Cómo hacer diseño de ilustraciones: ¿qué necesitas aprender para ser ilustrador?

¿Cómo hacer buenas ilustraciones?

Las ilustraciones, también conocidas como ilustraciones, son ilustraciones dibujadas a mano, con mouse y con tablero de computadora. Debido a su amplia gama de usos, se producen en diferentes estilos. industrias de televisión, animación y juegos, se denominan ilustraciones CG, que se utilizan ampliamente en la industria del diseño, cine, televisión, animación y juegos.

Las ilustraciones utilizan imágenes para expresar imagen, vida y atractivo. La principal diferencia con el diseño gráfico puede entenderse simplemente como "las ilustraciones se centran más en contar historias que en atraer la atención". La ilustración es también una forma artística de expresión visual, dividida principalmente en tres categorías: fotografía/pintura/ilustración tridimensional. La ilustración tiene un estatus específico en el campo del arte y está estrechamente relacionada con la industria editorial. Es necesaria tanto para los libros electrónicos como para los libros físicos. Hay espacio para empleo en otras direcciones, como las industrias de la música/cine y la televisión/medios.

Información ampliada:

Herramientas comunes para ilustraciones:

1. Las ilustraciones dibujadas a mano se dibujan con papel y bolígrafos - herramientas comunes: marcadores, lápices de colores, acuarelas.

2. Ilustraciones pintadas con el ratón: herramientas comunes: PS, IA, etc.

3. Ilustraciones de dibujo en tabletas: equipos de uso común: tabletas para dibujar a mano, pantallas digitales, iPads y teléfonos móviles.

4. La tableta de dibujo manual debe estar conectada a la computadora para dibujar en PS, AI y SAI. La pantalla digital y el ipad pueden dibujar directamente sin conectarse a la computadora. Bolígrafo capacitivo para dibujar en el teléfono móvil.

El estándar básico para aprender ilustración, sea fiable o no: si hay una clase de prueba.

De hecho, ahora hay muchos lugares para aprender ilustración, y en realidad son una mezcla de cosas, lo que confunde a muchos estudiantes. ¿Cómo deberían elegir? Para practicar trucos falsos y juzgar qué tan bueno es un lugar de estudio, primero debes verificar la fortaleza de la otra persona. La clase de prueba es para ver dónde es mejor la fortaleza de la otra persona y, al mismo tiempo, ver la calidad del curso. Es decir, si ni siquiera tienes la clase de prueba, si la enseñanza no es buena, las otras clases serán inútiles. Y si eliges estudiar, debes elegir una escuela grande, para tener la garantía.

Si no sabes dónde buscar, puedes ir a la clase en línea que estudié antes. Ahí es donde estudié todas las noches a las 8 en punto, habrá un maestro de pintura dando gratis. transmisiones en vivo en tableros de ilustración. El curso de pintura es en línea. Las conferencias del maestro son fáciles de entender y divertidas. También puede explicar las técnicas de pintura que preocupan a todos de una manera simple y clara. Una clase puede resolver muchos de tus problemas. También puedes aprender sobre el desarrollo de toda la industria. De todos modos, es gratis, por lo que puedes escucharlas por la noche no retrasarán tu trabajo ni tu estudio durante el día. Los estudiantes que quieran escuchar pueden ingresar Weixin (homófono):

El primer grupo en el frente es: gon_浯文膤蟟叟曟蔭歭: 699_Simplemente combine los dos conjuntos de números anteriores en orden. Nota: Ilustración.

Dado que a los estudiantes les gusta aprender a dibujar ilustraciones en tablero, pruébalo y date una oportunidad. Solo intentándolo podrás saber si eres el material, en lugar de deambular siempre por tu mundo interior y desperdiciar. tus talentos Es irresponsable consigo mismo.

Las primeras ilustraciones en China aparecieron en forma de grabados. Con la introducción de la cultura budista, se utilizaron ilustraciones "disfrazadas" para ilustrar escrituras en las escrituras con el fin de promover doctrinas. Los registros históricos actuales registran la obra de grabado más antigua de mi país, el "Dharani Sutra Mantra", publicado durante el reinado del emperador Suzong de la dinastía Tang. La fecha exacta está registrada en la portada del "Vajra Prajna Sutra" escrito en el noveno año del reinado Xiantong del emperador Yizong (868).

En las dinastías Song, Jin y Yuan las ilustraciones de libros experimentaron grandes avances. El ámbito de aplicación se amplió a libros de medicina, libros de geografía histórica, catálogos arqueológicos, enciclopedias diarias y otros libros, y aparecieron ilustraciones sobreimpresas en color. Durante las dinastías Ming y Qing, se puede decir que el arte de la ilustración antigua se desarrolló enormemente y hubo una industria del grabado de libros en todo el país. Diferentes regiones han desarrollado diferentes estilos. ¿Qué necesitas para aprender a ser ilustrador?

Los ilustradores necesitan aprender lo siguiente:

1.

El sketch es un arte visual que utiliza herramientas de dibujo para expresarlo en materiales bidimensionales. Las herramientas utilizadas incluyen grafito, lápices, crayones, tinta, carboncillo, tiza, marcadores, borradores, etc., así como dibujo electrónico.

El soporte más habitual para dibujar es el papel, pero se pueden utilizar otros materiales como cartón, plástico, cuero, madera, lona, ​​etc.

Los conceptos básicos del dibujo son el trampolín y la piedra angular de todas las pinturas artísticas. Si tienes buenos conocimientos básicos de dibujo, podrás dibujar, crear y expresarte sin problemas.

Los cuatro pasos más básicos del dibujo: ejercicios de dibujo con escala de grises en blanco y negro, sentido del volumen y sentido del espacio. Copiar es un atajo, pero copiar no debe copiarse a ciegas. La descripción debe interpretarse. y combinado con la estructura del conocimiento.

El color, la estructura del conocimiento es más sistemática y abstracta que dibujar, y muchas veces crees que estás viendo el color A, pero en realidad es el color B. El color debe ser preciso y requiere conocimiento y experiencia; el color debe ser maravilloso, estilo y talento. Demasiadas personas pueden dibujar dibujos lineales aceptables en blanco y negro, pero cuando se colorean fácilmente, rápidamente se vuelven feos. También hay personas que pueden hacer que un dibujo lineal aproximado se vea bien coloreándolo.

Sketch, como su nombre indica, es un método rápido de dibujo. Sketch es un vocabulario chino original y es un tipo de boceto. El boceto, como el boceto, no es sólo la base de las artes plásticas, sino también una forma de arte independiente. El establecimiento de esta forma independiente se produjo después del siglo XVIII en Europa. Antes, el dibujo era sólo la etapa preparatoria y el método de registro de la creación del pintor.

2. Conceptos básicos del software

Para convertirse en ilustrador, es necesario dominar al menos uno de los siguientes software: PHOTOSHOP; SAI; También es necesario utilizar Coreldraw e Illustrator que se centran en el diseño gráfico y algunas ilustraciones. Hay muchos programas de dibujo, no limitado a estos. El más utilizado es PHOTOSHOP.

Por supuesto, para convertirse en ilustrador, el software es solo una herramienta y, a veces, es muy importante dominar las habilidades básicas de dibujo, estructura del cuerpo humano, composición, perspectiva, color, etc. También involucra algunos campos profesionales de la animación, como la animación Mirror, etc.

Información ampliada:

Clasificación de las ilustraciones:

Según posicionamiento en el mercado: vectorial, moda, caricatura, realista, estética, ambientación conceptual de ilustración de cómic coreano, etc. .

Clasificados según método de producción: dibujado a mano, vectorial, comercial, de vanguardia (plano 2D, diseño UI, 3D), pixel.

Clasificados por ilustración y estilo de pintura: dibujos animados e ilustraciones japonesas, ilustraciones europeas y americanas, ilustraciones de Hong Kong, ilustraciones de juegos coreanos, ilustraciones de portadas de novelas románticas taiwanesas (esta es una clasificación simple debido a la diversidad de estilos) .

Además, en países extranjeros hay más estilos de origami hechos a mano, patrones de tela, varios estilos y van de la mano.

Definición de Ilustrador (Illustrator):

Es una persona que realiza ilustraciones como profesión. Su trabajo principal incluye dibujar ilustraciones para libros, revistas, periódicos, manuales, novelas, libros de texto y. otras publicaciones, y también se dedica a pintar tarjetas de felicitación, carteles, anuncios, pinturas a aerosol, pinturas de humor, etc. Dividido en ilustraciones electrónicas y puramente dibujadas a mano.

Ilustrador es un término relativamente general: hay ilustradores para la industria editorial de medios, ilustradores infantiles e ilustradores realistas para la industria publicitaria y luego están los diseñadores de mascotas de dibujos animados;

Existen; Existe una gran demanda de diseñadores ilustradores de juegos, cine y televisión. Al igual que en la industria de los juegos, cada trabajo de cine y televisión también requerirá una gran cantidad de trabajo de dibujo de guiones gráficos y diseño de escenas, lo que sin duda creará una gran cantidad de ilustradores en el juego. necesidades de la industria cinematográfica y televisiva.

Fuente de referencia:

-Ilustrador

-Pintura ¿Cuáles son los tres elementos básicos del diseño de ilustración profesional? ¡Después de leer esto, tengo una comprensión más profunda de las ilustraciones!

¿Cuáles son los tres elementos básicos del diseño de ilustración?

El primer elemento básico: posicionamiento del tema. La comprensión del tema por parte del ilustrador y el establecimiento de un tema claro es el primer paso en el diseño de ilustraciones. Suponiendo que el sujeto de la creación es un adulto con pensamiento maduro y cognición independiente, necesita ilustraciones que puedan construir una situación que resuene en su corazón a un nivel más profundo. Este tipo de ilustración es muy exigente en concepción y composición, y tiene una connotación profunda y un valor estético artístico. Esto también requiere que los ilustradores tengan la capacidad de pensar en imágenes, un alto conocimiento literario, perspicacia y comprensión, así como emociones delicadas y pintura sólida. actuación.

El lenguaje de las imágenes visuales se puede transformar mediante algún entrenamiento creativo, como el uso de poesía, historias literarias o incluso una palabra o concepto como tema, mejorando así el pensamiento de imágenes y las habilidades de expresión artística.

El segundo elemento básico: concepto creativo y capacidad de modelado estético. Los ilustradores pueden observar y experimentar las cosas que les rodean, descubriendo el arte a través de sus propios sentimientos. ¿Cómo mejorar la conciencia estética? Por un lado, fortalecer la formación en modelaje y mejorar las habilidades de pintura; por otro, puede aprender de excelentes ilustradores, comprender sus pensamientos y estética, y aprender los métodos de expresión y creación de estilo de los ilustradores. La conciencia estética ha mejorado y tengo mi propia comprensión y juicio sobre el estilo y el estilo de la ilustración.

El tercer elemento básico: utilizar el boceto para capturar rápidamente la inspiración. Dibujar puede registrar las ideas iniciales y la creatividad de la creación y es un método de entrenamiento muy eficaz. Los bocetos también son un medio importante para recopilar materiales y conceptualizar bocetos. Puede describir de manera concisa las características básicas de un objeto en poco tiempo. La memoria visual mediante bocetos de elementos de la vida real o bocetos de imágenes también puede ayudar a mejorar la capacidad de memoria de imágenes y la imaginación.

Con esto concluye la introducción de los tres elementos básicos de la ilustración. Nos vemos en el próximo número