Cómo mejorar la eficiencia de la enseñanza de arte en la escuela secundaria
Hay varias formas de mejorar la eficiencia de la enseñanza de arte en la escuela secundaria:
1 Estimular el interés de los estudiantes en la investigación
“El interés es el mejor maestro”. si los estudiantes La falta de interés y el aprendizaje pasivo afectarán directamente el efecto de la enseñanza. Sólo haciendo un buen trabajo en la enseñanza de "comentarios de apertura" se puede mejorar enormemente el interés de los estudiantes en aprender conocimientos artísticos. La enseñanza es educar a las personas. La adquisición de conocimientos de los estudiantes es el punto de partida de su propio desarrollo. Los factores internos de los estudiantes son la clave para adquirir conocimientos. Por lo tanto, los profesores primero deben estimular el interés de los estudiantes. Ese aprendizaje es una carga extra. Tomará la iniciativa de aprender. Como líderes docentes, debemos aprovechar al máximo el encanto único de la enseñanza del arte, adaptar el contenido del curso a las situaciones y características cognitivas de los estudiantes de diferentes edades y estimular el aprendizaje de los estudiantes con formas de presentación del contenido del curso y métodos de enseñanza animados y diversos. Interés y transformar este interés e iniciativa en una actitud emocional duradera, para que los estudiantes puedan estar dispuestos a aprender, tomar la iniciativa para aprender, obtener algo del aprendizaje y amar aprender cada vez más.
En primer lugar, es necesario explorar la forma de presentación del contenido del material didáctico y buscar novedades y cambios interesantes. Como profesor de arte, debes estudiar a fondo el contenido de la enseñanza y esforzarte por encontrar ciertos puntos clave a partir de los cuales puedas revelar algo nuevo e inesperado que supere las expectativas subjetivas de los estudiantes. En la enseñanza, los profesores deben abordar de forma creativa ciertos contenidos de los libros de texto que pueden parecer "aburridos" o "fáciles de entender", y utilizar métodos de presentación flexibles y abiertos que a los estudiantes les guste ver y escuchar, a fin de brindarles ideas inesperadas para crear. sentimientos novedosos o establecer un desierto de pensamiento para inducir la curiosidad y el deseo de conocimiento de los estudiantes. Manejar estos contenidos con habilidad es a menudo la clave para evitar que los estudiantes se vuelvan flojos, cansados y cansados de aprender, y estimular el interés de los estudiantes en la enseñanza.
En segundo lugar, aprovechar al máximo el encanto único de las actividades de enseñanza del arte para satisfacer las necesidades estéticas de los estudiantes. El interés por aprender es la tendencia cognitiva de un individuo a explorar cosas y tiene un fuerte color emocional. En nuestra enseñanza del arte, en primer lugar, debemos adoptar activamente varios métodos de enseñanza vívidos e interesantes, como cine y televisión, vídeo, multimedia, pinturas modelo, recorridos, entrevistas, viajes e incluso cuentos, juegos, música, etc. para reproducir el Imagen, para que los estudiantes puedan aprender más. Obtenga un contacto cercano con cosas reales y entornos específicos, mejore la capacidad de percibir imágenes e imaginar, brinde constantemente a los estudiantes una experiencia estética noble y estimule el interés de los estudiantes en aprender y explorar el arte.
2 Cultivar la conciencia del problema
2.1 Crear situaciones problemáticas. En la enseñanza del arte, debido a las limitaciones de los profesores, los estudiantes, las instalaciones de enseñanza y otros factores, todavía es difícil para los estudiantes descubrir y hacer preguntas activamente durante las actividades cognitivas. Requiere que los profesores de arte brinden la orientación y ayuda necesarias para que los estudiantes se den cuenta y aprendan gradualmente a descubrir problemas y hacer preguntas cuando surjan. En primer lugar, los profesores pueden plantear directamente preguntas de aprendizaje por indagación y los estudiantes pueden realizar actividades de aprendizaje altamente basadas en la indagación a partir de las preguntas proporcionadas. Además, siempre que los estudiantes estén realmente involucrados en el proceso de exploración de conocimientos y habilidades artísticas, harán preguntas de este tipo. En segundo lugar, centrarse en seleccionar, guiar y optimizar las preguntas de los estudiantes que surgen de situaciones problemáticas, aclarando así los objetivos y el contenido de la investigación posterior. A través de este proceso de enseñanza, se cultiva la conciencia y la capacidad de los estudiantes para hacer preguntas. En tercer lugar, guíe a los estudiantes para que conecten el contenido del chino, la música y otras materias con la experiencia de la vida, haga preguntas por su cuenta y guíelos para explorar, analizar e investigar los materiales de información recopilados para mejorar su comprensión y aplicación del lenguaje visual.
2.2 Eliminar la dependencia de los estudiantes. En la enseñanza, no sólo debemos enseñar conocimientos a los estudiantes, sino más importante aún, enseñarles métodos de aprendizaje, pensamiento de aprendizaje y cualidades de aprendizaje que los beneficiarán a lo largo de sus vidas, a fin de cultivar la capacidad de los estudiantes para adquirir conocimientos y enfrentarse a ellos de forma activa e independiente. problemas. En la enseñanza, enseñamos activamente a los estudiantes las habilidades de hacer preguntas y los guiamos para que aprendan a encontrar diferencias en cosas relevantes y correlaciones en cosas irrelevantes.
3 Preste atención al proceso de aprendizaje
Preste atención al proceso de aprendizaje de los estudiantes, que es la clave para guiarlos a aprender y explorar. El aprendizaje basado en la investigación es en realidad una actividad de enseñanza cuidadosamente diseñada. En un diseño de actividad eficaz, los profesores de arte, como organizaciones, referencias, orientación y socios, deben prestar atención al proceso de indagación del aprendizaje artístico de los estudiantes desde los siguientes aspectos.
3.1 Resaltar el estado de los estudiantes en el aprendizaje.
Después de un diseño cuidadoso por parte de los maestros, el contenido de la enseñanza se transforma en el aprendizaje independiente de los estudiantes, dominando métodos, cultivando habilidades y empujando a los estudiantes a la vanguardia de la exploración del conocimiento. En las clases de arte, desde plantear preguntas de investigación, seleccionar compañeros de aprendizaje hasta organizar el proceso de aprendizaje, determinar los métodos de aprendizaje e incluso presentar los resultados del aprendizaje, los estudiantes tienen mayor autonomía, más oportunidades para practicar y más oportunidades para practicar. Los estudiantes siempre están en una posición dominante en el aprendizaje y la investigación. Esto tiene una importancia de gran alcance para la sociedad moderna, donde la capacidad es más importante que el conocimiento.
3.2 Proporcionar una plataforma de aprendizaje interactiva. En el aula, crear atmósfera y espacio, brindar oportunidades de aprendizaje y práctica y hacer que la enseñanza del arte tenga un ambiente democrático, relajado, armonioso, agradable e inclusivo. Durante todo el proceso de aprendizaje e indagación, todos pueden preguntar, publicar y exhibir. preguntas de vez en cuando Brinde oportunidades para que los estudiantes se involucren más en el intercambio de información; proporcione el entorno más adecuado para actividades creativas, permitiéndoles imaginar libre y novedosamente, respirar libremente en una atmósfera sin restricciones y estimular la inspiración creativa de los estudiantes.