Cómo entender una "pintura al óleo en blanco" valorada en 100 millones de yuanes
“El arte es cada vez más confuso. Los estándares para el juicio artístico, la exploración de las formas artísticas y los precios del mercado se ajustan constantemente. Por eso, una pintura casi en blanco se vuelve imposible de explicar."
La seguridad de los museos de arte queda registrada en la historia del arte
La casa de subastas Sotheby's subastará "Sin título" de Robert Lehman en Nueva York el 11 de noviembre de 2014. Se trata de una pintura al óleo de 124 cm x 124 cm. Una espesa pintura blanca cubre el lienzo cuadrado. Se ven apenas rastros de verde y azul en la superficie blanca. La casa de subastas lo estima entre 15 y 20 millones de dólares estadounidenses (entre 90 y 120 millones). yuanes).
La pintura al óleo casi en blanco fue valorada a un alto precio, lo que provocó la indignación pública. Algunos internautas lo utilizaron para burlarse del clima de Beijing: “Después de ver algunas fotos de la neblina de Beijing, entendí instantáneamente los 120 millones. Valor en yuanes de las pinturas de Robert Lehman."
Robert Lehman, que creó el altísimo precio "Sin título", en realidad tuvo una carrera artística bastante inspiradora. Lehman trabajó como guardia de seguridad en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York durante siete años. Durante este período, creó una serie de obras "Sin título". Este "Sin título" blanco con un valor estimado de más de 100 millones se completó en 1961, cuando Robert Lehman, de 31 años, acababa de terminar su trabajo de seguridad.
El MoMA de Nueva York ha recopilado 28 obras de Lehman, y en 1993 se celebró una exposición retrospectiva de Robert Lehman. El New York Times escribió: "Robert Lehman siempre se ha centrado en explorar la diversidad del blanco: diferentes tipos y tonos de pintura blanca aplicados a diferentes superficies blancas. "El arte de Robert Lehman nos recuerda que para todos, en términos de pintura, lo más importante". Lo importante es el pigmento, el tamaño y el color”.
El precio de subasta más alto anterior para una obra de Robert Lehman fue de 9,6 millones de dólares por otra pintura blanca hace ocho años. El "Sin título" subastado esta vez fue comprado por un coleccionista de Sotheby's en 1988, y el precio de la transacción en ese momento era de 550.000 dólares estadounidenses. Sotheby's cree que el trabajo de Lehman está infravalorado y confía en volver a batir el récord.
Si echamos una mirada retrospectiva a los récords de subastas de arte contemporáneo, son precisamente las obras expresionistas abstractas las que destacan. En la subasta de temática contemporánea de Christie's Nueva York el 8 de mayo de 2012, el óleo de Mark Rothko "Naranja, rojo y amarillo", que representa una escena de puesta de sol, se vendió por 86,88 millones de dólares (aproximadamente 547 millones de yuanes), estableciendo un récord para una subasta de arte contemporáneo. Registros de precios.
La subasta de arte italiano de Sotheby's celebrada en Londres el 17 de octubre contó con nueve obras blancas con un valor total estimado de más de 15 millones de libras. El artista Lucio Fontana es el fundador del arte minimalista. Su "Concetto spaziale attese" (Concepto de espacio, espera) es un lienzo blanco rayado con un cuchillo, valorado entre 1,5 y 2 millones de libras. Fontana también tiene dos obras en esta subasta, con dos y once rayones en el lienzo respectivamente. Los dos rayones se estiman en 550.000 a 750.000 libras, y los once rayones se estiman en 2,2 millones a 2,8 millones de libras.
Comparado con la sorpresa del público ante “Untitled”, el mundo del arte es mucho más racional y tranquilo. El artista Xu Bing dijo: "Me gustan mucho las pinturas abstractas de mediados del siglo pasado. Las pinceladas tienen mucha textura y son hermosas. Mirándolo ahora, la conexión entre estas obras y la tradición es cada vez más obvia y son más valiosas. "
El artista Zhang Enli dijo: "Una vez que una obra de arte excede un cierto precio, se convertirá en un evento. Las subastas son un asunto entre compradores y vendedores. Si alguien acepta el precio, no habrá problema. no hay ninguna transacción, es sólo una oferta." Krim Esta pintura especial alguna vez estableció un récord en una subasta, pero ¿realmente vale tanto? El valor de la obra de arte no tiene nada que ver con el precio."
El crítico de fotografía Gu Zheng destacó la complejidad detrás de las subastas de arte: "Factores complejos como la atmósfera competitiva durante las subastas del mercado y el número de obras existentes de los artistas determinan el precio de las obras de arte. El valor normal es otra cuestión". p>
El curador y crítico de arte Lu Rongzhi dijo: ""Sin título" de Robert Lehman es una obra clásica que marcó la historia del arte occidental (siempre que sea un clásico), incluso si se trata de un urinario o un taburete.
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“Me temo que debemos aceptarlo”
No es raro que creaciones que son más “escandalosas” que un lienzo en blanco sean coleccionadas y vendidas a precios elevados. En 1961, el artista italiano Piero Manzoni produjo 90 latas selladas con la etiqueta "Artist's Shit", afirmando que contenían excrementos del artista, y las valoró por peso basándose en los precios del oro de la época. El artista enfatizó que abrir las latas destruiría. Su valor artístico fue desconocido durante mucho tiempo. En 2007, la lata número 18 fue subastada por 124.000 euros. Posteriormente, el colaborador de Manzoni reveló en el periódico que la lata estaba llena de yeso. p>El más famoso es Marcel Duchamp. Era bueno para hacer ligeros cambios en los objetos industrializados, o simplemente exhibirlos sin cambios. En 1917, Duchamp pagó 6 dólares para ingresar, de forma anónima, el urinario para hombres. comprado en la tienda para la Exposición de Artistas Independientes Estadounidenses para su exhibición. Puso el urinario de cerámica boca abajo sobre la mesa, escribió "R. Mutt", una empresa de diseño de artículos sanitarios, en la parte inferior. La obra se llamaba "Fuente". Esto se convirtió en un hito en la historia del arte moderno. El presidente de la Asociación de Artistas Independientes se quejó ante el coleccionista Walter Arensberg, que apoyó la participación de Duchamp en la exposición: "Si una persona pega estiércol de caballo en el lienzo, ¿también debemos aceptarlo? "Me temo que tenemos que aceptarlo", respondió Arensberg. ”
En 2006, 500 artistas, marchantes de arte, críticos de arte y personal de museos y galerías de arte de renombre en el mundo del arte británico formaron un gran jurado para seleccionar las cinco obras más importantes del mundo del arte británico en el siglo XX. La obra de arte más influyente "La Fuente" de Duchamp recibió el 64% de los votos del jurado, superando a "Las señoritas de Aviñón" y "Guernica" de Picasso en el primer puesto. La cuestión se vuelve cada vez más confusa. El arte contemporáneo continúa rompiendo conceptos y reglas existentes, y proporciona cosas que no pueden ser juzgadas por las categorías de conocimiento existentes. Los estándares para el juicio artístico, la exploración de formas artísticas y los precios de mercado se ajustan constantemente. Por eso resulta imposible juzgar un cuadro casi en blanco. "Xu Bing dijo a los periodistas de Southern Weekend.
El 8 de noviembre de 2011, la obra de 1999 "Rhine II" del artista Andrés Gursky fue subastada en Christie's Nueva York. Se vendió por 4,3 millones de dólares, rompiendo el récord de subasta para una fotografía. y convirtiéndose en la fotografía más cara de la historia.
"Rhine II" amplió la imagen compuesta a un tamaño gigante (238×387 cm), y los edificios industriales de la foto fueron destruidos. El autor la eliminó digitalmente. dejando tras de sí una abstracción tranquila y melancólica de carreteras, prados, ríos grises y cielos grises, Gursky se muestra preocupado por el posible paisaje contemporáneo del Rin, y en su reseña intenta explicar lo misterioso. elementos interactivos de la existencia humana. Lo que el público se pregunta es: ¿Por qué una fotografía digital "PS" puede alcanzar un precio tan alto?
Gu Zheng explica: “Invertir en arte contemporáneo es diferente a invertir en arte contemporáneo. fotografía contemporánea. "Rin II" de Gursky utiliza la fotografía como medio en el campo del arte contemporáneo y está creada de acuerdo con los conceptos del arte contemporáneo. Es muy diferente de la fotografía tradicional de presionar el obturador. "Rhine II" puede parecer simple, pero en realidad es un trabajo extremadamente complejo. Primero, debes fotografiar secciones a lo largo del río Rin y luego unir varias fotografías en la computadora, como pintar, pero en lugar de usar un pincel. Utilice el cursor para construir formas en la computadora y corregir la distorsión de la perspectiva. Se trata de una operación de sala luminosa en la era digital, que no habría sido posible en un cuarto oscuro en la era del cine.
Gu Zheng llama a las creaciones únicas de Gursky “murales fotográficos”. Estas obras son del mismo tipo que las pinturas expresionistas abstractas de Pollock y otros en términos de forma externa, y también son similares al arte contemporáneo. Por ejemplo, todos tienden a ser de gran formato “Incluso las obras terminadas en un momento, incluso las obras que parecen estar casi vacías, reflejan la experiencia creativa de toda la vida del artista. ”