Kidong
Primera obra de Gidon Kremer: Gidon Kremer (Gidon Kremer, 27 de febrero de 1947-) nació en Riga, capital de Letonia. Es violinista y director de orquesta. Después de una formación inicial allí, ingresó al Conservatorio de Moscú para estudiar con David Oistrakh. En 1967 ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Violín Reina Isabel en Bélgica y comenzó a hacerse famoso. Mientras estaba en la Unión Soviética, Kramer estaba casado con la violinista Grindenko. Los dos participaron en el Concurso Internacional de Violín Tchaikovsky de 1970, Grindenko ganó el cuarto lugar y Kramer ganó la medalla de oro, la pareja saltó la puerta del dragón. una leyenda en el mundo de la música.
A los 4 años aprendió violín de su abuelo y su padre en su ciudad natal. A los 7 años ingresó en la Escuela de Música de Riga y recibió educación musical formal. A la edad de 18 años dejó su ciudad natal y fue al Conservatorio de Música de Moscú para estudiar con el maestro de violín David Oistrakh. Mientras estudiaba música en Moscú, ganó muchos premios importantes en concursos de violín, como el primer premio en el Concurso Queen Elizabeth en Bruselas y el primer premio en el Concurso Tchaikovsky. Desde entonces, se ha embarcado en una intensa carrera como jugador.
Kidon Kramer surgió en la escena musical internacional en la década de 1970. Tiene una fuerte personalidad para interpretar música clásica y romántica. También cree que sus propios puntos de vista e interpretaciones musicales nunca se verán comprometidos fácilmente. Después de la década de 1990, Keeton Kramer buscó activamente sus raíces, lo que no sólo lo impulsó a escribir su primer libro "Fragmentos de la infancia", sino que también planeó grabar música de Europa del Este.
En 1980, Kramer se mudó a Occidente y comenzó a aparecer con frecuencia en la escena musical internacional. En 1980, EMI lanzó una grabación del Concierto para violín de Brahms, una colaboración entre él y el director Karajan. La actuación de Kramer fue bastante satisfactoria y actuó exactamente de acuerdo con las notas de la partitura, sin atreverse a ir demasiado lejos. Su mano izquierda es muy diestra y puede manejar pasajes difíciles con facilidad. Se puede ver que ha sido entrenado en el estricto sistema de enseñanza de la escuela soviética. La actitud estricta y solemne de Karajan también limitó el estallido de su mal humor. Esto estaba lejos de ser el caso cuando él y Bernstein grabaron la misma pieza unos años más tarde. Estos dos hijos locos de Dioniso, el dios del vino, estaban muy borrachos aquí. El movimiento del arco de Kramer es extremadamente suave y fluido. Se dice que este es el "método del arco suspendido" que desarrolló exclusivamente. El uso de la cadencia rara vez escuchada escrita por Orr profundiza el sentimiento novedoso. Bernstein respondió con soltura y soltura. Esta fue una colaboración alegre y las personalidades de ambas personas se pusieron en pleno juego. Debería ser una actuación que dejara una profunda impresión en la gente. Pero hoy ya no me entusiasma. Se ve que los experimentos novedosos todavía necesitan una ocasión adecuada.
Ya cuando estudiaba piano con David Oistrakh, Kramer sentía entusiasmo por tocar nuevas obras de compositores contemporáneos. Por ejemplo, las obras de Schnittke (1934-
) eran todavía relativamente desconocidas en el extranjero en aquella época. Después de su llegada a Occidente, promovió vigorosamente estos trabajos y grabó muchos discos maravillosos. No recurre a tocar obras que otros ya no interpretan para buscar la novedad y tapar su propia falta de personalidad. Por el contrario, cuanto más novedosa e innovadora es la obra, más destacada es su interpretación y más vívida es su personalidad. Schnittke grabó la "Segunda Sonata para violín" (interpretada brillantemente por el pianista Gavrilov), que es sorprendente desde la grabación hasta la interpretación. El lenguaje musical de esta pieza es único. Aunque la influencia de Shostakovich es muy obvia en términos de técnica, hay un poco más de alegría; A juzgar por la gran cantidad de obras para violín escritas por Schnittke, debía conocer bien los instrumentos de cuerda y estaba muy interesado en la ejecución de técnicas difíciles. Kramer grabó una vez una variación de la obra de Schnittke basada en el tema de la obra de Paganini. Duró unos 30 minutos y tuvo todo tipo de efectos novedosos. No tenía la capacidad innata para comprender y comprender tales obras técnicas. la tortura durante tanto tiempo. El estilo de las obras de Schnittke es ecléctico e impredecible. A la mayoría de la gente le resultaría difícil seguir el ritmo de sus cambios, pero esto es exactamente lo que le gusta a Kramer. El Concierto Grosso No. 1, grabado en vivo en el concierto de 1988, es un ejemplo del estilo integral de Schnittke.
Esta es una ilusión de atmósfera barroca y espíritu moderno.
Al escuchar la mezcla, entrelazando a Vivaldi y Berg, puedes sentirte muy emocionado al escucharlo, pero no puedes evitar sentirte confundido mentalmente. Este trabajo ha sido grabado por otros antes, pero nadie puede igualar la brillantez de Kramer. Kremer también grabó los Conciertos para violín n.° 2 y n.° 3 de Schnittke. Son platos para oyentes emprendedores.
En abril de 1988, Kramer grabó el concierto para violín de Gubedulina (1931-
) "Dedication" dedicado a él en el Boston Symphony Orchestra Hall de Estados Unidos. Esta obra, escrita entre 1979 y 1980, adopta un tema de la "Ofrenda musical" de Bach y lo orquesta utilizando las técnicas orquestales de Webern. En palabras del autor: "Combina a los dos compositores que me han dejado la impresión más profunda musicalmente". Esta obra fue escrita utilizando la técnica de secuencia de doce tonos y el contenido es bastante complejo y rico. La comprensión de Kramer de este tipo de trabajo es verdaderamente una de las mejores de la época contemporánea.
Las sonatas para violín de Bartók y Janacek editadas por DG en 1990 son un ejemplo de la combinación perfecta entre la personalidad y el estilo musical de Kramer. La "Primera Sonata para violín" de Bartok fue compuesta en 1921 y estaba dedicada al amante no correspondido de Bartok, Daloni, en ese momento, mostrando un estilo maduro de Bartok. El estilo de escritura al comienzo del primer movimiento tiene un toque de Desi y la textura del piano es muy compleja. Las emociones son cálidas por dentro y dulces por fuera. El segundo movimiento es una confesión de la pureza de Bartók, una noble libertad que rechaza toda piedad. El tercer movimiento es un movimiento salvaje y galopante, lleno de energía e impulso, una maravillosa combinación de influencias de danza folclórica y el virtuosismo de Bartók.
La "Sonata para violín" de Janáček fue escrita entre 1919 y 1921. Es la construcción más original y extraña de su tipo. En sus últimos años, Janacek se enamoró apasionadamente de una joven. Esta fue una muestra desnuda de su entusiasta confesión, su gentil caricia y su corazón puro. Las emociones surgen de repente, de repente, y no están sujetas a reglas convencionales. Los cambios son enormes y la profundidad de la inversión es asombrosa. Toda la canción consta de 4 movimientos concebidos de forma independiente. El primer movimiento comienza con el ansioso grito de anticipación del violín, y las notas bajas del piano se tocan continuamente, insinuando un tono trágico. Los impulsos tristes se alternan con la observación impotente. El segundo movimiento es una cálida caricia acompañada de una apasionada confesión. El tercer movimiento es como una pieza de danza country con humor negro. El cuarto movimiento es un resumen maravilloso. Debajo de la superficie rugosa hay una expresión estremecedoramente hermosa de un corazón que ha sido torturado pero nunca cansado. Aquí entran en escena los competentes socios de Kramer y Argerich, que dan vida a los secretos de la profundidad emocional de los dos compositores. Se trata de un disco con el que el propio intérprete está muy satisfecho. La grabación también es excelente.
Kremer es tan bueno en las obras modernas, que no significa que no tenga nada que hacer en el campo clásico. El Concierto para violín de Beethoven, grabado en vivo en 1992, tiene un sonido maravilloso y emociones desbordantes. En una pieza tan larga, es difícil mantener un sonido tan puro y hermoso de principio a fin. Ahora se ha convertido en un estereotipo tratar el primer movimiento a gran escala. Kramer fue en contra de la tendencia y apareció en una actitud más activa, que era bastante capaz. Destaca especialmente el silencio sagrado del segundo movimiento. El tercer movimiento utiliza un desarrollo y una textura enérgicos y limpios para crear una atmósfera de salto, haciéndolo más vívido y conmovedor. Kramer heredó el espíritu de Huberman al interpretar esta obra maestra. Usó cadencias adaptadas de las composiciones para piano de Beethoven. Este disco es una obra maestra después de Schneiderhan.
De 1985 a 1995, Kramer y Argerich grabaron las 10 sonatas para violín de Beethoven. La grabación de este conjunto de discos es muy buena y el sonido de los dos intérpretes es muy realista. Al comienzo de la "Sonata n.° 2 en la mayor", la elegante y resplandeciente entrada de Kramer fue muy expresiva.
Como un explorador intrépido, una persona que se atreve a desafiar la tradición. Kramer, un violinista franco que defendió las obras tratadas injustamente, fue considerado por muchos críticos como el sucesor natural de Huberman en las décadas de 1920 y 1930. Ambos violinistas tienen un sentido extremadamente agudo de los tiempos complejos y ambos tienen un coraje asombroso al manejar obras musicales de una manera ecléctica.
El repertorio de Kramer era mucho más amplio que el de Huberman, y no sólo dedicó gran entusiasmo a nuevas obras, sino que también dedicó los mismos esfuerzos a muchas obras más pequeñas que no se escuchan con frecuencia. En cierto sentido, Kramer es un artista que nos ayuda a mantenernos al día.