Ensayo sobre apreciación de la música universitaria 800 palabras

Parte 1 de un ensayo de 800 palabras sobre la apreciación de la música en la universidad. La música es una parte indispensable de la vida. Aprender a apreciar la música es una parte clave para apreciar la belleza. Por eso, aprender a apreciar la música es un curso muy importante. ¡Aprendí mucho en este curso!

1. Comprensión de la música clásica china

Durante el estudio de este curso, aprendí sobre la música clásica china hasta cierto punto y aprecié la belleza de la música clásica china. El sonido nítido de la flauta, el sonido profundo de la flauta y el sonido de la pipa, todos sentimos la belleza de la música china y apreciamos el encanto de la música clásica. La música clásica china se basa en los cinco tonos: Gong Shang Jiao Zheng Yu. Los antiguos maestros de la música china crearon una forma musical única en China. Hoy en día, la suona es muy popular entre la gente y es un instrumento musical indispensable. eventos populares felices o funerales. Suona es un instrumento musical tradicional en mi país. Los músicos de nuestro país han creado excelentes canciones como "Cien pájaros prestan atención al fénix", que puede considerarse un clásico.

Lo que más siento al estudiar este curso es la comprensión de la cultura tradicional de nuestro país, que realza el orgullo nacional y la confianza en uno mismo, y realza el amor por la patria.

2. Comprensión de la música occidental

La "Sinfonía del destino" se puede llamar un clásico. Hay muchas piezas musicales que expresan el destino en la historia, pero solo Beethoven eligió el sonido de. Llamando a la puerta para expresar el destino, los golpes breves y poderosos en la puerta muestran la fuerte vitalidad y la determinación de luchar contra el destino hasta el final. El tema del "destino" adquirió otra dimensión bajo la interpretación de Beethoven y se convirtió en un clásico indiscutible de la historia. Al mismo tiempo, durante el estudio de este curso, también disfruté de la música humorística, el vals, etc. Lo más impresionante fue la apreciación de la música humorística. No sólo entendí la música de esta época hasta cierto punto, sino que también entendí la música de esa época. pero también aprendí de estos artistas a perseguir ideales, el espíritu de nunca darse por vencido y el carácter noble de esforzarse constantemente por alcanzar las metas.

3. Música tradicional y música moderna

China es un país con una larga historia, y su historia de desarrollo musical es una rica epopeya. En la escena musical actual, la música rap es más popular entre los jóvenes, entre los cuales Jay Chou es un representante de la música moderna. Sin embargo, incluso si la gente piensa en un músico tan moderno, todavía podemos ver elementos musicales tradicionales en su música. como en "Chrysanthemum Terrace", el final de esta pieza utiliza la flauta de cucurbitáceas, un instrumento musical tradicional de Yunnan, mi país. Por ejemplo, las canciones "Su San Shuo" y "One Night in Beijing", que son populares entre los jóvenes de hoy, absorben audazmente elementos musicales del arte tradicional de la Ópera de Pekín de mi país y son muy populares entre la gente.

Volver a la tradición es una tendencia, y nuestro país tiene un profundo patrimonio cultural. Es inevitable innovar basándose en la tradición y combinarla con elementos musicales modernos. El Sr. Wang Luobin, conocido en mi país como el "Rey de las canciones occidentales", es un modelo de interpretación de la música tradicional con elementos de la música moderna. Sus canciones son muy populares y cantadas entre las masas.

IV.La influencia de la música en las personas

La música es creada por las personas y expresa naturalmente las emociones de las personas. Apreciar la música es apreciar las emociones del creador en el proceso de apreciar la música. , logrando así la resonancia entre las personas y la música. "La Marcha de los Voluntarios", la determinación interna y la voluntad tenaz del pueblo chino, y la nobleza, santidad y solemnidad del compositor están integrados en la majestuosa melodía, no importa cuándo y dónde la escuches, te emocionarás y te sentirás emocionado. lleno de esperanza, emocionando al oyente. De repente surgió una sensación de asombro y admiración por lo sublime. Otro ejemplo es cuando apreciamos el concierto para violín "Butterfly Lovers" compuesto por Chen Gang y He Zhanhao, podemos sentir profundamente las emociones sinceras de Butterfly Lovers. La música incluye principalmente "Caoqiao Sworn Worship", "Yingtai Resists Marriage" y "Hua". Mariposa". A medida que se desarrolla la trama, la forma musical del violonchelo y el violín interactuando entre sí es impresionante, y el público puede apreciar claramente las emociones del protagonista.

Con el desarrollo y progreso de la sociedad, la música juega un papel cada vez más importante en la vida diaria de las personas y se convierte en un mediador de la vida. En nuestra vida diaria, podemos sentir profundamente el significado de la música. Cuando se sienta deprimido, es adecuado escuchar música apasionada, como sinfonías y marchas. Cuando se sienta irritable, la música ligera es una buena opción para calmarlo y permitirle pensar seriamente.

5. Música y educación de calidad

La mayor función de la música es permitirnos trascender espiritualmente los muros de la vida limitada y poner nuestra mirada en otro mundo musical de belleza. Su poder más asombroso es hacer que nuestras almas, cada vez más errantes, se sientan como en casa, expandir el ancho y la profundidad de nuestras vidas, encontrar el pilar espiritual de la vida y encontrar a dónde pertenecen nuestras almas.

En los últimos años, las universidades chinas han estado abogando por una educación de calidad, que en realidad busca un equilibrio entre la educación en ciencias naturales y la educación en humanidades y artes. La educación de calidad se basa en la comprensión integral de la calidad de Harmony Education. Por lo tanto, la educación de calidad debe ser esencialmente educación para todos los estudiantes. ¿En este mundo competitivo, en esta era de la información, todos deberían mejorarse integralmente en todos los aspectos y, a través de diversas formas científicas y efectivas, convertirse en constructores ideales, morales, cultos y disciplinados de la causa socialista con un desarrollo integral? moral, intelectual, física y estéticamente.

Uno de los elementos esenciales de una educación de calidad es el desarrollo integral de la moral, la inteligencia, el cuerpo y la belleza. Por lo tanto, si bien varias universidades de nuestro país se están convirtiendo gradualmente en universidades integrales, prestan especial atención al desarrollo de la educación artística. En los cursos universitarios, el arte ya no es sólo un contenido de estudio para los estudiantes de arte, sino que también se ha incluido en el plan de estudios de los departamentos generales, lo que hace que el arte sea un curso obligatorio en las escuelas públicas.

El énfasis en la educación de calidad en la educación universitaria contemporánea es un requisito para el desarrollo continuo de la economía social de mi país, y el enfoque de la educación artística es exactamente el enfoque de las emociones humanas. Como ideología, es un. Importante método de almacenamiento y expresión de emociones, la educación artística proporciona medios y contenidos educativos vívidos para lograr el objetivo general de una educación de calidad, convirtiéndose en la forma de educación más aceptable y dinámica para las personas educadas.

800 palabras en. Tesis de apreciación de la música universitaria, parte 2

El Concierto para violín "Butterfly Lovers" fue escrito por Chen Gang y He Zhanhao cuando eran estudiantes en el Conservatorio de Música de Shanghai. Fue compuesto en el invierno de 1958 y se estrenó en. Shanghai en mayo del año siguiente con excelentes críticas. El estreno fue realizado por Yu Lina interpretada como violín solista. El tema es una historia popular muy conocida, que utiliza melodías de la ópera Yue como material, utilizando una combinación de técnicas de interpretación de música sinfónica y de ópera popular china, cuidadosamente concebida y presentada de acuerdo con el desarrollo de la trama, utilizando un estilo sonata. estructura, un solo movimiento y un subtítulo. Los contenidos principales son "Homenaje jurado a Caoqiao", "Resistencia de Yingtai al matrimonio" y "Mariposa frente a la tumba".

La canción completa dura unos veintiséis minutos. Los primeros cinco minutos describen el tema de amor de Butterfly Lovers, luego la feliz vida escolar y luego el decimoctavo cumpleaños. La segunda sección comienza a los diez minutos. Zhu Yingtai regresa a casa para luchar contra el matrimonio pero fracasa. Hay una reunión en el balcón y al final llora. El segundo segmento tiene aproximadamente la misma duración que el primero, unos once minutos. La última sección trata sobre convertirse en mariposa, que es la recurrencia del tema.

La canción comienza con unos sonidos de pizzicato y luego la flauta, lo que hace que te sientas como si estuvieras en las nubes. Es como mirar el mundo desde el cielo, separando las nubes, y a los personajes y. Las escenas poco a poco se van aclarando desde el desenfoque. Primero, el violín toca el tema, dos largos y dos cortos, además de una frase final. Es larga y distante, como si Zhu Yingtai estuviera contando historias del pasado a su lado. Luego repite el tema en el bajo y regresa al mundo humano para implementarlo.

El tema del conjunto orquestal, la escena está todo clara. También apareció Liang Shanbo, el representante del violonchelo. Los dos se mostraron muy cariñosos, y el violín y el violín tocaron el tema. Poco a poco, el violín tomó la iniciativa en la melodía e introdujo música orquestal para enfatizarla nuevamente. Cuando la música se detiene gradualmente, el instrumento de viento continúa la melodía y desciende lentamente. El tono conmovedor, tranquilizador e introspectivo del solo de violín muestra que Zhu Yingtai tiene dudas sobre el futuro, pero todavía cree firmemente en sí misma. ¡Sé valiente y ama! El ambiente es alegre, la flauta suena fuerte y el violonchelo baila, como ellos dos en una excursión de primavera en un hermoso día de marzo. El violín muestra sus habilidades con una elegancia incomparable.

Aunque es bueno estar juntos, siempre habrá diferencias. Después de las emociones felices, vendrá la separación y el apego. Al reproducir las variaciones del tema lentamente, parece que no puedes avanzar, pero después de todo tienes que irte. El gran dúo de violines está tan estrechamente integrado que resulta inseparable. Al final de esta sección, las cuerdas tocan por primera vez el tema del llanto, prediciendo el final trágico, que constituye la parte de presentación de toda la canción "Love".

Hay tres subsecciones en la segunda sección del departamento de desarrollo: fuerte, débil y fuerte, es decir, rápido, lento y rápido. El sonido orquestal que surgió como una gran ola al principio representó la oposición del padre de Zhu, y las frases descendentes continuaron durante varios compases, como diciendo: ¡No! ¡El violín compitió violentamente con él, y el conflicto entre los dos gradualmente! Aumentó, y finalmente todo el conjunto cantó el tema Butterfly Lovers. Significa que la historia de amor queda expuesta y olas de olas eventualmente sumergirán este tema.

En el balcón, el violín expresa sus sentimientos con tacto y el violonchelo toca el pizzicato para escuchar. Es el turno del violonchelo para expresar amor, mientras que el violín se muestra tranquilo. De repente, la música bajó repentinamente y Liang Shanbo murió de una enfermedad debido a la tristeza excesiva y la desesperación usando la técnica cliché de "golpear fuerte y cantar lentamente" en la ópera Yue.

De camino a casarse, Zhu Yingtai se detuvo frente a la tumba de Liang Shanbo para llorar. El violín gritó en un tono triste y estridente: ¡Hermano Liang! La melodía entrecortada y entrecortada era desgarradora, y allí. Fue un sonido de llanto. Hay paseos arrodillados, y también hay algunos fragmentos de recuerdos. Poco a poco las lágrimas se abrieron, el llanto cesó y se decidió. En medio de los tristes y enojados gongs del bajo, se arrojó a la tumba que repentinamente explotó y se suicidó. La música alcanzó su clímax al mismo tiempo.

La parte final de la música es la recapitulación de "Butterflies". Sobre el fondo de cuerdas ligeras y elegantes, reaparece el tema del amor Liang Shanbo y Zhu Yingtai se transforman en un par de mariposas de la tumba. , bailando en las flores Deja que la alegría vuele libremente, nunca se separe.

Parte 3 de un ensayo de 800 palabras sobre la apreciación de la música universitaria

Recuerdo que Chen Anzhi, el principal maestro de motivación del éxito de China, dijo: La respuesta a la razón por la que Bill Gates se convirtió en el más rico El hombre del mundo es que tiene una visión extraordinaria, eligió la industria de software más prometedora. Si elige vender semillas de sésamo, la respuesta debe ser no. Esto muestra la importancia de la "elección". Muchas personas que nos rodean trabajan duro y diligentemente todos los días, pero ganan poco y siguen siendo normales. La razón es que no han elegido el camino y el método correctos que realmente les pertenecen. Como base para la enseñanza de los profesores y el aprendizaje de los estudiantes, los libros de texto de apreciación musical de la escuela secundaria desempeñan un papel vital en todas las actividades docentes. Por lo tanto, es particularmente importante seleccionar contenidos didácticos apropiados en función de la situación real del programa de estudios, los profesores y los estudiantes.

Expertos en educación trabajan juntos para concebir científicamente el contenido de enseñanza

Al observar todo nuestro libro de texto de apreciación musical de la escuela secundaria, no es difícil encontrar: Para lograr los objetivos del nuevo plan de estudios reforma, los expertos siguen de cerca la escuela secundaria La ideología rectora de la enseñanza de la apreciación musical toma la educación estética como núcleo, partiendo de la situación real de los estudiantes y brindando educación estética específica a estudiantes de diversos campos desde múltiples ángulos y canales. Permitir a los estudiantes establecer actitudes y valores emocionales correctos durante la escucha, apreciar el proceso y los métodos de apreciación musical en la práctica y dominar los conocimientos y habilidades necesarios en el aprendizaje.

Comience con la evaluación de la enseñanza: céntrese en el desarrollo coordinado de las emociones, actitudes, valores, procesos y métodos, conocimientos y habilidades de los estudiantes

En primer lugar, en el contexto del contenido de la enseñanza. , los expertos prestan especial atención al cuidado emocional de los estudiantes, los guían para que establezcan una actitud positiva y optimista ante la vida y formen una visión correcta de la vida y el aprendizaje. Por ejemplo: "Música y vida", "Maestro de la Ópera de Pekín Mei Lanfang", "Beethoven" y otras unidades se centran en conectar la música con las "personas" como el cuerpo principal de las actividades musicales, haciendo que el proceso de aprendizaje musical se convierta verdaderamente en "actividades de las personas". . Todo parte de los pensamientos, la conciencia, los intereses y las emociones de las personas.

En segundo lugar, permita que los estudiantes desarrollen su capacidad para analizar y evaluar música escuchando obras musicales de diferentes géneros, formas y estilos, guiar la investigación y las habilidades creativas de los estudiantes, y desarrollar buenos hábitos y métodos de aprendizaje musical. . Por ejemplo, unidades como "Canciones populares coloridas" y "Música instrumental popular rica" ​​guían a los estudiantes a sentir y experimentar las características de estilo regional de la música nacional, comprender los géneros de la música nacional y sentir la riqueza espiritual de la cultura musical nacional tradicional. para ganar cultural, espiritual El proceso del bautismo. Y en el proceso, utilice los conocimientos adquiridos para explorar la música folclórica de otras regiones o países y resumir los métodos de apreciación de la música folclórica.

En tercer lugar, al apreciar una variedad de obras musicales chinas y extranjeras, puedes reconocer, comprender y dominar conocimientos y habilidades en elementos musicales, géneros musicales, figuras representativas, características de estilo, cultura temática y música popular. . Por ejemplo: en unidades como "Ópera de Pekín", "Canciones y danzas africanas" y "Jazz", el aprendizaje de conocimientos y habilidades musicales es fundamental. Porque estos conocimientos y habilidades simplemente sirven a nuestro proceso de apreciación y conducen a nuestra apreciación de la belleza de la melodía, la armonía y la estructura de la música. Por ejemplo: la unidad de Ópera de Pekín nos permite conocer los personajes, profesiones, estilos de canto, artistas famosos de la Ópera de Pekín y la historia de la Ópera de Pekín; la unidad de música africana nos permite comprender las características de los instrumentos africanos y del canto y baile africanos; música; la unidad de jazz nos permite aprender jazz Conocimiento relevante y comprensión de las principales características y rasgos estilísticos del jazz.

En el proceso de concepción de materiales didácticos, los expertos suelen tener en cuenta múltiples criterios de evaluación como emociones, actitudes, valores, procesos y métodos, conocimientos y habilidades, etc. en una misma unidad, y los combinan de forma orgánica. .

Permitir que los estudiantes experimenten el método en el proceso; aprendan conocimientos y habilidades en el método, formando así una buena actitud hacia la vida, estableciendo una perspectiva positiva sobre el aprendizaje y la vida, y logrando verdaderamente el propósito de la enseñanza en clases de apreciación musical.

Partiendo de la estructura de género inherente a la música: configurando el contenido de enseñanza por período, género, región y categoría

Cuando los expertos seleccionan y editan el contenido, para brindar a los estudiantes una visión más completa comprensión de la música de varios períodos, seleccionamos música de diferentes géneros como el barroco, la escuela clásica vienesa, el romanticismo, el impresionismo, el modernismo, etc., y presentamos sus figuras representativas para brindar a los estudiantes una comprensión más completa de las diferentes regiones. se seleccionó música étnica representativa de Asia, África, Europa, América Latina y otras regiones para permitir a los estudiantes comprender varios géneros musicales diferentes de manera más integral; se seleccionó la ópera de Pekín, el jazz, la ópera nacional china y la música guqin; y otras obras musicales de diferentes categorías; para permitir que los estudiantes comprendan más integralmente la música de varios grupos étnicos, también seleccionamos canciones nacionales de los grupos étnicos mongoles, tibetanos, uigures y otros de China. Todos cubren diversos temas, estilos y géneros musicales de manera sistemática y completa. Desde la perspectiva del contenido de apreciación musical, básicamente satisface las necesidades de enseñanza y aprendizaje de profesores y estudiantes.

Basado en los tres años de experiencia docente del autor en el nuevo plan de estudios, descubrí que aunque los expertos en educación han pensado mucho y trabajado duro para configurar el contenido de enseñanza, el contenido seleccionado se ajusta a la correcta Requisitos del nuevo plan de estudios Guía para ayudar a los estudiantes a encontrar el contenido de enseñanza más reciente ante sus ojos. Como estudiantes, para adaptarse a la reforma curricular más profunda desde la fundación de la Nueva China, también están trabajando duro para encontrar la "emoción" y la "belleza" que les aporta la música. Sin embargo, siempre se muestran apáticos y desinteresados ​​en las clases de música. La encuesta encontró que los estudiantes tienen grandes dudas sobre la selección de los contenidos didácticos. Piensan que el contenido de los materiales didácticos está desactualizado, las melodías están pasadas de moda, la orquestación es fea, la versión es única, etc., y básicamente lo hacen. ¿No lo escuchan y no les gusta escucharlo?. Por tanto, hablemos de la “elección” de los contenidos didácticos en las clases de apreciación musical desde la perspectiva de los estudiantes.

Los estudiantes gritaron fuertemente: ¿Nos hemos esforzado mucho pero no tenemos interés?

A los estudiantes les gusta la música, pero no les gustan las clases de música. Porque la clase de música no tiene lo que quieren. Por lo tanto, la mayoría de los estudiantes atienden al maestro y se ven serios en clase; se tumban en el escritorio durmiendo o escuchando música o traen tareas de otras materias culturales o libros extracurriculares, etc. En definitiva, no encuentran lo que necesitan en la clase de música. Entonces, ¿cuáles son las necesidades de los estudiantes en cuanto a las clases de apreciación musical?

Mantener el ritmo de los tiempos y perseguir la belleza popular de la música

En el mundo moderno, todos los aspectos, incluida la música, son avanzando rápidamente en el desarrollo. Ya sea en la creación musical o en la interpretación musical, se han producido grandes avances en la tecnología y el arte, y reflejan fielmente el sabor de los tiempos y las necesidades de la cultura musical de la gente. Como principal elemento de apreciación, los estudiantes naturalmente tienen un gusto cada vez mayor por la música. Después de tres años de práctica docente, el autor descubrió que:

La belleza de las melodías de moda es la principal necesidad para que los estudiantes aprecien la música

En la unidad "Música y canciones escolares", los estudiantes Desconozco relativamente el contenido didáctico y carezco de él, no me interesa, e incluso pienso que su melodía es anticuada y no tiene ideas nuevas. Después de clase, reflexioné seriamente e hice ajustes. Combiné "Canciones musicales escolares" y "Canciones populares del campus" y escuché brevemente "Canciones musicales escolares" en clase, concentrándome en apreciar las "Canciones populares del campus" con el sabor de la época. Por ejemplo, "Mi compañero de escritorio", "Mi hermano durmiendo en mi litera superior", etc., no solo captaron el interés de los estudiantes, sino que, naturalmente, ampliaron la música similar y lograron buenos resultados en la enseñanza.

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