¿Cómo escribir tres elementos centrales de novelas en línea? Habilidades de escritura en Internet.
Los tres elementos centrales de las novelas online son “personajes”, “historia” y “escenario”.
En la definición de novelas tradicionales, también se puede comparar con personajes, tramas y entornos. Los principios son en realidad los mismos, pero las novelas en línea son ligeramente diferentes en significados específicos.
Uno, personajes.
Todas las novelas online se basan en 'personas', es decir, en contar historias de personajes.
Analizar personajes, darles forma, diseñarlos y sustituirlos son las habilidades básicas de la creación de personajes. Por supuesto, el orden se puede organizar según tus propias preferencias.
El llamado "análisis de personajes" tiene dos significados. Uno es solo prestar atención a observar personajes reales en la vida y recolectar materiales; el otro es analizar los personajes en las propias obras y crear sobre esto; base después de obtener una comprensión profunda.
Piensa en lo que los personajes piensan, sienten, entienden y hacen, y analiza sus relaciones, motivaciones, objetivos y habilidades.
Esta es la base de los fundamentos, y también es una técnica introductoria a la creación de novelas con los personajes como núcleo principal.
Luego está la creación de personajes. En el proceso de creación de personajes, es necesario distinguir las prioridades, el posicionamiento y el significado de los personajes.
Con base en los resultados del análisis anterior, se lleva a cabo una integración razonable para que los personajes sean redondos, completos, inteligentes y tridimensionales.
La clave de la creación es diseñar los personajes. En términos sencillos, significa presentar los personajes concebidos en la mente en papel (documento).
Los personajes deben integrarse en la trama concreta según la motivación y el propósito, prioridad y posicionamiento previamente aclarados.
No solo eso, debes expresar muchos de los rasgos de carácter creados previamente a través de tramas prácticas, como la personalidad, la apariencia, los antecedentes, las habilidades, el estilo y las relaciones de los personajes.
Finalmente, está la sustitución de personajes. La sustitución aquí también tiene dos significados: uno es que el propio autor sustituye a los personajes y el otro es que guía a los lectores a sustituir a los personajes a través de palabras. .
Existen dos métodos específicos, que son similares a la “escuela experiencial” y la “escuela expresionista” en teatro y artes escénicas.
Esto es análogo en la creación de personajes. La escuela experiencial se refiere a "pensar en lo que el personaje está pensando, pensar en lo que el personaje está pensando, tratar de entrar en el personaje y luego expresarlo". Este método se utiliza en las novelas. Lo mismo se aplica a la creación.
Esto es lo que solemos decir, el autor se considera protagonista, considera qué debería hacer el protagonista, qué haría, qué pensaría y cómo sería, y luego utiliza el Imagínese la perspectiva del protagonista para describirlo.
El expresionismo se refiere a: "Destacar la personalidad del personaje a través de expresiones externas, incluidos accesorios, expresiones específicas y acciones etiquetadas".
Convertirse a la creación de novelas online, es decir, utilizar descripciones específicas para diseñar la trama, expresando así las características de los personajes y sustituyendo el núcleo de los mismos.
Por supuesto, todavía existe una escuela metodológica en el arte dramático, y su núcleo sigue siendo una escuela experiencial. La diferencia radica en una pequeña técnica.
Esta técnica también es muy útil para la creación de novelas en línea. "Recuerde emociones similares y luego utilice el método de sustitución emocional para sustituir los personajes".
Cuando quieras retratar el enojo de un personaje, piensa en lo que más te enoja, vívelo con atención y descríbelo.
Entre estos tres métodos, se pueden degustar brevemente la escuela experiencial y la escuela del método, que son muy útiles para ajustar la perspectiva. Lo que realmente hay que considerar con atención es la escuela de expresión, porque no eres solo. escribir sobre un personaje de una novela, pero necesita considerar las palabras y acciones de cientos de personajes.
Muchas técnicas del expresionismo se pueden utilizar directamente como consejos para dar forma a los personajes.
2. Historia
La historia es el centro de todas las novelas. A menudo decimos que si quieres escribir buenos artículos en línea, primero debes aprender a contar historias.
La mayoría de las técnicas novedosas que conocemos se utilizan principalmente para crear historias.
Independientemente de “origen, herencia, transmisión y combinación”.
”
O “causa, proceso, resultado”. "
O "principio, presagio, desarrollo, clímax y final". ”
Todos ellos expresan los componentes y el orden básico de una historia.
La razón fundamental por la que las novelas se diferencian de otros vehículos literarios es que las novelas cuentan historias, las describen y cuentan historias. historias.
Por tanto, no hace falta decir que todo el mundo puede comprender fácilmente la importancia de contar historias.
Hay cinco claves para escribir una buena historia: Interesante, repentina. , razonable, completo y popular
Si quieres atraer lectores, primero debes asegurarte de que sea interesante
Cómo ser interesante, puedes ser novedoso. Puedes ser raro, puedes crear dilemas, puedes generar preguntas, puedes crear miedo, puedes ser caprichoso.
Hay tantas maneras de hacerlo que es difícil describirlas todas. Llamamos "inspiración" en el sentido popular, pero al mismo tiempo, el único criterio para medir la calidad de una inspiración es "interesante".
Luego está lo repentino. Una buena historia no siempre puede permanecer en calma. Después de todo, no estamos escribiendo un informe de evento. /p>
La palabra "giro" en "Ji Cheng Zhuan He" expresa lo repentino de la historia, que es una fuerza importante para construir el ritmo general de la historia.
Incluso si tienes una idea muy interesante, una narrativa sin giros y vueltas también hará que el trabajo sea mediocre, por lo que necesitamos giros repentinos inesperados y razonables.
Este proceso. Es como hacer ramen, donde los fideos no se rompen. En este caso, cuanto mayor sea la amplitud del swing, más masticable quedará la cara.
Lo mismo ocurre con la transición. De autoconsistencia lógica, cuanto más fuerte es la brusquedad, mejor es el efecto de la transición y mayores son los altibajos emocionales del lector.
El punto de inflexión requiere un punto de entrada adecuado. Un punto de entrada puede crear un "punto alegre", mientras que un punto de entrada inadecuado sólo puede convertirse en un "punto venenoso".
Elija un punto de entrada. Hay aproximadamente dos métodos, uno es el "cálculo". calcular con precisión el flujo emocional del lector y encontrar el punto de entrada más adecuado en consecuencia.
El otro es el "diseño", que consiste en diseñar conscientemente el punto de entrada adecuado. Las bajas de las emociones del lector, determinan el período de adaptación del lector después de enterrar el pozo y luego lo detonan hábilmente.
Una vez que el cálculo y el diseño son competentes, puede evolucionar hacia la intuición del autor, de modo que se produzca el punto de inflexión. Se puede seguir fácilmente. Ingrese a la columna "Experiencia".
Una buena historia debe ser razonable hasta cierto punto. Una es la razonabilidad del concepto universal y la otra es la autoconsistencia. concepto universal. Es razonable y fácil de entender, que es un concepto común entre todas las personas, incluida la ciencia probada.
Sin embargo, aunque intentamos seguir el concepto universal, no debemos vernos obstaculizados por él. Es necesario cuando eres coherente con tu propia lógica, puedes ignorar los conceptos universales por el bien de la trama.
La autoconsistencia lógica es mayor que la razonabilidad. > En pocas palabras, siempre que puedas justificarte, puedes volcar el ataúd de Newton hasta cierto punto.
Pero por otro lado, si no puedes justificarte, por favor no molestes a Newton.
La ventaja de la racionalidad es que puede proporcionar un sentido de realidad a la historia. El sentido de realidad a nivel ambiental es un factor muy útil para que los lectores se adentren en la trama.
Aunque estés hablando de un mundo puramente ficticio, intenta que no haya conflictos graves entre la ambientación y el entorno.
Una excelente racionalidad puede hacer que su visión del mundo sea más integrada y también es un requisito previo para un excelente texto en línea.
La importancia de que una historia esté completa es mejorar su plenitud y la experiencia de lectura.
No es necesario desglosarlo, significa literalmente, hacer todo lo posible para garantizar que una historia se pueda escribir completamente de principio a fin.
No te rindas a mitad de camino, no caves hoyos sin rellenarlos y no saltes del autobús a mitad de camino.
Puedes yuxtaponer varias líneas, puedes insertar narración y flashbacks, y puedes alterar el ritmo de la narrativa. Todo esto está bien, ya sea una narrativa lineal o no lineal. La historia debe estar completa. Antes de olvidar por completo las tramas anteriores, combínalas en un circuito cerrado completo.
Esto se mencionará más adelante cuando hablemos de “emociones”, por lo que no entraremos en detalles aquí.
La novela se posiciona como literatura popular. Si no eres popular, ¿qué es literatura?
Una buena historia requiere comprensión popular, especialmente para los artículos en línea. Debes tener en cuenta que no todos tus lectores son estudiantes de posgrado con especialización en lengua y literatura chinas, así que no hagas alarde de tu retórica y crees una lectura. dificultades.
Incluso los libros mundialmente famosos que conoces también enfatizan el uso de profecías fáciles de entender para escribir historias.
Sin hablar de las barreras culturales y las diferencias lingüísticas entre Oriente y Occidente, echemos un vistazo a los cuatro grandes clásicos de China: Los Tres Reinos, Margen de Agua, Viaje al Oeste y Mansiones Rojas.
El lenguaje de cada libro es muy conciso y popular, y el lenguaje es fluido.
Esta es la base para que se transmitan durante miles de años, y también es la base para que una buena historia circule ampliamente.
Si tiene altos requisitos de palabras, esto es algo bueno, pero el requisito previo es que debe considerar si se trata de verdadera belleza o de su imaginación.
Incluso si Fenghuo y Mao Ni son dos autores conocidos como jóvenes literarios, sus descripciones de las historias en sus novelas no tienen ningún problema de escritura difícil. En este momento, la belleza de la escritura es. una ventaja.
Nunca ignores lo esencial, no hagas alarde de retórica ni compliques la narrativa. Ningún lector pensará que existe una supuesta belleza en palabras que son inútiles, incluidos los lectores puramente literarios a quienes les gusta la poesía y la prosa.
3. Entorno
¿Puede un entorno excelente respaldar un libro? La respuesta es, por supuesto, sí.
También existe el término "flujo establecido" en artículos en línea. Para decirlo más específicamente, "El problema de los tres cuerpos", que es amado por el público, es en realidad un trabajo de flujo establecido.
De manera similar, el escenario también es un símbolo muy distintivo de la literatura en línea. A menudo, la creación de nuevas categorías se deriva del escenario de una determinada novela excelente, como el reino del cultivo en "The Misty Journey". "Horror Infinito" "El principal espacio divino de "Buda es el Tao", el mundo prehistórico de "Buda es el Tao". El viaje en el tiempo de "Mi esposa es Yang Yuhuan".
¿Hay alguna novela ambientada entre las obras famosas del mundo? De hecho, las hay. "Veinte mil leguas de viaje submarino" y "Los viajes de Gulliver" utilizan la ambientación como núcleo para impulsar la trama.
De estos libros, podemos saber que las configuraciones se dividen a grandes rasgos en "configuraciones de visión del mundo" y "configuraciones del sistema".
El entorno de la cosmovisión tiene un amplio alcance, que va desde la comprensión del universo en un libro hasta las necesidades diarias de la vida de las personas.
Independientemente del poder, la estructura y las características de la obra, todos ellos pueden contarse como escenarios de cosmovisión.
La configuración del sistema, que probablemente sea una característica única de la literatura en línea, generalmente se denomina configuración del sistema de energía.
Lo icónico es la división de reinos en las novelas de cultivo con las que estamos familiarizados. Configuraciones como "entrenamiento de qi, construcción de cimientos, elixir dorado, Yuanying, trascender la tribulación, encarnación y ascensión" pueden ser todas ellas. ser contado.
Por supuesto, el sistema no es solo un sistema de poder, sino que también incluye sistemas de poder tradicionales, sistemas de personajes y otros aspectos.
Establecer este pilar es el frente principal para que las novelas online muestren sus propias características y puntos de venta, y también es la fábrica de procesamiento de la imaginación.
Sin embargo, el entorno en sí se divide en realidad en tres categorías: "escenario cerebral", "escenario real" y "escenario creativo".
Las configuraciones internas son configuraciones que solo existen en la mente del autor y no son conocidas por los lectores, o son temporalmente desconocidas para los lectores.
Cómo se transmite una idea a los lectores es la clave. Durante el proceso creativo, debes distinguir cuidadosamente cuál es el escenario en tu mente. Nunca tomes el escenario que aún no has explicado como el escenario en el que se encuentra. El lector ya lo sabe.
Por ejemplo, si a Luo Ji en "El problema de los tres cuerpos" aún no se le ha ocurrido la teoría del bosque oscuro, amenazará a los trisolaranos y moriremos juntos si se atreve a venir. ¿Reaccionarán los lectores? Definitivamente es un típico "punto interesante" escrito como "punto venenoso".
Muchas de las tramas de los artículos en línea que hacen reír a la gente se deben a que el autor no distinguió cuidadosamente la diferencia entre el entorno mental y el entorno creativo.
El escenario real es la regla predeterminada común para autores y lectores, como "la gente morirá si la matan", "gravedad universal", etc.
Este tipo de configuración es una configuración predeterminada que no necesita escribirse en la novela, pero siempre existe. Si realiza cambios en algún momento debido a las necesidades de la trama, debe explicarlo específicamente. Y simplemente conviértalo en un entorno creativo.
El escenario creativo es aquel que está claramente explicado en la trama y ya reconocido por los lectores.
Este es el punto más crítico: cómo convertir la configuración de la configuración del cerebro en texto, cómo diseñar la configuración y cómo explicar la configuración.
Esto es como un juego de ajedrez y cartas. Debes explicar claramente las reglas antes de poder ganar o perder el juego. Por ejemplo, si quieres jugar al blackjack con alguien, primero debes decirle cómo. roba cartas, cómo hace apuestas y cómo determina si se gana o se pierde, se puede crear un juego de cartas.
Si fuera ajedrez, tendrías que decirle cómo moverse y usar carros, caballos y artillería. Los generales y comandantes solo pueden moverse dentro de la cuadrícula y no pueden cruzar los límites. Solo explicándoles estas reglas. Claramente puede ser capaz de empezar a jugar al ajedrez.
Lo mismo ocurre con las novelas. La configuración es equivalente a las reglas. Cuando quieras describir una historia, primero debes decirle a la otra parte dónde se desarrolla la historia, es decir, "tiempo". lugar' y 'personajes'.
Hay que decirles a los lectores las reglas del libro para que puedan entender la trama, y esto requiere una planificación cuidadosa.
En términos generales, existen cuatro formas de plantear los escenarios: explicativa, dialogada, especulativa y argumental.
El estilo explicativo es la narrativa directa más simple, que utiliza la narración para explicar directamente los escenarios. La ventaja es que es simple y fácil de entender, pero la desventaja es la falta de sustitución.
Tipos aplicables: representación de entornos ambientales, como ubicaciones, apariencias de personajes y marcos de mapas.
El estilo del diálogo es introducir escenarios a través del diálogo entre personajes. La ventaja es que el enfoque está concentrado, pero la desventaja es que tienes más miedo a los párrafos largos de explicaciones de escenarios, que además carecerán de sentido. de sustitución y también afectará La conversación en sí es interesante.
Tipos aplicables: descripción de la configuración del personaje, como personalidad, motivación, propósito y antecedentes.
El estilo especulativo se basa en un escenario sesgado hacia la descripción psicológica. La mayor parte proviene de la suposición del protagonista sobre algo. La ventaja es que el sentido de sustitución es relativamente fuerte, pero la desventaja es que. Es difícil de dominar y requiere una penetración más profunda del protagonista, considere la lógica del pensamiento.
Tipos aplicables: descripción de los escenarios de la trama, como fuerzas, relaciones de los personajes, propósito, motivación, trasfondo y reglas mundiales.
El tipo de trama describe directamente la historia a través de eventos. La ventaja es que el silencio es mejor que el sonido. La desventaja es que la expresión es más oscura, por lo que es mejor explicarla con especulaciones.
Tipo aplicable: descripción de la configuración del objetivo, como el sistema de energía, la composición de la fuerza y el mapa del terreno.
El escenario debe ser claro y oscuro, lógico y coherente, pero no importa qué método se utilice, es mejor no hacer declaraciones largas, interrumpiendo así el ritmo narrativo de la historia.
Y algunas configuraciones clave deben mencionarse repetidamente para profundizar continuamente la impresión del lector.
Por ejemplo, el personaje del protagonista, el sistema de poder de la novela y la visión principal del mundo, no son escenarios que puedan ignorarse de una vez por todas.
Al configurar la trama, es mejor utilizar varios métodos para alternar entre sí. El punto clave es integrarlo entre líneas y seguir la trama para representarla en la impresión del lector de una manera discreta. .