Cómo utilizar el dibujo para que los niños vean su propio pensamiento

La pintura infantil no debe ser como la pintura de un pintor. Los pintores son muy exigentes con la pintura y tienen muchos métodos y técnicas que seguir antes de pintar. Las pinturas de los niños son inocentes y sencillas, sus corazones son puros, su psicología no está contaminada de ninguna manera y no contienen ningún factor utilitario. Cabe decir que mirar cuadros de niños es agradable a la vista y hace que las personas se sientan felices, relajadas y enérgicas.

En realidad, hemos visto muchas exposiciones de pintura del Día del Niño "1 de junio" en varias escuelas de nuestro distrito y sienten que, de hecho, son mediocres y iguales. Son muy similares y casi iguales. Básicamente, se puede ver que esas pinturas y artesanías definitivamente no son de las manos de un niño que no está familiarizado con el mundo, ni son los propios pensamientos de los niños. Estas obras de arte tienen huellas de adultos y signos de envejecimiento prematuro. Podemos vislumbrar el misterio del proceso de creación de los niños: después de asignar la tarea, el maestro primero da algunas orientaciones y luego los niños se las llevan a casa y preguntan a sus hijos. Los padres ayudan al crear, la anulación de los padres priva a los niños de la oportunidad de utilizar el lenguaje de la pintura para crear. Lo que las pinturas de los niños muestran frente a nosotros es la "anticuación" de los pequeños adultos, pero la actuación artística de los niños. padres. Me gustaría preguntar cuál es el valor de una exposición de arte de este tipo, qué propósito puede lograr y cuál es el papel de dicha exposición de arte.

Al observar la enseñanza de arte en nuestras escuelas primarias, podemos ver que muchos profesores de arte ahora simplemente hacen un dibujo en la pizarra y brindan orientación técnica, sin importar lo que los niños quieran dibujar, por ejemplo, primero Qué dibujar, qué dibujar, etc. Luego permita que los estudiantes copien paso a paso y sigan el ejemplo. En términos de requisitos de pintura, solo prestamos atención a si los estudiantes pintan los colores de manera uniforme y si las líneas son rectas, y luego vemos si la combinación de colores es armoniosa. Algunos profesores incluso ayudan a los estudiantes a especificar los colores al pintar. Por ejemplo, en una obra, el cielo sólo puede ser azul, las nubes sólo pueden pintarse de blanco, los árboles sólo pueden pintarse de verde... todo esto limita el pensamiento visual de los niños. Las obras dibujadas por niños de esta manera definitivamente se verán iguales, con el mismo estilo de pintura, el mismo tema, e incluso los detalles son sorprendentemente iguales. El estilo del escenario es el mismo, la ropa de los personajes es la misma. Lo mismo, e incluso los colores de la ropa de los personajes son los mismos: la chaqueta roja, los pantalones verdes y los calcetines azules son todos iguales, y los personajes pintados son todos hermanas gemelas. Podemos imaginar que los niños a los que se les enseña de esta manera tienen sus propios pensamientos en las obras que dibujan. Estas obras son copias de los adultos, sin creatividad y, por lo tanto, no tienen arte.

Por lo tanto, creemos que la pintura de un niño puede reflejar objetivamente las ideas y métodos de enseñanza de un profesor de arte, reflejar los resultados de la enseñanza de un profesor de arte calificado y entendamos que, como profesor de arte, en Si Las ideas de enseñanza, los métodos de enseñanza, los métodos de enseñanza y los conceptos de enseñanza en la enseñanza del arte infantil satisfacen las necesidades del desarrollo físico y mental de los niños.

En primer lugar, la pintura de los niños antes de los diez años se lleva a cabo simultáneamente con su desarrollo psicológico, por lo que debemos dar gran importancia a las ideas de los niños en la enseñanza de la pintura y dejarles usar sus propias ideas para pintar. En esta etapa, si reprimimos a los niños, no les brindamos demasiada orientación ciega y no respetamos su psicología infantil, equivaldrá a inhibir el desarrollo psicológico temprano de los niños. La mayoría de la gente cree erróneamente que la pintura de los niños consiste en utilizar métodos de copia para aprender pintura china, dibujos animados y dibujos simples para crear sus propias imágenes. Lo que no saben es que este modelo de enseñanza del arte orientado a los adultos restringirá en gran medida el desarrollo del pensamiento de los niños y sofocará su propio potencial pictórico. Esto requiere que nuestros profesores de arte se adapten a las necesidades de la enseñanza de los niños, presten atención a explorar el potencial pictórico de los niños en la enseñanza del arte, den rienda suelta a su imaginación, amplíen su pensamiento, los animen a pensar, alienten a los niños a observar más, captar Tenga en cuenta las características de las cosas, descubra cosas, personas, acciones y paisajes significativos e interesantes en la vida, deje que los niños aprendan a controlarse en el reino de la libertad y luego expresen sus propios sentimientos en forma de pinturas. Será muy estimulante y tendrá ciertas cualidades artísticas. No son artesanías y no pueden ser iguales para todas las personas. Estas obras registran la verdadera huella de los niños en el camino de la pintura y reflejan las características de la personalidad de los niños. Los niños aprenden el lenguaje de la pintura a través de la comprensión y la exploración. Los maestros los inspiran con belleza a través de la inspiración y la guía, cultivando así la sensibilidad de los niños hacia la belleza y mejorando la calidad de los niños para descubrir, sentir y crear belleza. , adaptarse a los requisitos de la enseñanza del arte infantil y seguir las leyes científicas de la educación estética.

En segundo lugar, los niños se basan en su primer instinto a la hora de pintar, integrando sus propias emociones en la creación artística sin ningún tipo de restricciones ni escrúpulos, por lo que utilizan sus bolígrafos con audacia y de un solo trazo, las líneas son ingenuas y resueltas. con encanto infinito. Utilizan movimientos y expresiones exageradas en sus pinturas y líneas distorsionadas para expresar objetos hasta un punto ridículo. Cuando apreciamos las obras de los niños, vemos que algunas de ellas "no son como pinturas". De hecho, la esencia de la pintura no radica en representar con precisión las formas y detalles de la naturaleza, sino en expresar los pensamientos y sentimientos profundos del autor. . Si todas las obras son exactamente iguales a las cosas de la naturaleza, entonces ¿por qué dibujarlas y simplemente tomarles fotos? O simplemente mira lo que ya está disponible, ¿para qué molestarse? Entonces, diferentes personas, incluso si dibujan lo mismo, expresan diferentes sentimientos. Las líneas dibujadas por los adultos son suaves, el cielo es azul, las nubes son blancas y los árboles pequeños son verdes mientras que las líneas dibujadas por los niños son infantiles, el cielo y las nubes pueden ser de colores y los árboles pequeños pueden no ser verdes; , pero estos talentos se expresan. La inocencia y el romance de los niños son lo que dibujan los niños. Porque en el mundo de los niños. Todo en el mundo es fresco, inocente, hermoso, subjetivo, emocional y sin restricciones. Por eso a algunos adultos les gustan las pinturas de los niños.

Por lo tanto, las pinturas de los niños tienen su propio valor artístico único. Nuestros profesores de arte de la escuela primaria deben guiar a los estudiantes para que pinten de forma independiente y expresen sus propias almas.

Los profesores deben ser buenos a la hora de estimular la motivación interna de los niños para pintar. Ya sabemos que imitar la enseñanza de la pintura dañará el talento pictórico de los niños y afectará su desarrollo saludable. Por lo tanto, los maestros deben guiar a los niños para que pinten de forma independiente. Todos los niños tienen el pasatiempo de pintar, que solo permanece en un nivel superficial como "amor" y "me gusta". Los maestros deben crear un ambiente de pintura relajado y agradable para los niños, coordinar con los padres para preparar suficientes herramientas de pintura para los niños y proporcionarles. niños con Proporcionar material de preparación para pintar. Los maestros deben ser buenos en el uso de una variedad de métodos para cultivar los intereses superficiales de los niños y convertirlos en una motivación intrínseca para pintar. El diseño del entorno del maestro debe ajustarse a las características psicológicas de los niños y utilizar el entorno para despertar el deseo de los niños de pintar. Además, los profesores también pueden contarles a los niños algunas historias relacionadas con la pintura: "Ma Liang, la pluma mágica", "El color de la lluvia primaveral", etc. para estimular el interés de los niños, llevar a los estudiantes a salir al aire libre y acercarse a la naturaleza, enriquecer la experiencia de vida de los niños y mejorar su comprensión perceptiva.

Los niños dibujan basándose principalmente en sus propios sentimientos, vivencias, percepciones y vivencias existentes, que al fin y al cabo son limitadas. Los maestros deben trabajar con los padres para guiar a los niños a salir, acercarse a la naturaleza, observar flores, plantas, árboles, pájaros, animales, insectos y peces para enriquecer los materiales de pintura de los niños.

En resumen, los maestros deben crear un entorno multifacético y diversificado para que los niños perciban la belleza, comprendan la belleza, creen un entorno hermoso, maximicen las oportunidades para que los niños dibujen y guíen a los niños para que establezcan conscientemente un sistema estético independiente. e inspirar el deseo de los niños de pintar les permite a los niños pintar con el corazón, dibujar belleza, dibujar emoción, dibujar su propia hermosa infancia y describir su propia hermosa vida.