¿Qué hay que hacer para tomar notas?

¿Qué debo hacer para grabar la escena?

La grabación en set es parte del trabajo durante la etapa de rodaje, y también se refiere al personal de tiempo completo que realiza este trabajo. La tarea principal es registrar los detalles y datos de cada toma filmada en el sitio de manera detallada y precisa: número de toma, método de filmación, duración de la toma, acciones y diálogos del actor, efectos de sonido, escenografía, utilería, vestuario, maquillaje, etc. hoja de puntuación. Dado que una película se divide en varias escenas y cientos de planos para su rodaje, el rodaje no se puede realizar en el orden de los planos. Por lo tanto, los registros realizados por las notas de escena ayudan a conectar los distintos planos de la película y proporcionan una base. para el rodaje y la complementación continuos del director. Proporcionar datos e información precisos para el rodaje, edición, doblaje e impresión. La tarea más importante del grabador de escenas es ayudar al director a planificar las tomas de manera adecuada para evitar errores como sobrepasos y sobrepasos. Una vez terminada la película, estos registros también se pueden utilizar para crear el guión terminado. Las notas de escena juegan un papel muy importante en películas y series de televisión. Generalmente, se deben preparar tres cosas para los escribas: pizarra, hoja para escribir y guión. La pizarra se utiliza para cada disparo. Anota en la pizarra el número de episodios, escenas y tomas que filmará la cámara. Luego captado por la cámara. La hoja de registro de campo tiene un formato determinado. Primero anota el número de episodios, escenas, escenas y tiras. Luego escribe el contenido de la foto. Finalmente grabe el código de tiempo. Y lleve un registro del número de elementos con los que el director está satisfecho. El guión es un registro de los requisitos del director para la escena, como cómo hacer el storyboard, diferenciar, etc., así como detalles como: qué ropa usa el actor en esta escena, qué zapatos deben combinarse con qué escena; etc. Para tomar nota de una escena, siempre debes estar al lado del director y registrar lo que dice el director de manera oportuna. Contenido del trabajo complementario: 1. Hacer registros detallados de cada toma y el tratamiento artístico del director y el personal creativo principal; 2. Registrar el número de escena, el número de toma, el contenido de la filmación, el método de filmación, la duración de la toma, el diálogo de los actores, el vestuario y los accesorios. revisados ​​y grabados para garantizar la filmación fluida de varias escenas divididas y numerosas tomas, y para proporcionar datos y materiales para la edición, doblaje, impresión, etc. de posproducción.

¿Qué se debe hacer para tomar notas sobre el conjunto? ¿A qué debo prestar atención?

La tarea principal de grabar la escena es ir a la escena para tomar notas (anotar el número de cinta, tiempo de rodaje, número de escena), editar el guión (es decir, qué escena del episodio fue filmada y qué escena no fue filmada) y luego recordarle al director: La mayor parte del tiempo pasé detrás del monitor mirando el código de tiempo de grabación del monitor. Finalmente, después de filmar cada cinta, tomé la hoja de registro de esa cinta y se la entregué. el editor no le presté mucha atención, principalmente solo practicaba caligrafía...

¿Qué hace exactamente un grabador de escenas?

Un grabador de escenas es parte del trabajo durante. la etapa de filmación, y también se refiere al personal de tiempo completo que realiza este trabajo. La tarea principal es registrar los detalles de cada toma filmada en el sitio: número de toma, método de filmación, duración de la toma, acciones y diálogos de los actores, efectos de sonido, escenografía, utilería, vestuario, maquillaje, etc.

Las notas sobre el lugar deportivo son Qué hacer

La primera regla

Antes de disparar DV, debes hacer los preparativos antes de disparar.

Preparación del equipo y preparación mental

La segunda disciplina

La imagen estable es la primera regla militar que los amantes de las cámaras deben tener en cuenta.

La tercera disciplina

Domina la composición y el uso de la luz

Aprende la composición de la sección áurea y la composición de la cuadrícula de nueve cuadrados

Hacer un uso razonable de la luz es un factor necesario para una buena restauración de las imágenes capturadas.

Ocho cosas a tener en cuenta:

Empujar, tirar, sacudir y mover con propósito.

El uso razonable del manual mejorará tu nivel de disparo

Presta atención al tiempo de disparo de diferentes escenas y diferentes modos de lente

Presta atención al ajuste del balance de blancos

Utiliza el zoom integrado con precaución

Perspectiva única: no sigas el camino habitual

Pasa al siguiente nivel: domina el ritmo de disparo

La práctica le brindará un conocimiento verdadero y llevará a cabo un entrenamiento de disparo sexual dirigido

La primera regla

Antes de disparar DV, se deben hacer preparativos antes de disparar.

Como decían los antiguos: Todo tendrá éxito si se prepara con antelación, y se arruinará si no se prepara. Llevar a cabo algunos preparativos necesarios antes de disparar puede evitar varios problemas sin preparación que pueden surgir durante la filmación real y el uso futuro de los datos.

Preparación del equipo:

1. Preparación de baterías y cintas

Las baterías y cintas son la fuente de suministros logísticos para las cámaras. Debes prepararte más antes de disparar. Pilas y cinta para que no te pierdas imágenes preciosas. Estar listo.

Antes de filmar, etiquete la nueva cinta de video y escriba el tema del rodaje (es mejor tomar notas más detalladas una vez finalizado el rodaje. Por supuesto, no es necesario grabar todas las escenas como. en una película o drama televisivo, haga una marca, pero al menos escriba aproximadamente el contenido y el orden de las fotografías tomadas). Para facilitar el acceso futuro y evitar que operaciones erróneas borren datos valiosos de la imagen. Desarrollar buenos hábitos de trabajo a menudo permitirá obtener el doble de resultados con la mitad de esfuerzo.

2. Compruebe si la máquina está normal.

Antes de grabar contenido importante, verifique el estado de la lente y la máquina (¡es mejor hacerlo antes de cada uso!). Si la lente está sucia, primero elimine el polvo o las materias extrañas de la lente con un soplador de aire y luego límpiela suavemente con una gamuza o papel para lentes. Los amigos serios también pueden usar agua para lentes. Sería más fácil si hubiera un espejo UV, simplemente limpie el espejo UV. Encienda la cámara y grabe un segmento, luego reproduzca el video grabado para ver si la cámara funciona correctamente. Cortar los problemas de raíz.

Preparación mental:

Son las actividades de preparación distintas al equipo hardware, como hacer un plan de rodaje, que no necesariamente tiene que estar escrito, pero sí hay que tener una idea. de qué disparar. No te apresures a luchar con una máquina. Cuando algo sucede, se convierte en historia y nunca volverá a suceder. Incluso si se puede repetir, ya no es real. Si está filmando una película DV, este tipo de preparación es aún más esencial. No hace falta decir que no es necesario dar más detalles sobre el guión dividido. Xiaoxin habla más sobre la filmación en casa aquí. Al grabar videos caseros, es mejor tener un plan bien pensado con anticipación. Por ejemplo, al filmar un encuentro deportivo infantil en un jardín de infantes, es necesario conocer de antemano el orden y la ubicación de la aparición de su hijo y aprovechar el terreno favorable con anticipación, de lo contrario, cuando comience la actuación, será como el héroe en. La imagen de abajo toma una vista panorámica a vista de pájaro, me temo que ni siquiera puedo encontrar a mi hijo...

Antes de filmar cada escena, debes considerar cómo expresar la escena. , ya sea una panorámica o un primer plano, o una toma cenital o cenital. Las fotografías tomadas con preparación y las fotografías tomadas de manera casual se pueden ver de un vistazo y brindan al público sentimientos diferentes. El metraje filmado después de una cuidadosa preparación tiene un fuerte ritmo y suavidad. El material filmado por algunos maestros se puede publicar sin una edición especial en la etapa posterior, lo que también ahorra mucho tiempo en la etapa posterior. Si no estás preparado, parecerás desorganizado y sin rumbo, como si estuvieras buscando algo, pero el público no sabrá qué hacer.

¿Qué se necesita para tomar notas en un set? ¿A qué debo prestar atención?

Para dar un pequeño ejemplo: los dramas de televisión y las películas deben convertirse en guiones rodados antes de filmar, que se basa en plano por plano, pero aún en base a la trama. Sin embargo, a excepción de los dramas de un solo acto (que son casi inexistentes), todos deben filmarse en diferentes escenas. A menudo un drama lleva una hora, pero puede filmarse en varias provincias del país, y es así. La filmación puede tardar varios meses. Normalmente el guión sólo indica claramente si se trata de una escena diurna (por ejemplo, el sol está cerca, es decir, la escena está rodada de día, con una composición en primer plano) o nocturna, pero muchas veces porque el guionista no No se sabe exactamente qué visten los actores, no está incluido en el guión, en este caso, cuando se toma cada toma, el grabador de escena debe registrar en detalle la vestimenta del actor y el atrezo que lleva en la mano, hasta qué tipo de moño. corbata usar y qué tipo de calcetines usar (este es el aspecto más irresponsable de muchos grabadores de escenas hoy en día. Todos pueden notar que en muchos dramas de televisión, el protagonista solo camina de la casa al patio y se cambia un par de calcetines tan pronto como la cámara cambia, ja). Esto puede garantizar que todo el drama encaje perfectamente después de la edición, de lo contrario nadie podrá recordar la escena en el bosque de Shandong. ¿Es la ropa que llevaba el protagonista cuando subió? ¿La montaña coincide con la ropa que llevaba el mismo personaje cuando entró a la casa el mismo día en el drama filmado en Yunnan? También hay utilería, arte y maquillaje.

Esto es solo una parte del trabajo de grabación. Generalmente, debido a la diferente naturaleza y requisitos del equipo, el trabajo de grabación también es algo diferente. Por ejemplo, los documentales de televisión y los documentales de escenario pueden tener requisitos más altos para los párrafos de grabación y los lugares de rodaje. , y personajes de cintas o películas cinematográficas. A qué debes prestar atención: 2. Nunca abrevies ni omitas algo solo porque creas que no importa, porque las notas son una guía para la posproducción y todos deben entenderlas claramente. 3. El director es el alma del equipo. Debes prestar atención para comprender su significado. Si es posible, escribe sus explicaciones importantes y modificaciones temporales. 4. Es mejor entregar el contenido que grabó por primera vez a los colegas del equipo durante el primer descanso, especialmente a los departamentos importantes.

Contenido laboral de las notas de escena

Las notas de escena juegan un papel muy importante en películas y series de televisión. Generalmente, se deben preparar tres cosas para los escribas: pizarra, hoja para escribir y guión. La pizarra se utiliza para cada disparo. Anota en la pizarra el número de episodios, escenas y tomas que filmará la cámara. Luego captado por la cámara. La hoja de registro de campo tiene un formato determinado. Primero anota el número de episodios, escenas, escenas y tiras. Luego escribe el contenido de la foto. Finalmente grabe el código de tiempo. Y lleve un registro del número de elementos con los que el director está satisfecho. El guión es un registro de los requisitos del director para la escena, como cómo hacer el guión gráfico, diferentes escenas, etc., así como detalles como: qué ropa usa el actor en esta escena, qué zapatos debe combinar con qué; escena, etc Para tomar nota de una escena, siempre debes estar al lado del director y registrar lo que dice el director de manera oportuna.

Qué son las notas en una conferencia

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Cómo se deben registrar las notas (específicamente)

1. Notas La tabla Es grabado y conservado por el grabador de escena, que indica el número de la escena y de cada toma en el tablero de escena, el número de la toma y su calidad, el tipo de lente y apertura utilizada, las líneas, acciones, atrezzo, etc. hablado por los actores durante el rodaje. Detalles del vestuario y más.

2. Función:

En primer lugar, sirve como marca de inicio de cada pieza de la película para facilitar la identificación durante el montaje.

En segundo lugar, utiliza el sonido; de la placa para determinar el posicionamiento preciso del sonido y la imagen es el punto de partida para la edición de efectos de sonido de posproducción;

El tercero es la base para que otros miembros del personal, como vestuario, maquillaje, utilería, etc., distingan tomas específicas, para evitar fallas detalladas en tomas tomadas en diferentes momentos, evitando así detalles de las tomas tomadas en diferentes momentos.

3. Formato específico:

¿Para qué sirven las notas del equipo?

Un contenido de trabajo durante la etapa de rodaje de la película, también se refiere a la totalidad- tiempo del personal responsable de este trabajo. La tarea principal es registrar los detalles y datos de cada toma filmada en el sitio de manera detallada y precisa: número de toma, método de filmación, duración de la toma, acciones y diálogos del actor, efectos de sonido, escenografía, utilería, vestuario, maquillaje, etc. hoja de puntuación. Dado que una película se divide en varias escenas y cientos de planos para su rodaje, el rodaje no se puede realizar en el orden de los planos. Por lo tanto, los registros realizados por las notas de escena ayudan a conectar los distintos planos de la película y proporcionan una base. para el rodaje y la complementación continuos del director. Proporcionar datos e información precisos para el rodaje, edición, doblaje e impresión. Una vez terminada la película, estos registros también se pueden utilizar para producir el guión.

Para ser honesto, parece que no existe un grabador de escenas profesional. Hoy en día, los grabadores de escenas son todos trabajos temporales a tiempo parcial. algunos directores en prácticas que necesitan experiencia

¿Cómo hacer una nota escénica? Cómo hacer una nota escénica

Las principales responsabilidades de la nota escénica:

Antes del ensayo : 1) Al igual que el guionista, director y productor, el supervisor de danza tiene un papel en todo el equipo. Un papel muy importante. Antes de que comiencen los ensayos, cuando todavía se están seleccionando los actores, el director de danza a veces ayuda al director y al productor en el proceso de casting (en ese momento, los guionistas generalmente eran expulsados ​​del barco y enterrados en el mar). Sin embargo, la participación del director de danza en esta etapa se da principalmente en entornos educativos como universidades. En situaciones más comerciales, como Broadway, el productor se comunicará con compañías y agentes de artes escénicas para determinar el elenco.

2) Establecer un cronograma de ensayos con el director y los actores.

3) Recopilar la información de contacto de todos los miembros del reparto y del equipo, crear un formulario y distribuirlo (principalmente para facilitar el contacto en caso de emergencias, y también para llamar y recordar a la gente cuando alguien llega tarde al ensayo). ).

3) Copia, vincula y distribuye el guión a los actores, etc. (puedes dejárselo a los minions).

4) Obtener un plano de la escenografía del director o escenógrafo, reducirlo e imprimirlo en la parte posterior del guión para registrar el movimiento y los cambios de personajes, utilería, etc. que se producen. en cada ensayo. La última vez que fui director de danza, el guión era de una sola página con un plano en la parte posterior de cada página.

5) Negociar con el personal relevante para compilar una lista de accesorios y vestuario necesarios para toda la obra (a veces el director de danza tiene que ayudar a comprar o fabricar accesorios, pero no con frecuencia).

6) Después de que todos los elementos estén listos, coloque mesas de utilería detrás del escenario, a la izquierda y a la derecha del escenario, y publique una lista en la pared. Debe ser tan detallada como cuándo se colocará cada elemento. encendido, cuando será retirado, y seguirá ahí todo el tiempo esperando en el escenario.

7) Negocia con tu propio asistente (ASM, Subdirector de Escena, Asistente del Supervisor de Baile) sobre quién es responsable de cada mesa. Asignar diferentes tareas a los asistentes (limpiar el teatro, revisar vestuario y atrezzo, informar a los actores, tirar de cuerdas, tirar piedras, tocar campanas, etc.).

8) Antes de cada ensayo, envía un recordatorio por correo electrónico a todos los actores que necesiten estar presentes ese día.

9) Si me perdí algo, lo recuperaré cuando lo recuerde.

Durante el proceso de ensayo: 1) Registrar detalles importantes ocurridos durante el ensayo, como el movimiento y reemplazo de cierto utilería, el movimiento de un actor, la modificación de cierta línea, las preguntas del director. En cuanto al vestuario y la utilería, las solicitudes de los actores (como zapatos que no le quedan bien, pero no debería haber tales problemas en los primeros ensayos) se reflejan en el registro del ensayo de esa noche (más sobre esto más adelante).

2) Recuerde al director qué parte debe organizarse de acuerdo con el cronograma de ensayos de esta noche (la mayoría de ellas no están en el orden del guión).

3) Recuérdaselo al director durante el descanso (a veces obtendrás una mirada en blanco).

4) Entregarle la letra al actor cuando se le olvide (a veces entregándosela a los minions).

4.1) Utiliza cinta de colores para marcar la posición de cada utilería en el escenario. Este término se llama Spike, y la cinta se llama Spike tape

Spike (stagecraft)

5 ) La máxima prioridad es completar el informe de ensayo todas las noches y enviarlo al director, vestuario, iluminación y escenografía. La información principal incluye: fecha, hora del ensayo, ausencia/retraso, a qué hora y a qué hora estaba programada la parte, la duración del descanso, qué desafortunado siempre olvida sus líneas, qué utilería está dañada por el actor, qué luz no. encendido, ¿Qué sonido es silencioso? Espera, espera, etc. El formato específico varía de persona a persona, pero puedes encontrar muchas plantillas en línea y simplemente usarlas.

6) Después de cada ensayo, compruebe si todos los disfraces y accesorios han regresado a sus posiciones originales.

7) Saborear las quejas o enojos del director hacia un determinado actor, y brindar servicios como ecos y buenas palabras (que ocurren de vez en cuando).

8) Si me perdí algo, lo recuperaré cuando lo recuerde.