¿Cómo usar la respiración para cantar?

La interpretación de una canción requiere muchos aspectos de interpretación.

El primero es por supuesto el sonido. Este es un conocimiento muy profesional, que incluye respiración, voz, cavidad bucal, forma de articular palabras, etc. En artículos futuros, compartiré lo que sé con ustedes tanto como sea posible.

La segunda es la emoción. Esto requiere que el cantante tenga una gran comprensión de la letra y la melodía. Muchos amigos ponen todo el énfasis en la parte sonora al cantar e ignoran la emoción. Esto nunca será una buena canción. La razón para prestar demasiada atención al sonido es porque la capacidad del cantante es limitada. Durante el proceso de canto, siempre piensa en dónde prestar atención a su respiración, dónde prestar atención a la ventilación y dónde prepararse para la nota alta. Se acerca. Esto es inevitable. Por eso, si quieres cantar con voz y emoción, practicar es muy importante. Cuando tu práctica de voz madure, te concentrarás en tus emociones al cantar. Hay un dicho que bien dice, las canciones no se cantan con la boca, sino con el corazón. Si practicas tu voz hasta el punto en que tengas una respiración clara y un dominio perfecto, podrás inyectar emociones más libremente en tu canto y tu interpretación de la canción será más contagiosa.

El tercero es el sentimiento. Aquí se enfatiza nuevamente que el sentimiento de la música es innato y es tan pequeño como el sentimiento musical que se puede compensar en el futuro. Las canciones pop necesitan el sentimiento de las canciones pop y las canciones populares necesitan el sentimiento de las canciones populares. Por ejemplo, si le pides a Yan Weiwen que cante "Nothing", ¡te garantizo que mucha gente se reirá! Los cantantes tienen diferentes sentimientos y manejan las canciones de diferentes maneras. Algunos las manejan de manera muy sencilla y otros de manera emocionante. Todos estos tratamientos son muy sutiles, como una pequeña respiración, un acento enfatizado, una larga frase sin aliento o un final repentino... esto sólo se puede entender.

El cuarto es el ritmo y el tono. ¿Has visto alguna vez a un niño mayor de 3 años que pueda tocar un ritmo de relleno después de escuchar una melodía? ¿Alguna vez has visto a un niño de 3 años cantar en vivo? Su padre lo acompaña con el acordeón y cambia el tono en cualquier momento. ¿Es correcto el tono que canta? ¿Alguna vez ha visto a un niño de 8 años al que se le pide tararear el sonido "1" en cualquier tono como "Mi bemol" o "Do sostenido" en cualquier momento sin escuchar ningún sonido? Después de tararear, presione ¿Es el? verificación completamente precisa? Esto es talento, y cantar canciones requiere esa base. Aunque no es tan sobresaliente como ellos, no debe ser débil.

El quinto es la calidad. Ésta es la diferencia entre cantantes aficionados y cantantes profesionales. De hecho, sólo en términos de sonido, emoción, sentimiento, ritmo y tono, muchos cantantes aficionados no son peores que los cantantes profesionales. La diferencia está en la calidad. ¿Conoces la forma y expresión de tu cuerpo cuando cantas? Es posible que tengas una imagen vaga de cómo te imaginabas cuando cantabas, y esta imagen es probablemente la imagen del cantante original de la canción que cantaste. Pero todo esto es tu imaginación y la imagen que imaginas es casi perfecta. ¿Sabes lo que todos ven? ¿Alguna vez has filmado una de tus actuaciones oficiales con una cámara? De hecho, puedes saber si eres un aficionado o un profesional con tu primera mirada o palabras en el escenario. Las cualidades mencionadas aquí también incluyen conocimiento de teoría musical, conocimiento de instrumentos musicales, conocimiento de historia de la música y conocimiento de la música, etc. Por supuesto, hay muchos cantantes profesionales que no son completos, pero personalmente creo que si quieres Para ser un cantante profesional, debes implementarlos y ser digno de la palabra "profesional". Entender la letra

Antes de aprender una nueva canción, ¿cuántas veces has leído la letra en tu cabeza de principio a fin? ¿Cuántas veces has intentado descifrar el pensamiento del escritor y la concepción artística que expresó? Para una canción, ya sea que venga primero con la letra o la música, ambos autores intentan cuidadosamente descubrir la concepción artística y los pensamientos que la otra parte (el letrista o el compositor) quiere expresar. Si se trata de ti, los ignorarás por completo. buenas intenciones. No creo que sea apropiado cantar simplemente basándose en mis propios sentimientos. A algunos cantantes individuales les gusta expresarse de esta manera según su propio entendimiento. Esta manera no es mala (y a mí también me gusta), pero primero entenderé la intención del autor antes de usarla. Además, no todas las canciones son adecuadas para que toques lo que quieras. Hay algunas letras y música para las que no encuentras una expresión más adecuada, como el himno nacional.

Después de comprender profundamente la canción, su procesamiento emocional será mucho mejor. Si tiene una gran capacidad de percepción, no podrá evitar enfatizar una determinada nota y cantar una determinada nota con pasión. la nota larga estará muy llena...

Además de la melodía, el ritmo y la respiración, ¿hay otras diferencias entre hablar y cantar? Sí, esa es la forma de pronunciar las palabras.

Por favor, siéntete libre de pronunciar "Déjame amarte a todos de una vez" en tu forma de hablar, y luego cántalo con devoción... Descubrirás que al cantar, la forma de tu boca se abre hacia ambos lados, y es necesario exagerado. Si siente lo mismo, hay algún problema con su articulación. Por tanto, cantar debe ser más exagerado que hablar, para que las palabras sean más claras, la respiración más suave y sea mejor expresar las emociones.

El canto de canciones en mandarín sigue siendo estándar. Por ejemplo, la diferencia entre "Z, C, S" y "an, ang" y "L, N" se confunde fácilmente. Los cantantes de Hong Kong y Taiwán a veces cantan deliberadamente ciertas palabras sin enrollar ni curvar la lengua, ya sea porque no pueden tocarlas, porque piensan que no suena bien o porque no conocen la pronunciación en absoluto. Cuando versionamos estas canciones suyas, no tengo un reclamo claro, solo por imitar, está bien sin corrección. Pero si quieres cantar tu propio estilo o el de la competencia, necesitas hacer correcciones.

En cuanto a las canciones cantonesas, te aconsejo que aprendas a cantarlas antes de cantarlas, de lo contrario será muy fácil hacer el ridículo. Al igual que cuando cantaba canciones cantonesas antes, pensé que era estándar, pero ahora me doy cuenta de que hay una brecha. El cantonés también tiene diferencias sutiles similares a "Z, C, S" y "an, ang" en mandarín. Si no lo aprendes con atención, no lo aprenderás bien.

Respira

Al hablar de este tema, me siento un poco confundido, porque es lo más difícil de expresar con palabras. Antes de empezar a cantar, practiqué bel canto durante dos años, lo que me dio una comprensión profunda de los conceptos básicos de la respiración. Por lo general, las personas que nunca han aprendido música vocal tienen una voz muy plana, y la pronuncian en la posición en la que suelen hablar (garganta). Lo llamamos sonido "blanco", sin color ni filtro. A continuación describiré el método para practicar el bel canto.

El sonido debe originarse en la parte inferior del abdomen. Imagina que el sonido pasa por la parte posterior de la columna, hasta la parte posterior de la cabeza y hasta la parte posterior de la boca. Todo el sonido debe ser vertical y. final. Busque esta sensación: le da un gran mordisco a una manzana, expone los dientes superiores y emite un sonido de "hmm" mientras la muerde. Sienta el sonido en la parte posterior de la boca y en la parte superior de la cavidad nasal. Este es uno de los sonidos del bel canto. Luego, baje la respiración, expanda la parte inferior del abdomen, presione ligeramente la parte inferior del abdomen y pronuncie el sonido en la misma posición. Para voces masculinas, presione la nuez de Adán. Para voces femeninas, preste más atención a la posición del sonido. parte posterior de la cabeza. Encontrará que el sonido es más fuerte que antes. Los ejercicios regulares en la pared pueden ayudar con la vocalización, porque la pared puede entrar en contacto con la columna vertebral, lo que le facilita encontrar la sensación, y el sonido del cofre puede vibrar con la pared, lo que le facilita encontrar el cofre *Ming. sentimiento. Comience con la práctica de "Mi ~ Ma" y aumente gradualmente, lo que le ayudará a practicar la respiración aguda, luego practique de mayor a menor, repita de esta manera y un día encontrará la sensación. Bel Canto presta atención a la "transparencia" y, a menudo, imagina que la voz es recta, no plana, y también presta atención al "sonido" después de que el sonido pasa por el pecho o por encima del pecho, será muy redondo. y redondo. Para experimentar el zumbido, puedes hacer esto: cierra la boca y emite un sonido de "hmm" con una sensación ligeramente afectuosa. Si el "hmm" es más largo, sentirás que tu cabeza y tu pecho vibran. Este tipo de timbre agregará mucho color a tu voz. Si escucha atentamente los discursos de algunos estadounidenses altos, sabrá qué es el zumbido en el pecho (es más probable que la estructura del pecho de los extranjeros produzca zumbidos en el pecho).

Otra cosa que quiero mencionar es la capacidad pulmonar. Los cantantes necesitan una gran capacidad pulmonar para cantar, como algunas melodías muy largas y sin aliento, no terminen con la cara roja y la respiración agitada después de cantar. La capacidad pulmonar requiere ejercicio regular para mantenerse. Además, dominar determinadas habilidades puede compensar cierta falta de capacidad pulmonar. En primer lugar, es necesario practicar la respiración. Un buen método vocal puede controlar el flujo del sonido a través de la voz. Por ejemplo, al cantar la frase "...No tengo miedo de que me traiciones...". un cantante con respiración inestable puede decir de repente "Miedo" "El sonido de la palabra se cantó de manera explosiva y el aire que originalmente era insuficiente en los pulmones se liberó de inmediato. Sería extraño si hubiera una frase larga sin respirar". después de eso que no lo asfixió hasta la muerte. Los cantantes con buena habilidad para respirar pueden controlar el flujo de estos pops y no habrá ningún sonido de aleteo en el micrófono al cantar. Así que te sugiero que pongas una vela delante de tu boca cuando practiques tu voz y trates de evitar que la vela tiemble mientras practicas tu voz. De esta forma tu Qi permanecerá en tu cuerpo por más tiempo. Piénselo, ¿lo retiene durante mucho tiempo exhalando todo el tiempo, o lo retiene y lo retiene durante mucho tiempo? Por supuesto, esto también requiere que el cantante se relaje y no esté nervioso. Cuando estás nervioso, tu corazón late más rápido y tu respiración se vuelve inestable.

Sólo puedo decir mucho aquí, estas son cosas que necesitas. para entender.

Sin embargo, me gustaría recordarte que el entrenamiento de la voz es la base para cantar canciones pop. No utilices métodos de entrenamiento de la voz para interpretar canciones pop directamente. Eso será demasiado artificial y serás como Yan Weiwen cantando "nada".

En cuanto al uso de la voz en canciones populares, mi punto de vista es que mientras se ajuste a la concepción artística de la canción, está bien gritar o romper, pero están absolutamente prohibidos en bel. canto, así que tenemos que aprender de las fortalezas de los demás, porque no somos para Practicamos bel canto para cantar bel canto. Practicamos bel canto para cantar bien canciones populares, al igual que las artes marciales requieren practicar la postura del caballo. ¿Has visto a alguien en cuclillas sobre la postura del caballo durante una pelea?

Algunos amigos dijeron que este tipo de expresión es difícil de entender. Si quieres que te diga quién entre los cantantes pop tiene el aliento claro, es más fácil de entender según tus sentimientos. un método eficaz. Personalmente, creo que las cantantes deberían escuchar más a "Zhang Huimei", ella tiene un aura natural y transparente; los cantantes masculinos deberían escuchar más a "Man Wenjun", canta con un aura real. Además, Jacky Cheung El aliento es muy. bien, pero para enseñar, Man Wenjun es más adecuado

Agudos

Esta es una pregunta que a mis amigos les gusta hacer más, porque según sus palabras, los agudos son "suficientes". ¡jeje! Permítanme añadir de nuevo que el buen canto debe tener en cuenta muchos aspectos. No se puede decir que cuanto más altos sean los agudos, mejor será el canto. De hecho, unos buenos agudos pueden añadir potencia al clímax de la canción, pero les aconsejo a mis amigos que no sólo conozcan el valor de los agudos e ignoren los medios graves. De hecho, los medios graves completos también son muy contagiosos.

Cantar notas altas Al hablar, la respiración debe basarse en la parte inferior del abdomen y el Dantian. El "Dantian Qi" en el acento de Beijing también se refiere a esta posición sonora.

Buscando Sentimientos 1: Si fueras una niña y de repente hubiera un ratón en tus zapatos, ¿qué harías? Se estima que habrá un sonido largo de "ah ~" y también habrá una posición de sonido de "voz falsa". Después de calmarte, si dices "Ah~" lo miras por un momento, la mayoría de las veces no podrás volver a decir "Ah". ¿Por qué? Porque en el momento en que recibes un susto, tu abdomen inferior se tensa (piensa en la sensación de estar asustado, ¿tus músculos de todo el cuerpo están tensos? Debido a esta base y un fuerte flujo de aire (comprensible, huele a canto),). Va directo a la garganta, es extraño que la voz no sea alta. Por tanto, puedes interpretar la sensación de tocar una nota alta como "tensión" y "vigorización". Recuerda, todo se basa en la parte inferior del abdomen, para cantar una nota alta no es necesario levantar la cabeza y tirarla hacia arriba. Es una especie de fuerza de rebote que siente el centro de gravedad hacia abajo.

Sentimiento 2: ¿Has visto alguna vez una pipa de agua de goma? ¿Qué debo hacer si quiero que el agua en la tubería suba más? Apriete el extremo frontal de la tubería de agua. Si el espacio es pequeño, la presión aumentará y el agua correrá más. De hecho, las notas altas no necesariamente tienen que ser muy fuertes. Algunos cantantes cantan muy fuerte cuando cantan notas altas decimos que están cantando con fuerza y ​​capacidad pulmonar, no con respiración y habilidad. Si imagina la teoría del grifo, debería poder comprender algo de verdad.

Busca la sensación 3: Hay una piedra grande en el suelo, levántala. Te agachas y cuentas en tu boca: "Uno, dos, tres, vamos..." Creo que debiste haber usado tu aliento para la palabra "vamos". No diré más, sólo siéntelo, hay algo pesado a tu alrededor… ¡Jaja! Estos son sólo algunos métodos que creé para que puedas sentir la respiración. Son informales, pero muy efectivos.

También me gustaría comentarte que la capacidad de expresar notas altas está relacionada con el estado de tu propia voz. Si tienes una voz naturalmente alta, es una gran ventaja. Por ejemplo, "Sol. Nan" es una voz aguda típica, y la interpretación de notas altas no será tan extenuante. Los cantantes con malas condiciones de voz necesitan usar mucha respiración y métodos, pero no importa si la condición de la voz es buena o no, el sonido se canta a través de la respiración, como un cigarrillo que pasa por un filtro, y el sonido será más hermoso. si está filtrado.

Además, también te cuento un método psicológico. Cuando alcanzas una nota alta, imagina que estás cantando frente al vasto mar y no puedes ver el mar ni el cielo. ¿Este tipo de escenario no es digno de que grites?

Medios graves

Los medios graves generalmente deben ser plenos y conmovedores. Pero al igual que los agudos, muchas personas carecen del sonido de los medios graves. Los graves sólo pueden manifestarse mediante un sonido de *pecho* y una estructura de voz amplia, y son relativamente congénitos. Según mi experiencia, es muy difícil practicar una voz que no puede alcanzar un nivel de graves más bajo. Sería bueno poder bajar algunos pasos. Si debes grabar una canción con graves ricos, si la grabas directamente por la mañana sin cepillarte los dientes ni lavarte la cara, el sonido bajará mucho.

Por lo tanto, las personas que carecen de medios graves deben tratar de evitar este tipo de canciones y utilizar sus puntos fuertes para evitar las debilidades. Del mismo modo, las personas con medios graves ricos deben aprovechar al máximo su potencial. ¡Cantar bien en medios graves es muy encantador!

Al cantar bajo, es necesario relajar el pecho y la garganta. Los suspiros pueden intensificar algunos sonidos vocales. Si son muy bajos, puedes agregar algo de respiración para producir sonidos vocales orales, lo que enriquecerá el sonido. . Pero pase lo que pase, las personas con voces naturalmente fuertes tienen mucho más espacio para expresarse.

El canto alto debe pulirse más, incluida la articulación de palabras y la respiración, lo cual es estético. Por supuesto, esto está relacionado con la sensación de las habilidades para cantar. Escuche más "Tsai Chin" para alto.

General y estilo

Muchos cantantes solo prestan atención a los detalles de las oraciones y oraciones, y colocan la unidad detallada del canto en la "frase" en lugar de en toda la canción.

Dibuja una línea ondulante a lo largo de la canción y sabrás dónde ser discreto y dónde ser agudo. Adopte una visión más elevada, al igual que el sentido de posición en el campo de fútbol. ¿Cómo se puede cooperar eficazmente con el ataque de pase largo centrándose en el área local?

No hables de estilo a menos que tengas cierto nivel de fuerza. En la etapa inicial de un cantante, estoy de acuerdo con imitar, pero no seas decidido. Canta más canciones de cantantes de varios estilos y podrás dominar una experiencia inicial de canto, canto y respiración. Cuando madures, podrás agregar la tuya propia. Es natural practicar tu voz, adquirir conocimientos y luego descubrir tu propio estilo. Cantar requiere inversión, pero la inversión debe estar en un cierto nivel. No requiere que pongas "duro" o que estés demasiado triste o alegre. Sobre la base de comprender el significado de las palabras, puedes poner una cantidad medida. Por ejemplo, hay palabras parecidas a: "...Cómo puedes dejarme estar triste...", he visto gente cantando con un dolor extremo, lo cual no es contagioso, pero se siente gracioso. Pero también he visto a un amigo que estaba realmente enamorado cantando esta canción en el karaoke. Su rostro era inexpresivo y cantaba con mucha calma, su voz eran vicisitudes de la vida, y la impotencia y la soledad que transmitía el canto contagiaron a todos los presentes. Creo que este es el equilibrio perfecto y no hay necesidad de llorar. Pero, ¿cuántas personas pueden desempeñarse tan bien en cualquier momento? Esto depende de la experiencia musical del cantante.

Déjame darte otro ejemplo: al imitar a un cantante, algunos amigos inconscientemente exageran las características de la estrella. Por ejemplo, al imitar a Jacky Cheung, presionarán demasiado su garganta para hacer eso extraño y grueso. voz (una de las primeras características de Jacky Cheung en ese momento parece ser rara ahora); cuando imitaba a Leslie Cheung, exageraba su gran chillido final en forma de lengua; cuando imitaba a Faye Wong, es aún más divertido. sonido atado. De hecho, si escuchas atentamente la canción original, no es tan exagerada. Una vez escuché cantar a un amigo que se parecía mucho a Jacky Cheung. Cada vez que cantaba las canciones de Jacky Cheung, no estaba seguro del tono correcto. Más tarde, lo convencí de que fuera más auténtico, para que sonara más como el cantante original. . De hecho, a veces el espectador sabe más y sería útil pedir la opinión de más amigos.

Además, las personas con emociones ricas cantan mejor que las personas con emociones apagadas. Para resonar con las emociones de la canción también se requiere que el cantante tenga una rica experiencia de vida. Cuanto más experimentas, más entiendes.

Esto es algo que muchos amigos están persiguiendo, ¡jaja! Creo que no es lo suficientemente profesional ni genial sin vibrato. Como todo el mundo sabe, el vibrato es sólo una forma de expresión en las canciones. ¿No puedes cantar bien sin vibrato?

Vibrato es esencialmente la vibración causada por el poderoso flujo de aire que golpea la parte posterior de la boca y la cavidad nasal al interpretar una canción con la respiración, y la presión de la respiración dada por la parte inferior del abdomen crea el flujo de aire. No estoy de acuerdo con que la música pop deba utilizar una forma tan rígida de producir vibrato. Algunos cantantes "hacen" vibrato agitando la nuez de Adán (Andy Lau) y apretando y relajando la garganta (Xinzhe Zhang). Son pequeños trucos o un estilo, pero en muchos de los clímax también tienen el vibrato de un poderoso flujo de aire. Entonces, nuevamente, la respiración es fundamental. Cuando usas la respiración, el impacto del flujo de aire producirá naturalmente vibrato. Para las canciones pop, hay algunos lugares discretos donde no necesitas concentrarte en la respiración, como cantar canciones populares. A veces es como un susurro, a veces como un suspiro impotente, y no habrá un flujo de aire fuerte que apoye tu respiración. vibrato En este momento, necesitas usar algunas pequeñas habilidades para modificar tu cola. Creo que el vibrato de las canciones pop no se expresa completamente y el aliento se expulsa. A veces no es mala idea sacudir la nuez de Adán y controlarla. el sonido en la garganta, siempre y cuando todo esté dentro de la atmósfera de la canción. Simplemente no te dejes afectar.

Si los amigos que no tienen vibrato están decididos a salivar con el vibrato, comencemos por imitarlo: imitar una llamada de ambulancia.

Gracioso, ¿verdad? Este es sólo un método de autoexamen sin un profesor de canto cerca y, por supuesto, no es una práctica vocal habitual. Haz que "Woo" se deslice en secuencia (un poco más rápido) y deja que sientas el temblor de tu nuez de Adán. Cambia lentamente la pronunciación de "Woo" a la pronunciación de "Uh huh", y luego cámbiala lentamente a "Uh huh". Pronúncialo como "tú~", y luego canta algunas canciones que terminen en "tú"... Jaja, esta es solo una forma de vibrato para sentir la vibración de la nuez de Adán, que es diferente al sonido de la respiración. ¡Estoy seguro de que el profesor de canto se enojará después de verlo! Pero todo debe hacerse paso a paso y descubrirse lentamente. También puedes intentarlo.

Finalmente, me gustaría expresar mi opinión nuevamente. Si miramos más arriba, el método de canto que enfatiza el vibrato fue popular durante este período histórico, tal vez dentro de cinco años, el método de canto que enfatiza. El vibrato ya no será popular. ¿Por qué molestarse sin vibrato? Aunque el vibrato puede mejorar eficazmente la atmósfera de una canción y es profundo y penetrante, también me gustaría escuchar algunos sonidos simples y puros. Entonces, simplemente canta con el corazón, tal vez seas más distintivo.

La primera etapa: practicar el qi antes de emitir un sonido. Los datos de las investigaciones muestran que, en circunstancias normales, las personas respiran entre 16 y 19 veces por minuto y, a veces, cada proceso respiratorio dura entre 3 y 4 segundos. Una respiración debe extenderse por más de diez segundos o incluso más, y el tiempo de inhalación es corto y el tiempo de exhalación es largo. Debes dominar la clave para mantener el aliento en los pulmones y exhalar lentamente, por lo que debes hacer lo siguiente. primero:

(一) "Respira profundamente y exhala lentamente para controlar el ejercicio prolongado".

Los puntos clave son: primero aprenda a "almacenar gas", primero presione el aire para descargar el gas residual y luego use el espacio entre la nariz y la punta de la lengua para inhalar suave y naturalmente. Como "oler flores", esté lleno, luego la energía se hunde en el Dantian, relaja lentamente el pecho y las costillas y exhala lenta y uniformemente como un largo chorro de agua. Cuanto más largo sea el tiempo de control, mejor. 6 veces.

(2) "Ejercicio numérico de respiración profunda y exhalación lenta"

Al primer paso lo llamamos "succión, elevación y empuje". La respiración de "succión y elevación" es hacia adentro. y "empujar" "Empuja la respiración hacia afuera y hacia abajo, y haz ejercicios de extensión de la respiración mientras "empujas". Recomendamos tres métodos de práctica:

A. Ejercicios de conteo: "Succiona y levanta" como antes. Mientras " empujando", susurra suavemente Cuente el número "12345678910" rápidamente - cuente de una vez hasta que se acabe el aliento. Vea cuántas veces puede contar.

B. Ejercicio de "Contar fechas": Igual que "chupar ". Antes. Mientras "empujaba", susurró suavemente: "Sal por la puerta este y cruza el puente. Hay un árbol de azufaifo debajo del puente. Usa una caña de bambú para golpear los azufaifos. Hay más verdes y menos. los rojos. (Respire lo suficiente.) Una azufaifa, dos azufaifa, tres azufaifa, cuatro azufaifa Cinco... Mantenga este aliento hasta que se le acabe el aliento. Vea cuántas fechas puede contar. Repita 4-6 veces.

C. Ejercicio de "Contar calabazas": "Chupar y levantar" Igual que antes. Mientras "empujas", susurra suavemente: "Calabaza dorada, calabaza plateada, no puedo contar 24 calabazas de una vez (respira lo suficiente), una calabaza, dos calabazas, tres calabazas..." Repita esto de 4 a 6 veces hasta que están agotados.

Cuenta números, "cuenta fechas" y "cuenta calabazas" para controlar la respiración. Cuanto más practiques, mejor podrás controlarla. Al principio sentirás dolor en el abdomen, pero después de practicar un rato sentirás que has logrado un gran progreso.

(3) “Práctica de respirar profundamente y exhalar sonidos largos”

Después de la práctica de respiración, los sonidos comienzan a ir añadiendose poco a poco. Este ejercicio sigue siendo principalmente de entrenamiento de Qi, complementado con vocalización. Mientras empuja, elija un rango medio-bajo y pronuncie suavemente el sonido "ah" ("ah" para "gran voz" significa que la exhalación y el entrenamiento de Qi van de la mano. Las niñas hacen el sonido "咿" ("咿" en "voz pequeña" significa enviar). Mantenlo en una respiración y la salida del sonido avanzará en forma de onda cilíndrica. Puedes estirarlo tanto como sea posible. puedes, practícalo repetidamente

(4) "Ejercicio staccato de apoyo al Qi"

Este es un ejercicio de mitad voz y mitad respiración. Ponte las manos en la cintura o protégete. Su abdomen, contiene la respiración desde el Dantian hasta la frente y la faringe, y emite un sonido al mismo tiempo. Es principalmente de bajo medio y elástico. El abdomen y el diafragma utilizan la fuerza elástica para salir al mismo tiempo. introduzca tres ejercicios:

A. Manténgalo en una respiración y haga un rápido "peep beat" en su boca "¡Plop!" (repetidamente) hasta que la respiración esté a punto de terminar y emita un sonido entrecortado. Se hace pop, pop". Repita 4-6 veces.

B. Estire los pies de una vez, primero lentamente, luego rápidamente Diga "Ha Gong Ha) - (repetidamente) (acelere) ja, ja, ja..." para practicar el staccato explosivo. "Ja, ja..." la risa, "ah, ja" y "ah, tos" se utilizan comúnmente en el canto.

C. Estire los pies de una vez y diga "Oye, grueso, oye, grueso" lentamente y luego rápidamente (repitiendo y acelerando gradualmente) "Oye, grueso, oye, grueso ..." Acelera hasta que estés exhausto y practica. repetidamente.

Después de esta etapa de práctica, el Qi es la base del sonido, y el Qi es el hermoso aliento del sonido. Ha estado básicamente lleno, y el "lugar del Qi" ha estado básicamente excitado y activo, al mismo tiempo. El sonido se ha ido gestando y bajo protección, sobre esta base puedes empezar a prepararte para la práctica de la voz.

La segunda etapa: práctica de la respiración, la voz y las palabras

Los actores de ópera, especialmente los actores de la Ópera de Pekín y los entusiastas de la ópera, tienden a estar ansiosos por tener éxito cuando se trata de gritar y practicar. Poder gritar alto y claro muy rápidamente, apresurarse a gritar notas altas, gritar violentamente o incluso gritar indiscriminadamente suele ser contraproducente. Cuando estudiamos cómo practicar el grito, primero debemos practicar intencionalmente la respiración y no apresurarnos con el sonido, lo cual favorece la práctica vocal. Necesitamos aclarar una regla paso a paso y perseverar. En esta tercera etapa sugerimos no subir apresuradamente las escalas y gritar notas altas, sino comenzar practicando la combinación de respiración, sonido y palabra. La relación entre estos tres debe organizarse en este orden: el Qi sirve al sonido, el sonido sirve a la melodía, la melodía sirve a las palabras, las palabras sirven a las palabras y las palabras sirven a las emociones. De este orden, podemos ver que el personaje está en el centro, con "yin" y "qiang" al frente, y "ci" y "emoción" detrás. Si uno de ellos colapsa, todos pierden. La verdadera pronunciación de una palabra determina la suavidad del sonido. Éste es exactamente el principio de "usar palabras para expresar el tono". La relación entre palabras, sonidos y Qi en los ejercicios de grito debe basarse en suficiente "Qi", "sonido" preciso y "palabras" verdaderas. El método específico es: utilizar el método chino Pinyin para agrandar y ralentizar el principio, el abdomen y el final de los personajes, practicar los sonidos con los personajes y luego acelerar y al mismo tiempo practicar la flexibilidad de la boca, los labios, dientes, lengua y garganta.

①Práctica de sonido labial: (Primero disminuye la velocidad, aumenta la velocidad y acelera gradualmente hasta leer el trabalenguas)

Ochocientos un marco, un soldado y una carrera - Norte, una pendiente, una norte, una pendiente, una La artillería y los soldados corrieron en fila: la artillería y los soldados temían la colisión entre las marcas y los soldados

Las marcas y los soldados estaban tenía miedo de la colisión y la artillería y los soldados tenían miedo de la colisión

②Práctica silenciosa (el método es el mismo que el anterior) Cuatro——es cuatro, diez——es——diez, catorce es—— catorce, cuarenta——es——cuarenta, no digas catorce———— - Cuarenta, no digas cuarenta - - catorce,

③ Práctica de pronunciación de la lengua (el método es el mismo que el anterior )

Liu Laoliu, de sesenta y seis años, empujaba seis diez, seis grandes cestas de aceite, sesenta y seis ramas de sauce llorón y sesenta y seis monos gigantes atados a ellas.

④ Práctica de garganta (el método es el mismo que el anterior) Hay un tigre frente a la montaña y un mono al pie de la montaña. El tigre persigue al mono y el mono lucha contra el. tigre El tigre no puede luchar contra el mono y el mono no puede luchar contra el tigre.

⑤ Ejercicios de pronunciación de lengua y dientes (el método es el mismo que el anterior)

Vino un hombre cojo. al sur de la calle, sosteniendo un plato en la mano derecha y una berenjena en la izquierda; había una púa en la calle, y el cojo tropezó con ella, se me cayó el plato con la mano derecha y le tiré la berenjena. con mi mano izquierda

⑥ Practica la pronunciación de los Trece caracteres Zhe

El viento (Medio Oriente) sopla (montón de cenizas) y el calor (Gusu) se va (uno 7) Uno loto (Bosuo), una flor (Fahua), una gracias (乜skew)

Otoño (Yuqiu), una refrescante (Jiangyang), una nube (Renchen), una alta (Yantiao) y una Yan (prefacio ) Yi Zi (Zhi Si) Yi Lai (Huai Lai)

Qiao (Yao Tiao) Yi Jia (Fa Hua) Una persona (Ren Chen) Un giro (Yu Qiu) Un pellizco (乜skew) ) uno de (Gusu) una habitación (Jiangyang) uno viene (Huailai)

Este (Medio Oriente) uno al oeste (17) uno al sur (antes de las palabras) uno al norte (montón de cenizas) uno sentado (Bosuo) )

Después de practicar de esta manera, podrás distinguir claramente qué sonido es redondo y qué sonido es seco, y podrás encontrarlo con precisión. Los ejercicios de Qi, sonido y carácter son muy prácticos y eficaces.

La tercera etapa: recitación de poesía y práctica de canto

El propósito de colocar la poesía y el canto en la cuarta etapa es practicar y explorar los "graves generosos, los medios suaves y los agudos duros". " Cuando se trata de la calidad de la voz, no subimos ni subimos ciegamente, sino que consolidamos el rango medio y el bajo para hacer que el sonido sea magnífico y puro, manteniendo una voz que suene bien y utilizable, y al mismo tiempo entrenando la tenacidad. y elasticidad de los agudos. En este momento, los ejercicios de canto y recitación son todos sin acompañamiento. El canto es más difícil y exigente. En la tercera etapa de práctica, la respiración, el sonido y las palabras están en la parte inferior. cansado y la práctica es fluida. Efectivo y confiable.

① Al recitar poesía, generalmente elegimos poemas ambientados de diversas profesiones. Debido a que los personajes acaban de entrar en escena, deben dejar una primera impresión en el público y hacer que dejen de hablar y se calmen. , los poemas ambientados deben ser en un tono más ligero, ni urgente ni lento, es un autoanálisis de los propios intereses y aspiraciones del personaje. Es muy rítmico y hay que practicarlo bien. y practicando. Por ejemplo, el poema final de Mi Heng en "Beating Drums and Scolding Cao" dice: "La boca es como un río colgante y las palabras fluyen, y todos los príncipes son reprimidos por la punta de la lengua. ¿Cómo puede un hombre sostener su ¿Manos en el cielo? Debería hablar y reír en busca de un príncipe"; otro ejemplo es "Llevar un hermoso auto". En el poema inicial de Yue Fei, "Una armadura brillante y brillante dispara a la gente al palacio de los toros, banderas brumosas cubren el sol rojo. , los tigres están alineados con los generales Mingfu y los caballos son como dragones ". Por la mañana, cuando todo se despierta y todo se renueva, puedes practicar tu voz al contenido de tu corazón.

②Cantar: Tiene las características de cantar y recitar, mitad cantar y mitad cantar. Es más difícil que recitar poesía. Sus emociones son más adecuadas para expresar y su ritmo es más adecuado para estirarla. solo se usa para gritar y hacer sonidos. Mitad canto y mitad canto es como una introducción. Por ejemplo, en "Frente Universal", Zhao Yanrong medio canta (recitando) "Las ramas del cuco lloran, (cantando) sangre y lágrimas en secreto lloran con tristeza". ) "Una mano (cantando) en Yangpingguan" Canto) Está solo en el cielo, se han construido logros maravillosos hace mucho tiempo, (medio canto) apoya a Han Zuo en vano, (canto) Wei pasará a la situación actual. Cante directamente como "Qin Qiong vende caballos", "El héroe está atrapado en el cielo, no sé cuándo regresará a su ciudad natal", y otro ejemplo es "Qingfeng Pavilion" "Soy viejo, mi sangre es débil, Soy viejo y no tengo hijos", "Escuche el fuerte grito de tristeza de mi madre. Debe ser por culpa de Jiaoer que perdimos el amor entre marido y mujer".

③Recitación de poesía Jingbai (mandarín): practique la recitación de letras para representaciones de ópera moderna, como usar la melodía de la poesía para recitar "Poemas del presidente Mao" "El cielo está alto y las nubes pálidas, y puedo ver los gansos volando hacia el sur "El que va a la Gran Muralla no es un verdadero hombre", etc. Otro ejemplo es recitar algunas líneas clásicas de los dramas modernos, como "La larga sequía de las plántulas se encuentra con la dulce lluvia, tenlas en cuenta", "Miles de ramas y hojas, una raíz, todos son personas que sufren", etc. , son todos buenos materiales para practicar el canto. También se pueden utilizar la recitación tradicional de larga duración y algunos ejercicios orales para entrenar la respiración y la vocalización en esta etapa.

La cuarta etapa: práctica de respiración en forma de arco

Esta es una técnica vocal única en la Ópera de Pekín. Es como saltar en la danza, saltar, agacharse y volver a saltar. También es como el lanzamiento de peso en los deportes: gira, se retrae y luego expulsa el aliento y el sonido para formar una forma, una parábola, se retira y luego se expulsa.

Por ejemplo, Wu Sheng: ah/tos/Laosheng: caballo/ven/cara pintada: vino/oh ah＼ven/feo: ah/ha/Tsing Yi: amargo/wow/cara ⌒ regalo/

Este tipo de Qi y sonido de doble arco, si no se practica adecuadamente, puede producir fácilmente "sonidos de persecución", "giro" o "flores chirriantes". Los puntos clave generales son: buena suerte - retenga bien la palabra (desglose la pronunciación de la palabra como "Hanyu Pinyin") - tírela - recójala - tírela nuevamente, controle la respiración y el volumen, y seleccione la mejor tono, un anillo Abotonados entre sí, se complementan. En particular, el "Rong-Zhen" recitado por la Escuela Cheng parece romperse continuamente, tan delgado como una telaraña, y cuando se rompe, se eleva y luego alcanza la plenitud y se entrega a casa. Guiyin y Guiyun requieren mucha práctica y dominio.

La quinta etapa: práctica de escalar escalas y sonidos difíciles

"Ga tune", "turning high" y "high tune" son indispensables en el canto. Al practicar este sonido mientras gritas, ten cuidado de no practicarlo demasiado. La clave es encontrar la manera de encontrar la posición. Si haces todo lo posible para gritar y gritar, todos los ejercicios anteriores se desperdiciarán y tu garganta se dañará. herir. Al practicar este sonido debes evitar apretar, atascar, pellizcar, presionar, forzar u obligarte a hacerlo. El anciano dijo: "Si quieres cantar una palabra en voz alta, no tienes que gritar fuerte (gritar con fuerza torpe). Si haces la palabra estrecha, fina, aguda y profunda, el sonido será más fuerte. .. Cada vez que encuentres una palabra elevada, sonará más fuerte." Levante el Qi y envíelo... entonces el sonido será claro y brillante para el oyente, y el cantante no tendrá que esforzarse. esfuerzo "Aquí hay consejos y métodos. Tienes que explorarlos y explorarlos de acuerdo con tus condiciones reales.