Cómo apreciar la caligrafía china
¿Cómo apreciar las obras de caligrafía?
Editor: Qiao Li Hora: 2011-08-09
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La crítica de caligrafía es un proceso psicológico complejo, que es un movimiento en dirección opuesta a la creación de caligrafía. La creación de caligrafía es la colección de puntos para formar personajes. Combinar palabras en una pieza, muestra así el espíritu y el estado de la obra; y la primera impresión visual de la evaluación de la caligrafía es a menudo el espíritu y el encanto de la caligrafía, luego vuelve a examinar su composición, analiza sus nudos, usa la pluma y. el estilo de la caligrafía. Intención y asociación con diversas cosas de la vida, el entorno creativo del autor y las actividades ideológicas, para comprender la belleza de la obra. Por tanto, el proceso de apreciación de la caligrafía es un proceso de "recreación de la belleza" para el espectador.
Cómo apreciar obras de caligrafía
¿Qué es la apreciación? Apreciar significa disfrutar de las cosas hermosas y apreciar la diversión que hay en ellas. ¿Qué es la apreciación de la caligrafía? La apreciación de la caligrafía significa apreciar la belleza contenida en excelentes obras de caligrafía. De lo que estamos hablando aquí es de "trabajos de caligrafía", no de escritura. Existe una diferencia fundamental entre escritura y caligrafía. Si la escritura se puede comparar con la etapa de alfabetización en la escuela primaria, donde se requiere que las palabras estén escritas con precisión y rectitud, entonces la caligrafía es cuando un escritor compone palabras en un artículo o poema agradable. Por supuesto, escribir artículos tiene sus propios métodos y reglas de composición, por lo que los trabajos de caligrafía también tienen sus propios métodos y reglas. Por lo tanto, apreciamos las obras de caligrafía como leer una obra literaria. La mayoría de los lectores no pueden ser tan buenos como los escritores. Por supuesto, apreciar la caligrafía no es sólo una cuestión de calígrafos. ¿Cómo apreciar las obras de caligrafía? ¿Existe un estándar específico para la apreciación de la caligrafía? Esta es una pregunta que suelen hacer las personas que se preocupan y aman la caligrafía. En resumen, podemos utilizar las palabras del Sr. Bai Jiao, un calígrafo contemporáneo, para responder: "El estándar de aprendizaje puede usarse como estándar de apreciación".
Dicho esto, la implementación específica no es tan simple como una oración. Porque el dominio de cualquier ciencia y habilidad tiene sus propias reglas y condiciones. Aquí sólo hablamos de las condiciones y métodos para apreciar las obras de caligrafía desde tres aspectos, porque las "leyes" no se pueden contener en un artículo breve.
A menudo me encuentro con preguntas como esta por parte de los estudiantes: "Fulano de tal es un gran calígrafo, ¿por qué no puede escribir tan bien?", "Hay una persona en nuestra unidad que no Incluso se graduó de la escuela primaria. No puede escribir bien. "La caligrafía es mejor que la de tal o cual calígrafo". Por supuesto, problemas como este no están exentos de circunstancias especiales, pero en términos generales, la letra de los calígrafos nunca será peor que la de las personas que ni siquiera se han graduado de la escuela primaria. Existe un problema con la relación entre "escritura" y "caligrafía", y también ilustra el problema de la comprensión de las obras de caligrafía por parte de los estudiantes mayores y su capacidad para apreciarlas. Para mejorar el nivel de apreciación de la caligrafía entre los estudiantes de la clase de caligrafía y pintura de la universidad para personas mayores, el autor no dudará en dar algunas opiniones superficiales sobre cómo apreciar las obras de caligrafía. Espero que Fang y sus colegas les den algunas. consejo.
Muchos entusiastas de la caligrafía a menudo discuten o evalúan un trabajo de caligrafía o una exposición de caligrafía. Si esta discusión y evaluación es pertinente o no, representa el nivel de comprensión de la caligrafía de una persona. La profundidad refleja el cultivo del arte de la caligrafía por parte de una persona. .
Solo aquellos con ciertos conocimientos de caligrafía pueden apreciar la caligrafía.
1. Condiciones para la apreciación de la caligrafía
En primer lugar, el apreciador debe tener diversos logros artísticos. Como dice el refrán: "Los benévolos ven la benevolencia, los sabios ven la sabiduría, los elegantes ven la elegancia, los vulgares ven la vulgaridad". Todo producirá opiniones y conclusiones diferentes a los ojos de diferentes personas. El mismo trabajo de caligrafía también sacará conclusiones diferentes debido a los diferentes niveles de alfabetización de los apreciadores. Se puede decir que la caligrafía en sí es "tanto simple como compleja". Es tan simple que sólo conquista al espectador con los cambios y arreglos del blanco y negro, pero en sí misma es una estructura multidimensional; Para comprender profundamente una obra, ésta se basa en una estructura de conocimiento multifacética. La obra debe entenderse desde una amplia gama de saberes sociales, diversas perspectivas y niveles de vida. La caligrafía, como otras artes, es un producto de la vida social humana, involucra política, economía y cultura; está estrechamente relacionada con diversas ideologías, como la filosofía, la religión, la historia, la moral, etc. Es intrincada e impredecible; la caligrafía también tiene una relación inseparable con otras disciplinas, como la filología, la medicina forense, la psicología, la fisiología, el folklore, la historia, la estética, la música y la pintura, etc.
También combina y aprende de otras categorías de arte. Por lo tanto, a la hora de apreciar la caligrafía, cuanto más conocimientos y experiencia tengas, más profunda será tu comprensión de las obras y más pertinentes y precisas serán tus valoraciones y conclusiones.
En segundo lugar, los apreciadores deben tener una amplia y profunda experiencia en caligrafía. Liu Xie tiene un dicho famoso en "La mente literaria y la talla de dragones": "Después de observar mil espadas, uno reconocerá el arma; después de tocar mil melodías, reconocerá el sonido". Significa que si tienes la experiencia de apreciar muchas espadas, naturalmente podrás identificar sus pros y sus contras; si puedes tocar muchos tipos de melodías, también entenderás el ritmo; La caligrafía es igual que otras categorías de arte. Si no comprende sus reglas básicas y su desarrollo, no podrá evaluarla ni apreciarla con precisión.
El desarrollo de la caligrafía china tiene una historia de más de 3.000 años. El arte de la caligrafía se produce en mi país desde el siglo XI a.C. Las inscripciones en huesos de oráculo se escriben primero con un pincel y luego se tallan. y algunos también están tallados con pincel. A lo largo de los años, la evolución de los caracteres chinos ha pasado por varias etapas de desarrollo, incluyendo huesos de oráculo, escritura de sello, escritura corriente, escritura cursiva y escritura regular, y han surgido muchas escuelas y calígrafos. Surgieron grandes calígrafos como Wang Xizhi, Yan Zhenqing y Huai Su, y se transmitieron decenas de miles de preciosos legados inmortales, que se puede decir que son brillantes y coloridos. Aunque no podemos practicarlos uno por uno, debemos tener una cierta comprensión de la descripción básica del desarrollo de la caligrafía y los calígrafos representativos de cada período. También debe tener una comprensión general del estado de desarrollo actual y de las escuelas de caligrafía. Tener cierta comprensión de las características y reglas de varios estilos de caligrafía. Además, debemos aprender a estudiar uno o dos estilos de caligrafía, dominar las reglas básicas de la caligrafía mediante el estudio, la investigación, el análisis y la comparación, y mejorar nuestra capacidad de percibir la belleza de la caligrafía. Cuanto más leas, más te integres y más profundo estudies, más rápido mejorarán tus horizontes y más tendrás voz y voto en la apreciación y evaluación. De lo contrario, no habrá forma de apreciar la caligrafía. Una persona que no comprende a Ou, Yan, Liu y Zhao, y no conoce a Su, Huang, Mi y Cai, no puede apreciar la caligrafía. Marx dijo: "Si quieres disfrutar del arte, debes ser una persona artísticamente cultivada". ¿No es eso cierto para la apreciación de la caligrafía?
En tercer lugar, el apreciador debe dominar ciertos conocimientos de los Cuatro Tesoros del Estudio y su historia de desarrollo. "Si un trabajador quiere hacer bien su trabajo, primero debe afilar sus herramientas". La aparición de cualquier buen producto es inseparable de herramientas o equipos prácticos. La producción de obras de caligrafía también está estrechamente relacionada con la calidad de los Cuatro Tesoros del Estudio. Por lo tanto, también es muy necesario comprender y dominar el desarrollo y el rendimiento de los bolígrafos, tintas, papel y piedras de entintar chinos. Las inscripciones en huesos de oráculo se tallan en huesos de animales o caparazones de tortuga con un cuchillo, mientras que las inscripciones en bronce se moldean con arcilla y luego se funden. Obviamente son diferentes de lo que se escribió más tarde con un bolígrafo. Incluso si todos están escritos con bolígrafos, las líneas que se muestran serán diferentes debido al diferente rendimiento del bolígrafo. El libro "Lanting" de Wang Xizhi utilizó un bolígrafo con bigotes de rata y papel capullo, que es diferente de lo que usamos hoy para escribir con un bolígrafo de pelo de cabra. Es más, existen nada menos que cien tipos de materiales y métodos utilizados para fabricar bolígrafos desde la antigüedad hasta la actualidad. Además, las variedades y propiedades del papel también son diversas. Otros aspectos, como la reforma de la tinta y la piedra de entintar, el método, la forma y la calidad del montaje, también afectan el efecto y la calidad de las obras de caligrafía. Por lo tanto, cuando apreciamos y evaluamos obras de caligrafía de diversas épocas, debemos involucrar y estudiar las herramientas y materiales utilizados por los autores.
2. Pasos y métodos para apreciar la caligrafía
(1) Comprensión general
Citamos anteriormente las palabras del Sr. Bai Jiao: "El estándar de aprendizaje son los estándares de Agradecimiento”. Aprender caligrafía comienza con el punteado básico, luego aprende la estructura y luego la composición y el diseño. Apreciar las obras de caligrafía, al contrario de la creación, debe partir del todo, luego ir a las partes y luego profundizar en el núcleo. Al igual que mirar a una persona, cuando se encuentra, "no es necesario mirar sus orejas, ojos, extremidades, cabeza y rostro, pero sí debe observar su comportamiento, su risa y dónde se expresa su espíritu". Esto se refiere principalmente al "espíritu". Wang Sengqian dijo: "La maravillosa forma de escribir es que el espíritu es el más importante, seguido de la forma y la calidad. Sólo aquellos que tienen ambas pueden conocer a los antiguos". Después de observar el espíritu y luego considerar la forma y la calidad, este es el secreto para apreciar la caligrafía. Sin embargo, es difícil para quienes se centran en el puntillismo entender el verdadero significado.
Una excelente obra de caligrafía debe primero poder impresionar al espectador en su conjunto. Si se pierde la belleza general, la "belleza" local también perderá su significado. Y presagia el fracaso de este trabajo. Para captar el todo, hay que mantener una cierta distancia de la obra. El diseño general y el significado de la obra surgirán de una cierta distancia. En algunas obras, los trazos y la estructura de cada personaje son bastante buenos, e incluso tienen cierto grado de habilidad, pero todo es bastante desordenado, al igual que los actores del coro, sin importar las voces altas, medias o bajas, todos cantando a todo pulmón. Octava, incluso si la voz de todos es aguda y hermosa, si se pierde la melodía, se perderá la belleza de la armonía del timbre.
La belleza general de una obra de caligrafía es la belleza de la composición y disposición de una obra. Los puntos se agrupan en caracteres, los caracteres en líneas y las líneas se combinan en capítulos para formar una composición. Ya sea que la disposición de las reglas y regulaciones sea equilibrada y coordinada, y el cuidado sea riguroso, es como un equipo de soldados organizados y disciplinados o es como las estrellas densas y dispersas en el cielo nocturno; Tanto si una obra tiene éxito como si no, la composición y la maquetación son un factor importante. La composición es una colección de personajes que integran toda la imagen, aunque es una parte independiente de las habilidades de caligrafía, está estrechamente relacionada con el ritmo de la escritura, los cambios en la rima de la tinta, el poder y el impulso de la escritura, la estructura y la concepción artística, etc. contacto. Una obra es un todo que combina el tamaño, longitud, expansión y contracción, apertura y cierre de los glifos, la ligereza y velocidad de la pluma, y los cambios en los tonos de la tinta bajo el control de las pinceladas para formar un equilibrio. y un todo unificado. Por ejemplo, el "Prefacio de Lanting" de Wang Xizhi tiene un estilo de escritura tan esperado en el capítulo final, que resuena de principio a fin, subiendo y bajando, como si estuviera durmiendo. La sangre está conectada y la energía se concentra. Por lo tanto, el diseño logra el efecto artístico de conectar arriba y abajo, hacer eco a izquierda y derecha y permanecer juntos a lo largo del texto. La belleza del diseño de la composición radica en el hecho de que se ajusta a las leyes de la belleza natural, y la belleza radica en el hecho de que todo está en su lugar.
(2) Análisis parcial
La composición busca observar la impresión y el efecto de la obra de caligrafía en su conjunto. Incluye el tratamiento de muchos aspectos de la relación entre el texto y la firma de la obra de caligrafía, la rama y el blanco, la firma y el sello, etc. Sin embargo, el efecto general se compone de palabras y líneas parciales individuales. Si las palabras y líneas parciales individuales no son hermosas, entonces la belleza general estará fuera de discusión. Cabe decir que “una sola línea es bella, pero bien combinada, consigue una belleza superior”. Aquí hablamos de tres aspectos del "análisis parcial": caligrafía, escritura y técnicas de tinta: 1. Caligrafía. La caligrafía es la disposición estructural de los caracteres, es decir, "recoger puntos y dibujos para formar caracteres". La hermosa forma de los caracteres chinos se forma mediante el procesamiento de violación y armonía, rectitud y oblicuidad, escasez y densidad, aumento y disminución, dirección y retroceso, holgura y tensión, planitud y peligro, evasión y éxito. Esta es la caligrafía ideal. Los calígrafos siempre han considerado la estructura de los caracteres como el factor más importante en las habilidades caligráficas. Porque por muy bonita que sea la composición, es sólo una cuestión de forma, y si la estructura de los personajes no es buena, difícilmente se puede calificar de buena obra. Sun Guoting de la dinastía Tang dijo: "Si se aplican varias pinturas juntas, las formas serán diferentes; todos los puntos se organizarán de manera consistente. Cada punto formará la regla de una palabra, y una palabra será el estándar". del capítulo final. Si se viola pero no se viola, será armonioso pero diferente”. Su sutileza señala que cada palabra debe seguir una regla: “violación” y “armonía”. "Violación" significa cambio y "armonía" significa unidad. Es necesario lograr la unidad general en medio de los intrincados cambios estructurales.
Los caracteres chinos han sufrido varios cambios y varios estilos de caligrafía tienen sus propias reglas estructurales. Los calígrafos de todas las épocas han discutido la estructura. Como apreciador de la caligrafía, debes aprender y dominar estas reglas y utilizarlas para realizar una evaluación correcta de los trabajos de caligrafía. Por ejemplo, el guión normal incluye "Treinta y seis métodos para la estructura de caracteres grandes" de Ouyang Xun de la dinastía Tang, "Ochenta y cuatro métodos para la estructura de caracteres grandes" de Li Chunjin de la dinastía Ming y "Noventa y cuatro métodos para la estructura de caracteres grandes" de Li Chunjin de la dinastía Ming. "Dos métodos para la estructura de la escritura regular" de Huang Ziyuan de la dinastía Qing. Todos ellos son buenos materiales de referencia para el aprendizaje. El "Prefacio de Lanting" de Wang Xizhi es un modelo excelente para estudiar la estructura del script en ejecución. La "Canción Cao Jue Baiyun" escrita por la dinastía Song también ha circulado ampliamente entre las generaciones futuras. En términos generales, hay más elementos de "violación" en la escritura cursiva, mientras que hay más elementos de "armonía" en la escritura normal y en la escritura con sello. Pero no se puede generalizar en los tiempos modernos, algunas personas han utilizado métodos cursivos para enfatizar la "expresión lírica". De esta manera, el componente de "armonía" de la escritura del sello se reduce considerablemente y también es bastante característico de la época. Este es el llamado principio de que "la escritura es difícil de utilizar a través de los siglos y los caracteres se transmiten de vez en cuando".
La llamada "caligrafía fea" en el "estilo de caligrafía popular" moderno también persigue una especie de "buscar la unidad a partir de diversas contradicciones y crear una cierta unidad a partir de la unidad" con una variedad de formas artísticas y palabras ricas. La técnica de formación de palabras de "Contradiction" le da a la obra un nuevo efecto visual. Aunque hasta el día de hoy existen infinitas controversias, como intento, también es posible dejar que los apreciadores tomen una decisión en el debate, sin tener que matarlo a golpes con un palo. Cuando lo apreciamos, debemos examinarlo y evaluarlo desde múltiples ángulos para enriquecer y mejorar nuestras habilidades de apreciación.
2. Pincelada. Literalmente el método del bolígrafo. Desde la perspectiva de la apreciación de la caligrafía, se debe escribir con el bolígrafo correcto para formar punteados estandarizados. El puntillismo naturalmente difiere según el estilo de caligrafía. Sin embargo, las reseñas de libros a lo largo de los siglos han sostenido que "cualquier pincel (línea o punteado) que pueda dar a las personas una sensación de belleza debe ser fuerte". Este tipo de fuerza se llama "poder de la pluma" en la caligrafía tradicional. Para juzgar si la pintura punteada tiene el "poder de la pluma", es decir, las condiciones estéticas de las líneas de caligrafía, los criterios principales son la "redondez" y la "astringencia".
El círculo es un concepto tridimensional más que plano. Las líneas redondas son llenas, fuertes y tienen una sensación de alivio, que puede expresar la fuerza completa y redonda. Las líneas redondas son el resultado de los trazos del centro, que es lo que decían los antiguos: "Que el centro de la pluma se mueva en los puntos, y que el centro de la pluma salga de los puntos". "Mirándolo al sol, hay un hilo de tinta espesa justo en el medio". Este es el efecto de las metáforas de los antiguos "rompiendo horquillas", "dibujando arena con un cono" y "imprimiendo barro". Si el bolígrafo se inclina hacia un lado (apuntando hacia abajo), las líneas (punteadas) escritas serán planas, delgadas, flotantes, débiles, y los huesos quedarán expuestos y no habrá belleza alguna. Hablemos nuevamente de “astringencia”. Astringente significa no suave ni liso. El bolígrafo utilizado para escribir es el efecto artístico de las líneas que rompen la resistencia del papel y luchan por avanzar. La punta del bolígrafo encuentra obstáculos y resistencia en el papel, y el bolígrafo avanza lentamente. Cuanto más plenamente se exprese este tipo de obstrucción y contraobstrucción, más poderosas se mostrarán las líneas. Como se mencionó anteriormente, las "marcas de goteras en la casa" no sólo son redondas, sino también astringentes. Debido a que el agua de la fuga de la casa fluye hacia abajo a lo largo de la pared (pared de tierra), no es que no haya resistencia en el vidrio plano y liso, pero en la pared rugosa hay resistencia de la arena y el polvo del suelo, lo que causa la caída hacia abajo. Se forma una línea de agua, ya sea hacia la izquierda o hacia la derecha, recta en el medio, hay marcas de agua que parecen estar estancadas pero aún fluyen, lo que está en línea con la expresión de líneas astringentes en la caligrafía.
“Redondo” y “astringente” también están intrínsecamente relacionados. El círculo es el centro del bolígrafo y el bolígrafo debe estar en posición vertical para crear artificialmente un movimiento contrario a la tendencia. Los antiguos tenían un dicho de "escamas horizontales y riendas verticales", lo que significa que escribir horizontalmente es como raspar escamas de pez al revés, creando cierta resistencia escribir verticalmente es como montar a caballo e intentar avanzar, pero hay que usarlo; las riendas para controlar al caballo, lo cual es una especie de impulso para seguir adelante. Liu Xizai dijo: "Cuando el bolígrafo esté a punto de moverse, si algo lo rechaza, haz tu mejor esfuerzo para luchar con él, pero será astringente inesperadamente". Tales líneas no son ligeras ni resbaladizas, ni flotantes ni débiles, pero tienen la Efecto de ser tranquilo, digno, vigoroso y picante.
Además, el ritmo de las líneas caligráficas es también una de las condiciones importantes para evaluar y apreciar las obras. El ritmo de las líneas de caligrafía es como la longitud, alto y bajo, rápido y lento de la música, y no se puede describir de manera sencilla. Se refleja en la caligrafía, no sólo en la longitud y el peso de las líneas, sino también en la velocidad de los trazos. Independientemente del estilo de caligrafía, el movimiento de la pluma no es un movimiento "uniforme", sino que la velocidad del movimiento de la pluma se ajusta de acuerdo con las emociones del calígrafo y los requisitos de la composición, de modo que el apreciador pueda contagiarse. Las emociones del calígrafo ante la obra. Por supuesto, los distintos estilos de caligrafía tienen sus propias reglas y estándares específicos. Como se dice en "Caligrafía", "Zhen usa la pintura de puntos como forma y cualidad, para que pueda transformarse en emoción; Cao usa la pintura de puntos como emoción, para que pueda transformarse en forma y cualidad". Si está estudiando o apreciando la caligrafía, debe aprender y dominar estos estándares. Las reglas deben distinguirse claramente y aplicarse de manera flexible antes de poder ingresar al ámbito de la apreciación de la caligrafía.
3. Método de la tinta. La técnica de la tinta es la técnica de utilizar tinta. Es un tema importante en el arte de la caligrafía. "El carácter y la pluma se forman a partir de la tinta", "la carne nace de la tinta, la sangre nace del agua" Sin el cambio y la coordinación del color de la tinta, será difícil lograr el efecto del uso de la pluma. Si las palabras carecen de carne y sangre, no tienen vida. Por lo tanto, Bao Shichen de la dinastía Qing dijo: "La caligrafía y la caligrafía se basan en la pluma y se convierten en tinta, y el método de la tinta es la clave del arte de la caligrafía". Sun de la dinastía Tang dijo en la corte: "Estará seco y húmedo, y será espeso y seco". También señaló el punto clave del uso de tinta. "Seco", "húmedo", "denso" y "seco" son leyes contradictorias. La tinta no debe estar demasiado seca, ya que demasiada tinta seca la secará y no debe estar demasiado húmeda, ya que demasiada humedad la hará grasosa, turbia y poco clara; El poema de Du Fu dice: "La tinta gotea y las cortinas todavía están mojadas", que es el uso ideal de la tinta. Incluso después de muchos años, todavía se siente como si acabara de escribirse y la energía y el espíritu son imborrables. "Aquellos que no son buenos usando tinta se secarán fácilmente si es espesa, y será casi fina si es liviana. En unos años, quedará sumergida y sin vida".
La tinta se puede dividir a grandes rasgos en cinco tipos: espesa, ligera, seca, húmeda y quemada. Sin embargo, las diferencias no deben ser demasiado grandes en el color de la tinta que parece tener pocos cambios. El color debe escribirse para que la gente sienta que los cambios son extremadamente ricos y variados. Es la tinta ideal para usar manteniendo sus características "hidratantes".
3. Varias cuestiones específicas en la apreciación de la caligrafía
Como apreciación de la caligrafía, además de lo anterior, también debes prestar atención a varias cuestiones específicas, resumidas a continuación:
(1) Atención estable
La apreciación de la caligrafía debe aprovechar al máximo el papel de "atención". "Atención" significa poner la voluntad en un determinado aspecto, que es la dirección y concentración de las actividades mentales en ciertas cosas. Cuando las personas "prestan atención", pueden observar y reflejar claramente las cosas que persiguen mientras se mantienen alejadas de otras cosas. Este es un estado psicológico positivo. Está restringido por la personalidad, los intereses y las creencias de una persona. Cuando se aprecia específicamente la caligrafía, se deben concentrar en el trabajo una serie de actividades psicológicas como los sentimientos, el pensamiento, la comprensión y la imaginación para mantener la estabilidad de la atención.
Podemos contemplar cualquier obra de un vistazo e incluso comentarla, pero esto no puede considerarse un verdadero agradecimiento. Apreciar el arte requiere un período de tiempo para sentir, pensar y comprender, lo que acelera el funcionamiento de las actividades psicológicas. Especialmente en el caso de obras con una enorme capacidad artística, debes observarlas y reflexionar sobre ellas repetidamente para obtener algo. En el "Libro sostenido" de la dinastía Song está registrado que Ouyang Xun vio la estela escrita por Suo Jing cuando estaba de viaje. La primera vez que la miró en general, pasó por allí y se sentó. Y lo probó con atención, cuanto más lo miraba, más sentía. Bueno, simplemente me quedé allí y pasé tres días y tres noches junto al monumento antes de irme. Esto basta para demostrar que, de una buena obra, sólo apreciándola atentamente se puede apreciar su profunda connotación artística. Esta historia también es un gran ejemplo de Atención Constante.
(2) Apreciar más obras originales
Para explorar la belleza de la caligrafía y mejorar su nivel de apreciación, debe leer más obras originales, porque la mayoría de las impresiones son reducidas de obras originales de gran tamaño. uno o varios metros de longitud. Las obras se reducen a un tamaño de sólo una docena o unos pocos centímetros, lo que a menudo provoca deformaciones. Al igual que la comparación entre paisajes reales y fotografías de paisajes, no se puede experimentar la sensación refrescante de caminar hacia montañas reales y agua real a partir de una fotografía de paisajes. Cuando nos enfrentamos a la caligrafía original, no sólo podemos verla desde la distancia, sino también apreciarla en detalle. Los cambios en el color de la tinta y la técnica del pincel se pueden mostrar claramente ante nuestros ojos.
(3) Leer más
Mejorar el nivel de apreciación de la caligrafía es inseparable de la mejora del conocimiento y la experiencia. Para mejorar el nivel y el nivel de apreciación, debe estar respaldado por conocimientos multifacéticos, como filosofía, literatura, historia, estética, música, danza, pintura y otros aspectos del conocimiento. Porque el contenido de la caligrafía no sólo es profundo y amplio, sino que también está relacionado con los principios estéticos de otras categorías artísticas. El llamado "Kung Fu está fuera de la escritura", "Kung Fu está fuera de la pintura" y "Kung Fu está fuera del libro", entre los cuales leer más es muy importante.
(4) Práctica de la creación de caligrafía
Para poder apreciar la caligrafía, no solo se debe aprender caligrafía, sino también practicar la creación de caligrafía en persona. Sólo los calígrafos pueden sentir profundamente la esencia. de obras de caligrafía. Esas sutiles bellezas son como las sutilezas indescriptibles e impactantes que solo los poetas pueden sentir en sus poemas. Sin una experiencia profunda de la creación, es difícil obtener el significado más profundo de un libro.
Lo anterior solo habla sobre las reglas y métodos básicos en varios aspectos principales de la apreciación de la caligrafía. El propósito es proporcionar alguna referencia y referencia para los estudiantes mayores que aprenden caligrafía. Estas llamadas reglas del método son muy específicas, pero en esencia siguen siendo principios relativamente abstractos. No cuenta con herramientas ni métodos específicos como los estándares de inspección de calidad de los productos industriales. Esto también está determinado por las características del arte de la caligrafía. Por lo tanto, el grado de comprensión y dominio de este estándar de evaluación y apreciación está relacionado con la profundidad del contacto y la comprensión del arte de la caligrafía por parte del apreciador, el nivel de sus logros en caligrafía y su conocimiento y personalidad fuera de la caligrafía. En cuanto a los aspectos más profundos de la apreciación de la caligrafía, aún quedan por discutir y estudiar en profundidad.