Análisis de obras de danza al galope
El análisis de las obras de danza Pentium es el siguiente:
Al dar forma a la imagen grupal de los jóvenes pastores mongoles, la obra refleja la actitud positiva de la gente a medida que los tiempos cambian después de la reforma. y apertura en los años 80. Espíritu optimista y emprendedor.
La obra utiliza la imagen de “miles de caballos al galope” para simbolizar que tras la Tercera Sesión Plenaria del XI Comité Central del Partido Comunista de China, la vida social, económica y cultural de China se ha vuelto más vibrante . La danza no sólo encarna la valiente personalidad nacional del pueblo mongol, sino que también representa el estado de vida alegre de toda la nación china en la nueva era.
Algunos críticos creen que esta obra es una obra excelente con implicaciones de gran alcance que integra el espíritu de la época, la estética nacional y un impulso extraordinario.
"El arte es la expresión del espíritu humano." Las obras de danza de un período son una unidad inseparable de la sociedad histórica de ese período. Desde una perspectiva histórica, desde principios hasta mediados de la década de 1980 fue un período próspero para el desarrollo del arte de la danza en nuestro país. Durante este período, muchos coreógrafos centraron su atención en obras de danza que reflejaban los temas realistas de las minorías étnicas, incluidos algunos clásicos.
"Pentium" parte de las emociones realistas de los jóvenes pastores comunes y corrientes en la vida y tiene como objetivo revelar los enormes cambios en la perspectiva espiritual y la mentalidad de las personas provocados por los cambios de los tiempos. No solo profundiza el tema. de la obra, sino que también aporta a la obra una gran vitalidad. Se puede ver que "Rampant" es una de las obras representativas de esa época con un significado ejemplar.
El vocabulario de movimiento de esta obra se basa en movimientos de danza folclórica de Mongolia. Se esfuerza por desarrollar y crear un vocabulario de movimiento rico en estilo nacional al encarnar las emociones de la vida real y el temperamento espiritual de la juventud mongol.
La danza hereda las posturas corporales básicas de la danza tradicional mongola de "torcer los hombros y sentarse en la cintura", y desarrolla y fortalece las formas y composiciones de la danza a través de cambios, y adapta varios pasos, hombros y posturas de la danza mongol. danza. Se procesa el ritmo y la intensidad de los movimientos de los brazos, lo que enriquece enormemente el vocabulario de movimientos de la danza mongol.
Además, el director también hizo pleno uso del principio creativo de derivar y desarrollar varias acciones a partir de una acción central en el diseño de la acción, de modo que el vocabulario de acción de la obra muestra una fuerte tensión. Por ejemplo, varios pasos de caballo, varias intensidades de los movimientos de los hombros y diferentes amplitudes de sacudidas de los hombros en la danza, así como el desarrollo de movimientos tradicionales de frotamiento de brazos grandes en términos de punto de fuerza, espacio y ritmo, todos le dan a la danza una experiencia visual refrescante. .
En segundo lugar, la obra presta atención al uso integral de puntos, líneas, ángulos, superficies, etc. en el espacio escénico en la composición de la danza grupal, y realiza arreglos y combinaciones orgánicas, de modo que el efecto general del trabajo es suave y rico.
Por ejemplo, la composición de la danza grupal en la primera sección de la danza, de menos a más, capa por capa, describe el impulso de los jinetes mongoles que arrean caballos en la vasta pradera y la formación de la danza. Parece estar reunido y disperso, si se mueve y si se detiene, la atmósfera de toda la escena de la danza se vuelve magnífica en este cambio de composición, con el impulso majestuoso de un río ondulante y un mar de gente.
Además, la estructura de la obra es refinada, se desarrolla con cambios de humor y el eco de principio a fin juega un papel en la profundización del tema. Esta obra es una danza emocional de tres etapas. En el desarrollo de las emociones de la danza, desde el allegro hasta el adagio y el allegro, la danza se lleva constantemente a un clímax.
En los dos Allegro se utiliza una gran cantidad de movimientos temáticos repetidos. El tercer movimiento de danza es el desarrollo y cambio del primer Allegro. Gira en torno al movimiento "núcleo" simbólico del tema, y Sin. Al perder su "alma" en medio de cambios constantes, la obra transmite una fuerte tensión y conmoción.
Otro factor en el éxito del trabajo es la total coordinación de las emociones y el ritmo de las partes del cuerpo en el procesamiento del ritmo, y la estrecha integración del ritmo de la danza, el ritmo de la música y el ritmo emocional.
La gama de movimientos en el ritmo rápido de la primera sección no es grande, basándose principalmente en la sensación de los pastores montando a caballo en el ritmo lento de la segunda sección (Haolaibao), el vocabulario del hombro; Se resaltan los movimientos. El ritmo está sincopado con el ritmo interno de las emociones psicológicas.
En la tercera sección de la ola verde, el ritmo de la música se aceleró, indicando el clímax que se avecinaba. Al mismo tiempo, los actores en el escenario usaron grandes líneas para frotarse los brazos para crear un pastor de la pradera con miles. de tropas y caballos al galope, llevando la danza al siguiente nivel.
Los rápidos golpes de tambor al final se hicieron eco entre sí en la percusión irregular, y los movimientos mostraron una técnica amplia e intensa "Double Flying Swallows", al tiempo que enfatizaban aún más los movimientos temáticos de la primera sección. El tratamiento único del ritmo de esta obra refleja la diferencia con el vocabulario tradicional mongol, verdaderamente revela los cambios en el ritmo de la vida social en la marea de los tiempos cambiantes y verdaderamente se ajusta a la psicología estética del público contemporáneo.