Cómo armonizar una melodía
1. Determina el modo y el tono, y capta el estado de ánimo básico de la canción.
Vea en qué tono está la canción y si está dentro de su rango. Si no, ajústelo. para adaptarse a su propia clave para determinar la clave de la canción. Luego, observe si la canción está en tono mayor o menor, y si el tono de toda la canción es suave y eufemístico, o agudo e intenso.
2. Haga coincidir el principio y el final de la canción y la frase.
A continuación, veamos el principio y el final de la canción. El principio y el final generalmente deben coincidir con la canción principal. acorde, porque el acorde principal es el más importante. La estabilidad puede desempeñar un papel inicial y final claro. Luego mira dónde comienza y termina cada frase. Una frase puede ser una letra completa o una pequeña sección de emoción.
Se puede considerar como una canción en miniatura y completa, por lo que su principio y final deberían indicarse más claramente, pero como es solo una parte de toda la canción, esta expresión debería ser mejor que El principio y El final de toda la canción es un poco más débil, por lo que se puede equipar con algunos acordes semi-cadendidos, es decir, los acordes secundarios mencionados anteriormente. Por supuesto, también se puede combinar con los acordes principales. De esta forma se configura el esqueleto básico de la canción.
3. Determina los tonos principales de cada sección y combínalos con los acordes correspondientes.
Comienza desde la primera sección de la canción y observa qué tonos son los más comunes en la sección y qué tonos son los más importantes. La duración más larga, busque el acorde que contenga la mayoría de estas notas como acorde de esta sección. Por ejemplo, en la primera sección de la canción "Novecientos noventa y nueve rosas", 1 y 6 representan la mitad del número de notas, y la duración combinada es la más larga, entonces 1 y 6 son las notas principales. está en la tonalidad de C. Si es así, se puede combinar con el acorde Am, que es el acorde principal de La menor.
Una cosa a tener en cuenta es que al determinar un acorde, la duración debe tener prioridad sobre el número de notas. Esta verdad es obvia. Por ejemplo, en un compás como 1--75, 7 y 5 ocupan dos tonos, ¿debería combinarse con el acorde G? No, porque a juzgar por la duración, 1 todavía ocupa mucho tiempo, por lo que debería combinarse. con un acorde de G: Acordes, como el acorde de C: 1, 3, 5, etc. Según este principio básico se pueden determinar inicialmente los acordes para todos los compases.
4. Utilice las tendencias de los acordes para optimizar la progresión de los acordes.
A través de los dos pasos anteriores, se ha revelado la apariencia general de los acordes de la canción. Pero eso no es suficiente, también necesitamos utilizar la tendencia del acorde para optimizar la progresión del acorde. En primer lugar, puedes utilizar el acorde de séptima dominante antes del final de toda la canción y la frase para lograr un efecto final más claro.
Los acordes superiores y los acordes de séptima dominante también se pueden utilizar antes de los acordes principales en otras partes de la canción. Tomando Do mayor como ejemplo, usar G o G7 antes de C puede lograr un efecto final perfecto.
5. Utilice acordes subdominantes y acordes desafinados para realizar modificaciones.
Con base en los pasos anteriores, también podemos utilizar acordes subdominantes y acordes desafinados según las necesidades específicas. Las condiciones de la canción embellecen aún más la armonía. Por ejemplo, puedes intentar usar el acorde E o E7 delante de la cuerda La y es probable que tengas un efecto de sonido muy hermoso. Pero no todas las canciones se pueden modificar con acordes dominantes secundarios y acordes desafinados, así que utilícelos con precaución.
Información ampliada:
Combinación sonora formada por dos o más sonidos diferentes que suenan al mismo tiempo según unas reglas determinadas.
1. El acorde es el material básico de la armonía. Está compuesto por 3 o más tonos diferentes, que se combinan simultáneamente según la superposición de terceras u otros métodos.
2. La progresión armónica se refiere a la conexión secuencial de acordes. Este es el movimiento horizontal de la armonía. Me gustaría agregar que la armonía tiene efectos de color obvios de grueso, claro, grueso y fino; también tiene la función de formar frases, dividir secciones y terminar la música;
Materiales de referencia: Enciclopedia Harmony Baidu