición. las técnicas utilizadas, la postura del personaje, la vestimenta, el maquillaje, el entorno, el tema o nombre de la imagen, etc. A veces, algunas escenas de películas también pueden considerarse ejemplos clásicos de fotografía de retrato.
2. Practica más. - Confíe en la cantidad de caminata. Puede imitar y luego disparar según sus propias preguntas.
La fotografía de paisajes se basa en un par de ojos que descubren la belleza del paisaje y un corazón que ama la vida. La fotografía de retratos también puede requerir más observación y sentimiento y, lo más importante, fuerza.
Si quieres imprimir fotografías, puedes ir a First Touch Prints. Sólo busca.
Pregunta 6: Cómo usar la cámara inteligente 360 Hola amigos, así es como usar la cámara inteligente 360, jingyan.baidu/...type=2
Puedes echarle un vistazo, espero que te sea útil, espero que lo adoptes
Pregunta 7: Cómo utilizar una cámara de red de alta definición 1. Instalación del equipo
1. Conecte la cámara de red a su red o conéctela directamente a la PC.
2. Encienda la fuente de alimentación DC12V.
3. En condiciones normales de conexión de red, la luz de conexión (naranja) en la interfaz de red se encenderá y la luz indicadora de datos (verde) parpadeará dentro de 5 segundos. En este momento, la conexión física de. La cámara de red está completa.
2. Preparación
1) La dirección IP de cada cámara de red al salir de fábrica es 192.168.1.19 y la máscara de subred es 255.255.255.0. Se puede modificar la dirección, por ejemplo, cambiar la dirección de la cámara IP a 192.168.1.194; cambiar la dirección IP de su computadora al mismo segmento de red que la cámara IP y tener la misma máscara de subred. Por ejemplo: 192.168.1.171.
2) Pruebe si la cámara de red se inicia normalmente. Siga la operación en WINDOWS, abra la ventana de línea de comando, ingrese Ping192.168.1.19 en la ventana de línea de comando, si no se muestra "Requesttimeout", significa que el inicio es normal
3) Cuando se usa; el navegador (InternetExplore) Al acceder a la cámara de red por primera vez, debe reducir temporalmente la configuración de seguridad para instalar el componente ActiveX en la red al mismo tiempo. Seleccione Herramientas à Opciones de Internet - à Seguridad - à Nivel personalizado - à Controles ActiveX. y complementos en el menú de exploración, establezca el nivel de seguridad en Bajar y haga clic en Restablecer.
Pregunta 8: Cómo utilizar la cámara inteligente Xiaomi Instrucciones:
La luz amarilla significa esperando conexión. Si no hay una aplicación de enrutador en su teléfono, escanee el código QR en el manual, descargue Xiaomi Smart Home y configure los ajustes inalámbricos. P.D. Sin embargo, la aplicación solo es compatible con sistemas Android. A partir de octubre de 2014, la versión en línea de la aplicación Xiaomi Smart Home System solo es compatible con sistemas Android. Estimados usuarios habituales de iOS, no se indicó durante el reclutamiento beta público que solo fuera aplicable a sistemas Android.
Durante este período, la cámara emitirá mensajes de voz: "Esperando conexión", "Conectando", "Conexión exitosa". Luego ingrese la contraseña de Wi-Fi en su teléfono. La inspección visual debe realizarse en modo de transmisión inalámbrica de 2,4 Ghz para ingresar la contraseña de Wi-Fi.
La conexión se realiza correctamente y se muestra la luz azul.
Parece que se ha convertido en un estándar que las cámaras inteligentes domésticas admitan intercomunicación por voz y detección y alarma. En este sentido, Xiaoyi conserva estas dos funciones siempre que el volumen del teléfono móvil esté alto. puede escuchar a la otra parte. Si desea hablar con alguien en casa, mantenga presionado el botón de voz y sonará un tono de aviso desde un extremo de la cámara, y luego se podrá realizar el intercomunicador de voz bidireccional.
En la interfaz de la aplicación, puedes explorar vídeos históricos a través de la línea de tiempo. Mantenga presionado el ícono del micrófono para hablar con las personas en la sala. Se puede hacer zoom en la pantalla con dos dedos para simular el efecto de zoom digital.
Gracias por adoptar
Pregunta 9: ¿Cuáles son los pasos para usar el visor de la cámara? Mire los detalles y niveles en el visor para evitar la sobreexposición. Si es así, se cortará según el nivel de blanco y mostrará un blanco puro. Si está subexpuesto, se cortará según el nivel de negro y mostrará un negro puro. en la cámara. Está marcado como IRS en la cámara. Es justo cuando estira la mano. Después de ingresar al mango, presione la posición del dedo anular para activar la exposición automática en la cámara. objetos en su composición, por lo que solo se puede usar como referencia. Si desea que la exposición sea muy precisa, aún debe hacerlo en base a algunos ajustes, una apertura general de 1/3-2. es suficiente Respuesta: 2011-04-2516:56 Evaluación de la respuesta del interrogador:
Tutorial de uso de la cámara
Introducción: una cámara es un dispositivo electrónico que convierte símbolos de imágenes ópticas en eléctricos. señales para su almacenamiento o transmisión.
Para aquellos nuevos en la fotografía, es muy importante dominar las habilidades básicas del uso de una cámara. Entonces, ¿cómo usar la cámara? Aprendamos juntos.
Tutorial de uso de la cámara
Uso de la cámara: sujeta la máquina de forma constante
Es mejor usar las dos manos para sujetar la cámara, lo cual definitivamente es más fácil que usar una. mano para estabilizar la escena, use algo que pueda sostenerse a su alrededor o prepare un trípode de cámara. En cualquier caso, intente reducir la vibración de la imagen. El método más tabú es disparar mientras camina, que también es el más común. error cometido por la gente. Este método de disparo sólo se utiliza en circunstancias especiales. Recuerde que la estabilidad de la imagen es el primer requisito para la fotografía dinámica.
Mantener la estabilidad de la imagen es el requisito más básico e importante para la fotografía, ya sea empujando, tirando, sacudiendo, moviendo, inclinando, haciendo zoom, etc., siempre gira en torno a cómo mantenerla. la imagen. Trabaja constantemente. El principal factor que afecta la estabilidad de la imagen proviene de la estabilidad de la cámara del fotógrafo. Dominar la forma correcta de sostener la cámara es una habilidad básica que todo fotógrafo debe tener. Sólo con excelentes habilidades básicas podrás operarla con facilidad al disparar, para capturar imágenes de alto nivel.
Uso de la cámara: lente fija
En pocas palabras, la cámara debe disparar a un punto fijo después de que la lente esté alineada con el objetivo, sin mover la lente hacia adentro y hacia afuera. o arriba, abajo, izquierda y derecha. Escanee, configure el tamaño de la pantalla y comience a grabar. Normalmente, la lente se fija principalmente al disparar y no es necesario realizar demasiados movimientos de zoom para evitar afectar la estabilidad de la imagen. El cambio de imagen se realiza utilizando la diferencia en el tamaño de la vista o el ángulo y. posición para cambiar el tamaño y la profundidad de la escena.
En pocas palabras, al tomar una panorámica, la cámara retrocede un poco. Cuando desea tomar una parte determinada, la cámara avanza un poco. La posición cambia, como de lado, alta. , bajo, etc., el efecto será diferente y la imagen será más rica. Si no puede acercarse debido a factores del lugar, por supuesto, también puede usar una lente de zoom para ajustar la imagen al tamaño que desee. El rango de ajuste puede ser ligeramente menor.
Pero recuerda no pararte en un punto fijo y usar la lente de zoom para acercar y alejar para disparar continuamente. Este es un error común que cometen muchos usuarios de V8. Al disparar, utilice una lente fija con más frecuencia para aumentar la estabilidad de la imagen. Tome una imagen a la vez y conecte las imágenes de diferentes tamaños. Utilice menos zoom para que la imagen parezca más grande y más pequeña. de lo contrario será difícil disparar a larga distancia. Empujar hacia adentro y hacia afuera definitivamente hará que la pantalla tiemble.
Uso de la cámara: habilidades de fotografía
Cámara Creo que te has encontrado con una escena en la que no puedes capturar la vista panorámica de la escena. En este momento, debes mover la cámara. El barrido de derecha a izquierda o de izquierda también es una de las ventajas de la cámara, pero cuando muchas personas hacen esta acción, la imagen a menudo tiembla o va rápida y lenta. Estos problemas ocurren principalmente cuando el cuerpo gira de manera incorrecta, o el ángulo de rotación es demasiado grande, o cuando el cuerpo duda y no lo hace de una vez.
El enfoque correcto es utilizar la cintura como punto divisorio y mantener la parte inferior del cuerpo quieta y la parte superior en movimiento. Al igual que cuando está a punto de cruzar la calle, mira hacia la izquierda y hacia la derecha para ver si hay un automóvil que se aproxima. Sólo cuando su cabeza está girada hacia la izquierda y hacia la derecha y sus hombros no se mueven. Por ejemplo, si desea filmar una escena que necesita ser escaneada del punto A al punto B, primero gire su cuerpo hacia el punto B y mantenga la parte inferior del cuerpo quieta, luego gire la parte superior del cuerpo hacia el punto A. En este momento, la cámara está orientada en la dirección del punto A, y luego presione video Presione el botón para grabar durante 5 segundos sin moverse, luego escanee lentamente hacia el punto B. Cuando alcance la posición, continúe grabando durante 5 segundos sin moverse y luego apague la cámara.
Mucha gente preguntará: ¿qué tan rápida debe ser la velocidad de escaneo? De hecho, no existe un criterio determinado para esto y depende de la riqueza del paisaje dentro del rango que desea escanear. Si estás fotografiando paisajes estáticos, la velocidad puede ser un poco más rápida, pero el principio es ver el contenido con claridad. Si el contenido del encuadre es un objeto dinámico y el contenido es bastante rico, la velocidad puede ser un poco más lenta. Por supuesto, estos métodos son sólo como referencia a la hora de disparar. Lo más importante es practicar y experimentar más para comprender verdaderamente los principios.
¿Cómo debería un fotógrafo novato aprender fotografía de forma sistemática?
1. Lea libros profesionales
Para aprender de forma más sistemática, lea más libros de fotografía profesional. Los siguientes libros son muy adecuados para aprender fotografía.
"Composición fotográfica"
"Fotógrafo"
"Una guía completa de fotografía digital réflex"
"El espíritu de la fotografía" , etc.
2. Domine las operaciones básicas de la cámara
Para los principiantes, en primer lugar, no se apresuren a comprar equipos de alta gama, para evitar quedarse temporalmente inactivo y tener una buena foto Depende sólo del equipo, pero también de la tecnología y la estética artística. Primero comprenda los puntos básicos de funcionamiento de la cámara:
1. Modo flash:
Es muy importante para tomar retratos de noche y desactivar el flash cuando sea necesario.
2. Modo de balance de blancos:
Corrige el tono de color y obtiene efectos de color especiales
3. Tres elementos de exposición:
Apertura, obturador, sensibilidad.
Para los recién llegados, estos son los tres elementos más importantes. Utilice diferentes combinaciones de estos tres elementos para controlar la exposición normal.
Apertura
Controla la cantidad de luz que entra. Cuanto mayor sea la apertura, más luz entrará.
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Obturador
Controle la velocidad de la cantidad de luz que ingresa a la cámara. Si tiene la misma apertura y sensibilidad, cuanto mayor sea la velocidad de obturación, más luz entrará, más brillante será la foto.
Sensibilidad (ISO)
Controla la claridad y oscuridad de la foto. Cuanto menor sea la sensibilidad, más oscura será la foto; cuanto mayor sea la sensibilidad, más brillante será la foto.
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4. Compensación de exposición
Controle la luz y la oscuridad de la foto, use la compensación de exposición para corregir y ajustar la imagen. la compensación de exposición es un número negativo, la foto se volverá más oscura. Si es un número positivo, la foto se volverá más brillante.
3. Imitación de obras excelentes
Aprende a apreciar las obras excelentes y a aplicar lo aprendido.
Apreciación
Cuando nos encontramos con una buena fotografía, ¿qué es lo primero que debemos hacer es mirar seriamente la foto, en lugar de agregarla a tus favoritos y coleccionar? polvo. . ¿Dónde fueron a filmar? ¿Por qué es un buen tiro? Comparándolo con las fotografías que tomamos nosotros mismos, podemos entender cuál es la brecha.
1. Es necesario comprobar el tiempo de rodaje, los parámetros y la composición de la obra.
Mira los parámetros de la derecha.
Se puede ver que el trabajo fue filmado en la tarde de abril, usando La cámara es CanonEOS5DMarkIII_low-fat 16-35mm_四宀风芦f13 obturador 0.2 segundos, sensibilidad 100, composición lineal,
Después de desmontar la foto, queremos para tomar fotografías similares en el futuro. ¿Se puede utilizar como referencia?
2. Si vamos a disparar, ¿desde qué ángulo? ¿Cómo configurar la iluminación, etc.?
Cuando encuentres este lugar, podrás ver que la obra fue filmada en el río Jialing, la dirección es la parte inferior del puente y el ángulo es el costado.
Entonces si queremos fotografiar el mismo lugar, o algo similar ¿Es posible hacer referencia al lugar?
Utiliza la dirección y la altura del edificio para encontrar su ubicación aproximada y luego toma la foto
Imita la foto
Necesitamos entender qué es bueno sobre una buena foto donde? Sólo así podremos imitar
Con ojo para el descubrimiento, podremos encontrar las cosas reflejadas en las obras que miramos, como la composición, el contenido, el color y su narración. Todos podemos aprender de algo bueno. fotos de.
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La composición diagonal de esta foto captura la trayectoria de vuelo del avión. La imagen azul índigo es limpia y ordenada, lo que brinda a las personas una sensación de tranquilidad. Siente, dando a las fotos estáticas una sensación de movimiento.
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Con la misma composición diagonal, los colores de esta foto son más ricos y brillantes, haciendo que la gente sienta el ruido y la alegría de la playa.
4. Problemas y mejoras
A través del período de fotografía de imitación, puedes ver la diferencia entre tus propias fotos y otras, identificar tus propios problemas, encontrarlos y solucionarlos.
Por ejemplo, si el sujeto no destaca, la foto está borrosa, sobreexpuesta o subexpuesta, los colores no son armoniosos, etc., puedes notar estos problemas y evitarlos la próxima vez que dispares. y mejorar aún más.
El tema del personaje no es prominente
Esta foto fue tomada antes de aprender fotografía. Se puede ver claramente que fue solo una foto sin mucha habilidad. Foto turística ordinaria. La guardaré como foto simplemente de conmemoración.
El cuerpo principal del personaje es prominente
Se trata de una persona capturada después de aprender fotografía. Se puede ver que el cuerpo principal es prominente, la expresión es natural y feliz. La atmósfera parece transmitirse a través de la foto.
A través de la práctica y la práctica continua, siempre habrá progreso.