Cómo absorber los nutrientes de la tradicional "pluma y tinta" en la pintura de acuarela

Wang Hui: Cómo absorber los nutrientes de la tradicional "pluma y tinta" en la pintura de acuarela

"Cómo volver a la tradicional pintura china con tinta y aguada para absorber los nutrientes de "pluma y tinta" y mantendremos las características a base de agua de la pintura de acuarela y combinaremos la representación de personajes y el encanto del agua para crear obras que estén en línea con los gustos estéticos chinos". Éste siempre ha sido el pensamiento de Wang Hui al explorar pinturas de acuarela con cualidades orientales. Él cree que el arte proviene de la comprensión sincera de la vida y utiliza pinturas de acuarela para expresar sus emociones internas. Todas las expresiones son su propia experiencia, sentimientos e imaginación. Con su comprensión y valor de la vida, presenta los misterios del ser humano en el alma y describe la dirección espiritual y la búsqueda de la autocreación.

Para Wang Hui, que proviene de una familia de militares, no tenía idea de qué era el arte antes de graduarse de la escuela secundaria. Alrededor de 1978, el examen de ingreso a la universidad acababa de reanudarse. Los estudiantes que habían estado encarcelados durante diez años tenían un deseo particularmente profundo de ser liberados. Para Wang Hui, lo mismo era cierto. "Mi único deseo en ese momento era tomar el examen de ingreso a la universidad, pero no salió muy bien. Reprobé el examen de ingreso a la universidad dos veces seguidas y estaba muy deprimido. Accidentalmente vi una ilustración al lado del Tang poema "Li Bai envía a Meng Haoran a Guangling", y estaba libre. Me aburrí, y un compañero de trabajo me vio y dijo que era muy bueno pintando, así que con entusiasmo me presentó a un maestro que podía pintar pinturas chinas. Porque no había sido influenciado por el arte desde que era niño y no sabía que la pintura tiene un significado. Después de ver la pintura de ese maestro, encontré un águila y comencé a copiarla. "En opinión de Wang Hui, esta fue su primera experiencia de iluminación artística. su vida.

Si la iluminación anterior fue una profunda estimulación del alma, entonces el viaje a la montaña Lushan en 1982 cerró por completo su búsqueda artística. Debido a que reprobó el examen de ingreso a la universidad por segunda vez, Wang Hui decidió viajar a Lushan. Conoció a un maestro que se graduó de la Academia Central de Bellas Artes y fue a Lushan a dibujar en gouache. La pintura y la creación del maestro fueron inseparables hasta que llegó a Wuhan, los dos se despidieron por los diferentes caminos entre el norte y el sur, antes de partir, el maestro también le regaló unos pinceles viejos y una caja de gouache. Este tipo de cercanía inconsciente y natural y comprensión aleatoria son las raíces más puras de la idea de arte.

Wang Hui, quien regresó a Jinhua, asistió a una clase de capacitación a corto plazo sobre arte local y escuchó las noticias de inscripción para el Departamento Normal de la Academia de Bellas Artes de Zhejiang por primera vez. Fundación, Wang Hui no se inscribió en ese momento. No pensé que tuviera la capacidad para tomar el examen. "Durante el Festival de Primavera de 1984, regresé a Jinhua después del Año Nuevo y descubrí que varios estudiantes de la clase de arte estaban pintando mucho. Sentí mucha curiosidad. Me dijeron que querían tomar el examen de ingreso a la Universidad Normal de la Academia. de Bellas Artes, dos de ellos en 1983. Aprobé el examen en 2006 y aprobé la carrera, pero reprobé la clase de cultura. Leí sus obras en ese momento y sentí que si trabajaba duro durante 2 meses, podría. Alcanzar ese nivel en el examen. Como estuve estudiando por mi cuenta, estaba seguro de que era más eficaz en la clase cultural, así que decidí trabajar duro durante los últimos dos meses con algunos compañeros de clase". , que estaba dispuesto a luchar por este momento, finalmente fue admitido en el Departamento Normal de la Academia de Bellas Artes de Zhejiang.

En el elegante palacio de arte de la Academia de Arte de China, Wang Hui recibió cultivo artístico. Las enseñanzas de sabios como "Aspirar al taoísmo, seguir la moral, confiar en la benevolencia y viajar en el arte" todavía están vigentes. en sus oídos, guiando su vida y dirección espiritual. A partir de la experiencia y las experiencias de sus anteriores maestros y hermanos mayores, su palacio interior comenzó a aclararse. “En nuestra especialidad normal, cada semestre se ofrece dibujo y gouache de color, además de escultura, también hemos estudiado casi todas las disciplinas, como pintura china, gongbi, pincelada a mano alzada, paisajes de flores y pájaros, caligrafía, corte de sellos y óleo. pintura, grabado y artes y manualidades. El objetivo de capacitación de esta especialización es proporcionar profesores de arte para las escuelas, por lo que su característica más importante es que es integral y tiene conocimientos. Creo que esto será beneficioso para mi desarrollo futuro".

La estancia de Wang Hui en la escuela le quitó la oportunidad de enseñar, pero fue una bendición. En su puesto administrativo de larga duración en la Academia de Bellas Artes, también recibió más oportunidades de intercambio académico que otros profesores. Después del trabajo, realmente puedes hundir tu mente, crear un arte responsable y refinar el contexto de la imagen sincera, pura, romántica y poética en lo más profundo de tu alma.

"El trabajo en el puesto administrativo es muy ocupado y todas las creaciones se completan en el tiempo libre. Cuando hay una exposición de acuarelas, me concentraré en crear algunas obras, pero no son muy continuas. En 1999, determiné la dirección de creación de acuarelas. Así que comencé a concentrarme en pintar con acuarelas cuando tenía tiempo libre".

Al vivir en el sur del río Yangtze, naturalmente tengo una conexión profunda con el agua. En la conciencia estética china, el agua tiene connotaciones culturales únicas. Los chinos valoran el agua y tienen una comprensión y comprensión naturales del uso del agua. El encanto que producen las acuarelas en las pinturas de acuarela tiene buen gusto estético y da a las personas una sensación de belleza formal. "El agua es un líquido que fluye extremadamente vívido y activo. Se pueden utilizar técnicas como la interpenetración, el desvanecimiento y la representación del color del agua para expresar una concepción artística abierta y vivaz. El color del agua también puede fluir libremente para producir efectos artísticos impredecibles. Gotas de agua en acuarela pinturas El efecto de fluidez natural producido por las salpicaduras también es único "Wang Hui tiene un conocimiento más profundo de la acuarela que la gente común.

Las primeras creaciones en acuarela eran principalmente bocetos de paisajes. Los paisajes en acuarela de Wang Hui son delicados y frescos, con colores armoniosos, ya sean templos y pabellones, granjas pastorales, pueblos acuáticos de Jiangnan con calles bordeadas de agua o casas residenciales con paredes blancas y azulejos grises, los describe y representa cuidadosamente en detalle. El estado de ánimo puro y claro de ambos artistas, así como el efecto refrescante y refinado de la presentación de la imagen, no pueden evitar evocar los persistentes sentimientos de nostalgia por su ciudad natal.

En 2007, Wang Hui fue al Tíbet para recopilar folklore. Las escenas de la vida ecológica original en las áreas tibetanas y la gente sencilla, sencilla y honesta del Tíbet tuvieron un gran impacto en él. , no solo le proporcionó materiales ricos para sus pinturas de figuras en acuarela, sino que también facilitó su transición madura de los paisajes en acuarela a las figuras. En esta etapa, creó una serie de obras que llevan el nombre de "Roof Ridge", como: "Roof Ridge·Bazi Festival", "Roof Ridge·Under the Bodhi Tree", "Roof Ridge·Piety", "Roof Ridge·Spine ", "Roof Ridge·Under the Sun" " y así sucesivamente, las vívidas imágenes, expresiones, voluntad y espíritu del pueblo tibetano se refinan en las pinturas. Aquí se han logrado grandes avances y avances en la actualización de conceptos, la penetración de técnicas y la sublimación del espíritu.

La creación de acuarelas de personajes es el medio para que Wang Hui transmita sus emociones internas. "En la creación de pinturas de acuarela como "Rooftop Bazi Festival" y "Xiangxi Bazaar", utilizo conceptos estéticos chinos para guiar mi conciencia pictórica, mi gestación emocional y mi dirección espiritual y búsqueda de la pintura. Al coleccionar materiales de vida, cuando encuentro "Que los sujetos que me interesan a menudo se esconden en lugares donde no se notan, uso el teleobjetivo para "observar" al sujeto en la oscuridad y aprieto el obturador cuando aparece el momento más vívido". La obra "Rooftop·Under the Bodhi Tree" es una imagen capturada en este modo "Al crear el concepto, recuerdo el momento más conmovedor de la escena en función del material, determino el tema creativo y las emociones y la concepción artística que será. Expresado y seleccionado Esas imágenes y expresiones en movimiento se recombinan e injertan para construir la conexión interna de la imagen, dándoles sus propios significados y símbolos, después de repetidas consideraciones y modificaciones, crean la "escena en vivo" presentada en mi corazón. p>

"En el Festival Bazi en Basu, Linzhi, Tíbet, una pequeña niña tibetana apareció ante mi vista. Cuando vio mi lente frente a ella, una mirada ligeramente sorprendida y nerviosa brilló en sus ojos, y rápidamente presioné el obturador. Para mantener su expresión profundamente en mi memoria, creé la obra "Rooftop Bazi Festival". Para expresar el espíritu feliz del pueblo tibetano y el anhelo de una vida mejor, arreglé la escena de los tibetanos mirando a lo lejos para actuar y ayudándose unos a otros a vestirse. También utilicé las túnicas tibetanas rojas tibetanas para formar un círculo. Del verde de la niña La ropa acolchada de algodón forma un fuerte contraste entre el frío y el calor, resaltando los ojos sorprendidos y nerviosos de la niña, simbolizando que los tibetanos simples y apacibles tienen algunas preocupaciones sobre el impacto de la sociedad civilizada moderna en sus vidas. " Cuando se habla de este trabajo, los ojos de Wang Hui Hay una emoción incontrolable.

El teórico literario ruso Chernyshevsky dijo una vez: “Los materiales de arte provienen de la vida, y los artistas deben proyectar y recrear los materiales de la vida. "Las pinturas de figuras en acuarela de Wang Hui demuestran plenamente la capacidad de un creador artístico para comprender y refinar los materiales de la vida.

Los personajes de "Xiangxi? Market" provienen de un mercado en el oeste de Hunan. El tono de color de toda la imagen es elegante y claro. El color principal son los trajes Tujia azul grisáceos de varias mujeres que van al mercado. A simple vista se puede ver que las mujeres son de un remoto pueblo de montaña, las condiciones económicas son claramente visibles en la ropa ligeramente lavada. "En la composición, coloqué a los personajes en una estructura circular, lo que indica una atmósfera armoniosa y pacífica; en la posición principal de la imagen, coloqué a un niño sostenido por su abuela, sosteniendo un libro en la mano, mirando hacia el cielo. distancia, que simboliza la esperanza y combina a los personajes en grupos de dos o tres, se comunican entre sí a través de sus ojos y movimientos, expresan sus rasgos faciales vívidos, su temperamento espiritual y sus emociones internas a través de técnicas realistas, representan los momentos más vívidos y conmovedores del objetos y transmitir sus sentimientos internos sobre la armonía, la percepción y el sustento de una vida mejor”. Los cambios sutiles en las expresiones de este grupo de personajes y el lenguaje corporal de cada uno son expresados ​​de una manera muy realista por el creador. Es este momento de verdaderos sentimientos el que transmite con precisión las emociones transmitidas en la imagen.

Recientemente, las ideas creativas de Wang Hui se han estancado en "Debate sobre el Sutra", y quedó profundamente impresionado por el debate sobre el sutra realizado por el lama del Monasterio de Sera en Lhasa. ""El Debate" todavía se encuentra en estado de borrador creativo. He esbozado más de 30 lamas. También quiero intentar que este trabajo tenga el estilo de una pintura china larga. He pintado muchos temas de lamas en preparación para este largo pergamino." Creo esto. Es otra obra exquisita y fragante, digna de nuestras altas expectativas.

En los últimos años, Wang Hui ha reflexionado más sobre el origen del arte. Con este tipo de pensamiento, en 2012, Wang Hui fue admitido en el programa de maestría "Creación de acuarela e investigación teórica" ​​impartido por el profesor An Bin de la Academia de Arte de China para mejorar sus logros artísticos en técnicas y expresiones de acuarela, y en el ¿Al mismo tiempo empezó a pensar más en la dirección de la pintura de acuarela china? "Después de más de cien años de desarrollo, la discusión y práctica de las técnicas chinas de acuarela ha sido muy profunda y extensa, y el nivel de expresión también ha alcanzado un nivel muy alto. En el futuro, si buscaremos más y explorar la cultura nacional desde la historia de nuestra propia cultura, espíritu y llevar adelante la cultura y el arte con sus propias características nacionales”. Este es un tipo de pensamiento racional después de que Wang Hui comprende profundamente el arte. En su corazón, la cultura y el arte con características nacionales siempre han sido la dirección que ha estado siguiendo con diligencia.

Wang Hui es un práctico que tiene una comprensión perceptiva del arte y una exploración más racional. Su sensibilidad y comprensión de la vida en cada detalle guían a los espectadores a apreciar la vida con él y disfrutar del encanto artístico simple, amigable y tranquilo.