Cómo disfrutar de una sinfonía
Resumen: Mucha gente siempre ha pensado que la sinfonía es una forma de música demasiado elegante, espiritual e incluso misteriosa. Como todo el mundo sabe, es como un artículo, también tiene profundidad y profundidad, siempre que sepas apreciarlo no es difícil empezar, porque al fin y al cabo lo que refleja y describe es la vida humana y el pensamiento humano. y sentimientos. Lo único que tienes que empezar y persistir es. Una cosa es escuchar, escuchar de nuevo y sentir con el corazón. Este artículo presenta algo de sentido común básico de apreciación sinfónica que se encuentra en el proceso de aceptación de la sinfonía, basándose en el hecho de que el público chino generalmente tiene poco conocimiento musical, y ayuda a algunos amantes de la música que están expuestos a la sinfonía por primera vez a aprender sobre la composición de la sinfonía. , métodos de apreciación y etiqueta de apreciación. Dé una breve introducción a otros aspectos. Palabras clave: formación de orquesta sinfónica, métodos de apreciación, etiqueta de apreciación. En el pasado, debido a la falta de conocimiento musical y al conocimiento limitado, no sabía nada sobre el elegante arte de la sinfonía de las canciones pop, de las que gradualmente me fui enamorando. canciones populares, canciones nacionales y bel canto. Se puede decir que mi capacidad para apreciar las canciones y la música ha dado un salto cualitativo. Desde que me enamoré de las canciones del bel canto, las canciones pop me han abandonado sin saberlo. En cambio, esta música convencional ha ocupado todos mis pensamientos musicales. Ahora mi amor por el arte elegante puede entrar en un estado de obsesión. cantantes de canto en China, incluidos Dai Yuqiang, Fan Jingma, Ding Yi, Zhou Xiaoyan, Wang Xia, Yao Hong, Wan Shanhong, Yang Guang, Yin Xiumei, Zheng Yong, etc. No sólo son conocidos muchos de los nacionales. Y muchos actores extranjeros también saben un poco de ello, como los tres grandes tenores: Pavarotti, Carreras y Domingo. También están Bocelli, Sarah Brightman, etc. Después de escuchar las canciones que cantaban, y al escuchar a otros cantar, se sentía como si uno estuviera en el cielo y el otro en la tierra. Y son los cantantes más deslumbrantes activos en el escenario mundial actual. Hablando de ellos, naturalmente aparecieron ante nuestros ojos algunas canciones muy familiares: "Nessun Dorma", "Drinking Song", "Santa Lucia", "Make Way for the Blind", "My Sun", "Return to the Soviética Union" " Canción del Matador”, “La Luna”, “Hora de Despedida”, “Teleférico”, etc. Llévanos al maravilloso mundo de la música y siente el encanto del arte elegante. Inconscientemente, nos sumergimos en el océano de la ópera. Cuando se trata de ópera, tenemos que presentar la sinfonía. A los ojos de los chinos, la sinfonía es algo importado de Occidente. La sinfonía (SINFONÍA) también se llama sinfonía. La gente suele compararlo con el "templo sagrado del reino de la música". Es la más representativa de la música sinfónica. También se puede decir que es una sonata (suite sonata-sinfónica) interpretada por una gran orquesta. La orquesta sinfónica es una gran familia de música instrumental en el reino de la música. De manera general, se divide en cinco grupos instrumentales: grupo de cuerda, grupo de viento, grupo de metales, grupo de percusión y grupo de instrumentos de color. Los siguientes grupos introducen varios instrumentos (son todos instrumentos desde los agudos hasta los bajos): Grupo de cuerdas: violín, viola, violonchelo, contrabajo. Sección de instrumentos de viento: flautín, flauta, oboe, corno inglés, clarinete, fagot. Sección de metales: trompeta, trompa, trombón, bombardino. Grupo de percusión: timbales, gongs, platillos, pandero, triángulo, etc. Grupo de instrumentos de color: piano, arpa, xilófono, carillón de placas de aluminio, etc. Para algún repertorio especial, se agregarán otros instrumentos musicales, como suona, trompeta, erhu y otros instrumentos nacionales. Dado que la orquesta sinfónica utiliza tantos instrumentos musicales, tiene un poder expresivo muy rico. Las orquestas sinfónicas se dividen en diferentes organizaciones según las necesidades del estilo de trabajo. Como preparación de un solo tubo, preparación de doble tubo, preparación de tres tubos, preparación de cuatro tubos, etc. La sinfonía se ha desarrollado continuamente desde su nacimiento y cada vez se le han agregado más elementos nuevos. La sinfonía, majestuosa, emocionalmente delicada e infinitamente expresiva, todavía cuenta con un gran número de seguidores incondicionales. La estructura de una sinfonía clásica es la siguiente: Primer movimiento: forma sonata, Allegro; segundo movimiento: trilogía compleja o variaciones; tercer movimiento: minueto o scherzo; cuarto movimiento: forma sonata o rondó; la banda que toca la sinfónica allegro es una orquesta sinfónica, y cada país e incluso cada ciudad se enorgullece de tener una orquesta sinfónica de excelente nivel. La música se ve con los ojos y se escucha con los oídos. Esto es especialmente cierto en el caso de las sinfonías.
Cientos de años de música hacen que los corazones de las personas se aceleren, y todavía puede brillar en el mundo de la música actual, donde florecen cientos de flores. Esto se debe a que la sinfonía tiene connotaciones extremadamente profundas y los pensamientos espirituales que le inyecta el autor. dijo que la sinfonía es el epítome de una era. Al escuchar la sinfonía, no solo puedes sentir el corazón del autor, sino que incluso puedes entrar en la era del autor y experimentar la cultura. Cuando se trata de la sinfonía, muchos oyentes tienen esta petición: La sinfonía es difícil de entender. Es mejor explicarla claramente a nuestra familia. ¿Dónde y qué muestra? La música depende más de nuestra imaginación, y ella misma no es clara y específica. Esto depende de la habilidad musical de cada uno de nosotros. Por ejemplo, el último párrafo de la obertura de la ópera "William Tell" de Rossini trata sobre la victoria contra el enemigo. El ritmo del edificio es muy similar al sonido de los cascos de los caballos "ta da da da, da da da". Definitivamente tendremos una asociación: Oh, esto puede ser un ejército, un equipo de caballería al galope. La música en sí no puede ver al caballo en absoluto, ni puede ver la carrera. Simplemente crea asociaciones a partir del ritmo, y la generación de esta asociación debe tener una condición específica, es decir, debe estar corriendo. corriendo, parado ahí, No hay forma de expresarlo en música. ¿Cómo sabes si es un caballo o una vaca? ¿O algo más? De esto se desprende que la naturaleza descriptiva y narrativa de la música se limita a aquellas cosas objetivas que tienen sonido, ritmo, dinámica, es decir, movimiento. Como la música es una especie de arte acústico y auditivo, existe en el movimiento del sonido. Si hay cosas que no están relacionadas con las dos características del sonido y el movimiento, será más difícil para la música "describirlas". Por tanto, la especialidad de la música no reside en la descripción o la narrativa, sino en el lirismo. Por ejemplo, cuando estamos excitados o nerviosos, nuestro corazón late más rápido. Cuando la música expresa este tipo de estado de ánimo, puede utilizar un ritmo tenso y rápido; si el estado de ánimo es tranquilo, naturalmente se relajará y disminuirá, por lo que el ritmo y la velocidad de la música también serán lentos. La música también tiene una especialidad, por ejemplo, al expresar emociones como la tristeza, la preocupación, el dolor y la ira, puede expresar sus distintos niveles de una manera muy sutil. Hay una sección en el tercer movimiento de la Primera Sinfonía que escribí que utiliza el estilo de llanto de la ópera para describir el dolor. Si está familiarizado con el estilo lloroso de la ópera, podrá identificarse con él. La música se escribe a través de los sentimientos subjetivos del compositor, por lo que su subjetividad es muy fuerte. En cuanto a los camaradas que escuchan, también deben utilizar su iniciativa subjetiva. La creación musical es diferente a otras artes. Cuando la literatura escribe una novela, la creación ya está completa. Para el teatro no basta con escribir un guión, sino también representarlo, que es una segunda creación. ¿Qué pasa con la música? Además de esta segunda creación, también existe una tercera creación, que es como el público aprecia y entiende la obra, es decir, el público también debe involucrarse en la creación, para que el proceso de creación de una obra musical sea. completamente completado.
Algunos oyentes también plantearon la pregunta: ¿Cómo describe la música el mundo exterior? Por ejemplo, ¿cómo escribir sobre el mar? A continuación se muestran dos ejemplos típicos para ver cómo el compositor describe el mar. Una es "Las mil y una noches" de Rimsky-Korsakov, en la que se describe el mar en el primer capítulo. La introducción de este movimiento tiene dos temas, uno representa al Rey Sultán Shahriyar, que es una imagen muy tosca; el otro es la imagen de la princesa "Sheherazade". Pero lo maravilloso es que estos dos temas luego se convirtieron en la imagen del mar. ¿Cómo puede una persona convertirse en el mar? Si escuchamos esta pieza musical, descubriremos que son los altibajos de la melodía musical los que nos recuerdan los altibajos de las olas. Esto demuestra que una de las características de la creación musical sinfónica es que un mismo material musical puede utilizarse para cambiar la imagen musical mediante cambios de ritmo, armonía y orquestación. La suite Las mil y una noches describe a Scheherazade contándole historias al sultán, por lo que utiliza los temas de estos dos personajes para escribir sobre el mar. Este no es el mar real, sino el mar en sus mentes y sus historias. el mar. ¿Hay alguna conexión interna entre los dos? El tema es hermoso. Creo que cuando el compositor lo escribió, pudo haber considerado cambiarlo ligeramente hacia un tema de olas. Los dos temas crean imágenes musicales diferentes de diversas maneras.
Otro ejemplo es "El mar" escrito por Debussy, un representante del impresionismo francés. Su método de escritura es diferente. movimientos.
El título del primer movimiento es "El mar desde el amanecer hasta el mediodía", que describe el mar en calma y el mar que emerge lentamente de la niebla. El segundo movimiento es "El juego de las olas", que trata sobre el mar travieso, con las olas persiguiendo y jugando. El tercer capítulo es "Diálogo entre el Mar y el Viento", que es el mar rugiente. Este mar tiene un carácter muy diferente del mar que acabamos de presentar: en primer lugar, su contenido es diferente y el carácter del compositor también es diferente. Debussy fue un compositor impresionista cuyas características creativas se centraron en capturar los cambios constantes de luz, color y paisaje. Por lo tanto, sus melodías son todas intermitentes, con algunas notas como esta y algunas notas como aquella ahora, con muchos cambios. Está describiendo los colores infinitamente cambiantes del mar. Rimsky-Korsakov y Debussy eran ambos maestros de la orquestación sinfónica de colores, pero cada uno tenía sus propios puntos fuertes, por lo que la música que escribieron era completamente diferente. De los dos ejemplos anteriores se pueden resumir tres puntos: El primer punto es que ni siquiera la música descriptiva describe de forma puramente objetiva el mundo externo. Estas descripciones están musicalizadas, caracterizadas y emocionales. Por tanto, si mil personas escriben sobre el mar, escribirán mil cosas. Artículo 2: Las imágenes musicales se generan a partir de la asociación. Esta asociación se deriva de la imitación que hace la música del movimiento de las cosas y de los sonidos que éstas producen. Artículo 3: Lo que describe la obra a veces debe estar insinuado en el título del texto; de lo contrario, no se puede juzgar con precisión de qué se trata. Por ejemplo, un pasaje del poema sinfónico de Tchaikovsky "Francesca Dalí Rimini" describe un torbellino en el infierno. Si no dices que es un torbellino, podrías pensar que es el mar, porque los dos tienen métodos de movimiento similares. Por lo tanto, la determinación de la imagen musical depende del título del texto. Al mismo tiempo, también demuestra que la descripción de la música sólo puede ser aproximada, no realista.
La música con título puede ayudar a todos a comprender la imagen de la obra, entonces, ¿cómo entender la música sin título? Esto requiere comprensión desde la perspectiva del estado psicológico y las emociones de las personas. Por ejemplo, en la "Quinta Sinfonía (Destino)" de Beethoven, otra persona añadió el título "Destino". El tema del "destino" en la música, algunas personas lo interpretan como una imagen negativa, la imagen de un destino cruel, cruel y lúgubre. Pero algunos dicen que es el desafío de Beethoven a las fuerzas feudales, un Beethoven rugiente, una polilla que agarra el cuello del destino y una imagen positiva. ¿No es esto exactamente lo contrario? En definitiva, este tema refleja los propios sentimientos del autor y su actitud ante el destino. El cuarto movimiento trata sobre la victoria ideal de Beethoven. En este movimiento, Beethoven también escribió un trazo muy genial. En el clímax de la victoria, el tema del destino apareció de nuevo. Algunos dicen que se trata de una revisión de luchas pasadas, mientras que otros dicen que se trata de un intento de un destino derrotado y agonizante de regresar. Pero prefiero otra explicación: aunque hayamos obtenido la victoria, todavía no podemos perder la vigilancia. Esas cosas reaccionarias que se esconden en los rincones oscuros pueden volver. Semejante explicación se ajusta más a la realidad de Beethoven, es más coherente con su lógica y demuestra mejor la naturaleza filosófica de sus obras. En cuanto a cómo entenderlo, cada uno puede dar su propia explicación.
La sinfonía tiene mucha inspiración para la gente, puede darte mucho espacio para la imaginación, especialmente la sinfonía sin título tiene esta característica, porque no está limitada por el título, es muy general y Tiene una gran connotación. Incluso si lo escuchas cien veces, seguirás haciendo nuevos descubrimientos. Además, a medida que envejecemos y adquirimos más experiencia, nuestra comprensión de las obras se hará más profunda. Este es uno de los puntos fuertes de Untitled Symphony. Finalmente, permítanme sacar dos conclusiones: primero, la especialidad de la música es principalmente el lirismo más que la descripción. Entonces, cuando lo apreciamos, nos centramos principalmente en cómo nos afectan sus emociones, no necesariamente en lo que escribe. La explicación musical es sólo una referencia y principalmente debemos utilizar nuestro propio pensamiento independiente. El segundo punto es que para apreciar la sinfonía, primero debemos movilizar plenamente nuestra propia imaginación.
La música pop va y viene a toda prisa, pero la gran sinfonía que nació hace cientos de años sigue floreciendo con vitalidad. Esto encaja perfectamente con el viejo dicho: "El clásico es eterno, el ritmo cada vez más rápido". La vida impide que la gente se detenga a apreciar la belleza de la vida. Hoy en día, nuestros oídos están llenos de música pop incomprensible o de rock and roll cínico. ¿Eso es todo lo que hay en la música? Por supuesto que no. por su amplitud y su naturaleza ideológica y filosófica.
Una sinfonía debe disfrutarse sentado en una sala de conciertos de manera seria, vestido con traje y corbata. Sólo de esta manera, sólo cuando se tiene ese tipo de separación. ¿Puedes tener una sensación cuando la escuchas? Apreciar una sinfonía no se trata solo de apreciar la música, sino también la atmósfera. Cuando te comportas como un caballero y una persona educada como los demás en un concierto, quedarás profundamente impresionado. sentimiento, pero no sé si es artístico.
En primer lugar, las actividades preparatorias son, por supuesto, indispensables. Si no te preparas, es posible que escuches todo pero no sepas lo que significa. ¿Quién debería escucharla? Por supuesto, para una pieza musical, es necesario conocer la vida del autor, qué obras ha escrito y qué historias legendarias le sucedieron, el estilo del compositor en cada período. pieza, qué quiere expresar el autor y el uso de ¿Qué instrumentos se tocan y qué significan? Estos suelen tener una gran influencia en el efecto de escuchar música. Por ejemplo, la música de Tchaikovsky fue compuesta para conmemorar la victoria de Rusia. el ejército francés. Lo que el autor quería expresar era la lucha heroica y competente del ejército ruso, la alegría después de la victoria, los resultados gloriosos, etc. El estilo de Tchaikovsky es diferente al de la mayoría de los compositores rusos del mismo período. está más cerca de Occidente. En esta pieza musical, puedes encontrar muchas sombras de la música clásica occidental, por ejemplo, la Marsellesa en Francia. Hoy en día, muchas personas no pueden entender la sinfonía. No solo los chinos, sino también los extranjeros no nacen para ello. Apreciamos la sinfonía, pero la sinfonía es más difícil para nosotros porque existen enormes diferencias culturales entre Oriente y Occidente. Por lo tanto, es esencial almacenar algunos conocimientos humanísticos occidentales. Probablemente hayas escuchado muchas canciones pop. ¿Puedes recordarlo ahora? Me temo que no muchas. La razón por la que la música pop es popular es que es popular y sencilla. Una canción sólo consta de unas pocas palabras y unas pocas melodías. Symphony es diferente, tiene melodías en constante cambio y una formación enorme y hermosa. ¡Nunca te cansarás de escuchar la sinfonía! Si quieres entender a un compositor, empieza por su música. El estilo de las partituras de un compositor en diferentes épocas es muy diferente. Un compositor siempre está creciendo. En sus últimos años, Beethoven quiso destruir sus primeras obras porque sentía que las obras de su juventud eran desagradables. Una pieza musical debe escucharse una y otra vez. Por ejemplo, "Destiny" de Beethoven, cuando lo escuchas por primera vez, es posible que solo recuerdes el sonido del destino. Después de escucharlo repetidamente, encontrarás el patrón. Encontrarás que el principio y el final son ecos, y la mitad es la parte de desarrollo. Las dos melodías se alternan y continúan desarrollándose hasta la tercera parte. Este es el viejo dicho de que una gota de agua puede refractar el sol.