Cómo cultivar el interés de los estudiantes por la música nacional

1. Permitir que los estudiantes comprendan la música folklórica

En primer lugar, explique la música folklórica para que los estudiantes puedan desarrollar un sentimiento de orgullo por aprender música nacional y comprender que lo nacional pertenece a ellos. el mundo, y la música nacional es música nacional

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Es la raíz de nuestro pueblo chino. Luego, con imágenes PPT y materiales de video, los estudiantes pueden tener una percepción más visual de la música folclórica. Los maestros también pueden traer demostraciones en vivo de instrumentos físicos para estimular el interés de los estudiantes en tomar la iniciativa de acercarse a la música folclórica.

2. Aprovechar al máximo el encanto artístico de la personalidad de los profesores y despertar la curiosidad de los estudiantes.

El interés es la tendencia cognitiva de una persona a explorar algo activamente. Proviene de la curiosidad, es decir, la necesidad psicológica de explorar cosas nuevas. Cuando esta necesidad se satisface hasta cierto punto, surgirá el interés por cosas relacionadas (como el interés por aprender). Desde la primera clase, las palabras y los hechos de los profesores de música deben rezumar encanto artístico y estar llenos de pasión artística, atrayendo profundamente a los estudiantes a imitar, aprender, perseguir y superar. Durante la clase, los profesores deben ser enérgicos, especialmente en los primeros diez minutos de clase. Los profesores deben utilizar el lenguaje, las acciones o el canto para atraer la atención de los estudiantes y estimular su interés por aprender, generando así el deseo de aprender.

3. Diseñar cuidadosamente planes de lecciones para cambiar los métodos de enseñanza y crear una estructura de enseñanza en el aula que combine canto y movimiento.

En la enseñanza, no solo enfatizamos el entrenamiento de las habilidades de canto, sino que también guiamos a los estudiantes para que expresen la belleza y creen belleza. A los estudiantes se les debe dejar mucho espacio para pensar, hablar, escuchar, actuar, sentir y experimentar. Crear una estructura de aula que combine canto y movimiento, para que los estudiantes puedan percibir mientras cantan y mostrar sus propias creaciones a través del movimiento. Por ejemplo, la canción "Youth Dance" tiene fuertes características de la música de baile de Xinjiang, un ritmo fuerte y una atmósfera llena de alegría. Durante la enseñanza, los estudiantes no pueden evitar bailar las canciones. Antes de aprender esta canción, primero les mostré a los estudiantes imágenes audiovisuales sobre las costumbres de Xinjiang, les presenté las características de la danza de Xinjiang y les mostré algunos movimientos simples. Los estudiantes estaban muy interesados ​​y siguieron activamente para aprender los movimientos, y luego coreografiaron varios movimientos según la letra, lo que les permitió expresar libremente las escenas alegres de la música de baile.

4. Utilizar métodos de evaluación motivadores para estimular el interés por el aprendizaje.

Ser bueno en la aplicación de la evaluación motivacional en la enseñanza en el aula no solo puede mejorar el sentido de honor y orgullo de los estudiantes, sino también activar la atmósfera del aula y estimular el interés en el aprendizaje. En la mente de los estudiantes, los profesores son una de las personas más prestigiosas y cada palabra y acción de los profesores tendrá un gran impacto en el crecimiento de los estudiantes. En términos de aprendizaje, se sienten muy felices cuando son elogiados y pueden generar mayor entusiasmo por aprender, mientras que son propensos a emociones negativas cuando son criticados. Por lo tanto, la evaluación en el aula bajo la guía del nuevo concepto curricular debe reflejar el principio de motivación y centrarse en alentar positivamente a los estudiantes, para que cada estudiante pueda experimentar la alegría del éxito en el aula, para que cada estudiante pueda crecer felizmente con autoestima. y confianza! Durante un grupo de enseñanza de canto cantando juntos, dirigí desde el frente mientras los estudiantes cantaban apasionadamente abajo. Durante este período, descubrí que un compañero de clase que generalmente era travieso no cantaba en serio, pero imitaba mis movimientos de dirección. Aunque los movimientos no estaban tan estandarizados, parecía muy comprometido y el ritmo era relativamente preciso. Le respondió a tiempo. Afirmó su desempeño y corrigió sus acciones. Por supuesto, también señaló sus deficiencias en clase y las criticó. Más tarde, descubrí que no mostró abatimiento después de haber sido criticado por violar las disciplinas en el pasado, pero me miró feliz y siguió asintiendo. En clases futuras, descubrí que se desempeñaba mejor que antes y me pedía conocimientos relacionados con la música cuando nos reuníamos después de clase.

Además, los concursos grupales sobre la enseñanza del canto favorecen la movilización del interés de los estudiantes por las canciones y cultivan el sentido colectivo del honor de los estudiantes. Antes de la competencia, pedí a los estudiantes que escucharan atentamente las actuaciones de otros grupos y proporcionaran estándares de puntuación para que los estudiantes pudieran actuar como jueces y evaluarse entre sí. Luego fueron guiados a evaluar la canción desde aspectos como emoción, tono, velocidad, intensidad, etc., y finalmente se seleccionó al mejor comentarista. De esta manera, en un ambiente alegre e intenso, los estudiantes no sólo mejoran sus habilidades de expresión musical y de expresión del lenguaje, sino que también conocen sus propias fortalezas y aclaran la dirección de sus esfuerzos futuros, permitiéndoles pasar de pasivo a activo.

Al evaluar las partituras musicales de los estudiantes, la mayoría de los profesores utilizan una canción o pieza musical para evaluar las partituras musicales de los estudiantes, y esto inevitablemente disminuirá el entusiasmo de algunos estudiantes. La música es una materia integral y los estudiantes con diferentes talentos pueden expresarse de diferentes formas. Después de cada dos unidades de contenido, realizaré un pequeño concierto. Dejo que los estudiantes se combinen y actúen libremente de acuerdo con los materiales didácticos cantando, tocando, bailando, etc. Los propios estudiantes seleccionan representantes para formar los jueces y competir en grupos. , realice presentaciones de talentos individuales después de la competencia grupal, y un buen desempeño puede sumar puntos a la calificación final del semestre. La práctica ha demostrado que este método puede reducir el miedo de los estudiantes a los exámenes y permitirles participar activamente en actividades musicales. Los estudiantes estuvieron muy involucrados durante el proceso de evaluación y la clase fue animada y ordenada, lo que no solo cultivó un sentido de cooperación, sino que también cultivó las habilidades de innovación y organización de los estudiantes.

5. Ampliar la visión de la educación musical y mejorar la capacidad de apreciación estética de la música de los estudiantes.

La educación musical escolar debe incorporar la educación musical social en su propia visión e integrar la educación musical en el día a día de los estudiantes. vida musical conectada orgánicamente. Por lo tanto, debemos hacer todo lo posible para brindar a los estudiantes diversos tipos y estilos de experiencia musical, hacer todo lo posible para ampliar los horizontes musicales de los estudiantes y cultivar en los oyentes de música la capacidad de identificar la estética musical.

Sólo lo que es de la nación es del mundo. Para que los estudiantes comprendan verdaderamente la belleza de la música y creen música hermosa, la música étnica es un curso que deben aprender. Sin embargo, para los estudiantes de secundaria de hoy en día, parece que la música pop, o específicamente las canciones pop, está más cerca de ellos. Esto requiere que los profesores profundicemos en los estudiantes y entendamos y estemos familiarizados con la música que les gusta, incluso las malas. Sólo así podremos convertirnos en sus amigos, eliminarles la escoria de forma más precisa y rápida y mejorar su capacidad para apreciar la música. Por ejemplo, cuando disfrutaba del canto y la música de baile, primero puse la cinta de acompañamiento de "Greater China" Como me resultaba familiar, los estudiantes pronto empezaron a cantar, lo que despertó su interés. Luego

Presenté la música Yangko a los estudiantes para que pudieran entender que la creación de música pop también utilizaría la música étnica como material.

Finalmente, el grupo interpretó Yangko con la melodía de "Greater China". El ambiente del aula fue muy activo y se logró el efecto de enseñanza esperado. Al apreciar las canciones populares, introduje en el aula la música de algunos cantantes de minorías étnicas, como Tengger, Yi People y Arirang Group, y las junté con las canciones populares de sus grupos étnicos mongol, yi y coreano para que los estudiantes las escucharan. apreciar e inspirar. Descubrieron las características de las canciones populares de diferentes grupos étnicos. Al hablar de instrumentos musicales nacionales, di un ejemplo de "Te hablo con el Huqin" y utilicé la música del erhu para presentar la rica expresión musical del erhu. Además, al guiar a los estudiantes para que apreciaran "El mar, ciudad natal", para facilitar que los estudiantes comprendieran mejor el contenido de esta lección, toqué una canción "Daybreak" de Han Hong. Muchos estudiantes pueden cantar esta canción, pero no comprenden su verdadero significado. Afectuosamente presenté la letra de la canción y los antecedentes de su creación a los estudiantes, enfocándome en describir la grandeza del amor familiar. Cuando escuché esta canción nuevamente, el salón de clases estaba extremadamente silencioso. Una especie de calidez profunda resonó silenciosamente en el aula, y las canciones conectaron estrechamente las emociones de profesores y estudiantes. Mientras completo el contenido didáctico del libro de texto, aprovecharé la oportunidad para recomendar a los estudiantes algunas cosas que les gusta escuchar, como excelentes canciones nacionales y excelentes canciones extranjeras en "La misma canción" para disfrutar y ampliar sus horizontes musicales. y mejorar su capacidad estética musical y su capacidad de apreciación musical.