Ilustraciones creativas exageradas: ¿cuáles son los estilos de las ilustraciones?

¡Las ilustraciones de moda más candentes y llamativas ya están aquí!

Obras de la popular ilustradora de moda Helen Downie

Como medio de comunicación visual veterano, la ilustración de moda no solo ha seguido desarrollándose en la nueva era, sino que también ha generado muchas nuevas formas de expresión. con diferentes estilos. ¿Cuántos de los ilustradores de moda más populares y llamativos y sus trabajos conoces?

La edad de oro de la ilustración de moda

En los primeros días, las ilustraciones de moda y las revistas de moda funcionaban La dura cooperación le ayudó a entrar en su apogeo. En aquella época, las revistas casi sin excepción necesitaban utilizar ilustraciones para ilustrar todo, desde la portada hasta las páginas interiores. Los lectores de aquella época recibían información sobre la moda, el arte, el gusto, etc. a través de exquisitas ilustraciones. Se puede decir que las revistas de moda y las ilustraciones de moda en ese momento mantenían una relación de beneficio mutuo.

Portada de la revista Harper's Bazaar

La colisión entre ilustraciones de moda y marcas de moda

En la era digital, la fotografía se ha convertido en la principal fuente de comunicación visual de revistas y publicaciones. Aunque la era de las revistas con ilustraciones de moda como principal medio de promoción ha terminado, la industria de la ilustración de moda no se ha quedado dormida, sino que está en constante desarrollo y evolución en nuevas direcciones.

Colaborar con ilustraciones de moda y marcas de moda es el nuevo camino más exitoso descubierto en este momento. Como la marca más actual hoy en día, Gucci a menudo busca algunos ilustradores populares en las redes sociales para cooperar.

Las siguientes obras coloridas y poéticas son creadas por la ilustradora Helen Downie. Cabe mencionar que esta ilustradora sumamente profesional es en realidad un ama de casa sin experiencia profesional. Su legendaria experiencia y sus pinturas se hicieron populares en Internet al mismo tiempo. Además, su estilo de pintura es sorprendentemente similar al nuevo concepto estético defendido por Gucci, por lo que el director creativo de la marca se enamoró de su trabajo de un vistazo y lanzó una serie de cooperaciones en profundidad.

Las obras de Helen Downie

Aunque es madre, sus obras desenfrenadas siempre revelan un poco de inocencia infantil. Especialmente los grandes ojos inocentes de los personajes del cuadro son extraños y llenos de infantilismo.

Obras de Helen Downie

Sin embargo, esta no es la primera vez que Gucci colabora con ilustradores de moda. Anteriormente, la marca también invitó a otro ilustrador, Alex Merry, para lanzar una colaboración más "artística".

Desde Nueva York hasta Londres, desde Milán hasta Shanghai, las ciudades con paredes de arte han sido ocupadas casi de la noche a la mañana por las creativas ilustraciones de moda de Alex. Es raro que una ilustración de moda tan gigante se presente así, por lo que cuando se publicó la imagen del muro artístico, inmediatamente causó conmoción en Internet.

Las obras de Alex Merry

Además, Gucci también producirá y venderá productos a partir de las ilustraciones, para que todos los consumidores interesados ​​puedan encontrar y poseer estos productos. Hacen realidad estos fantásticos productos ideales. Por otro lado, los espectadores pueden ver en estas ilustraciones de moda de estilo romántico que el estilo de la ilustración de moda ya no es único.

Obras de Alex Merry

Cuando se trata de cooperación transfronteriza entre ilustraciones de moda y marcas, hay que mencionar a Prada. En la serie masculina de primavera y verano de 2018, la marca invitó al ilustrador James Jean a una segunda colaboración, lo que demuestra la popularidad de sus obras.

Obras de James Jean y Oliver Schrauwen

Esta vez, James Jean y el grafitero belga Oliver Schrauwen se unieron para crear ilustraciones del espacio de la muestra. Los espectadores que miran estas pintorescas obras son como mirar páginas de historietas animadas e interesantes.

Al mismo tiempo, el autor también produjo especialmente un vídeo promocional ilustrado del mismo estilo para Prada. El genial estilo de ilustración de James, combinado con el estilo de moda futurista de Prada, se complementan a la perfección.

Obras de James Jean

Ese mismo año, en el desfile de ropa femenina de Prada, la marca también decidió unir fuerzas con ilustradores de moda. Esta colaboración invitó a ocho ilustradoras: Stellar Leuna, Trina Robbins, Brigid Elva, Joelle Jones, Giuliana Maldini, Natsume Ono, Emma Ríos y Fiona Staples.

Además de crear conjuntamente las obras de pared en el espacio de exposición, también integraron perfectamente sus trabajos de ilustración en la serie de moda de la nueva temporada. Si bien sus trabajos de estilo cómic inyectan vitalidad a la moda, también aumentan la posibilidad de estilizar las ilustraciones de moda.

Hoy en día, las ilustraciones de moda ya no siguen reglas. Siempre que estés dispuesto a poner el lápiz sobre el papel, cada uno puede crear sus propias ilustraciones.

Las obras de Grace Coddington

Ilustraciones de moda pioneras

Además de la cooperación transfronteriza con marcas de moda, también hay algunos ilustradores de moda profesionales que insisten en la creación independiente. . Mientras dominaban las técnicas básicas de la ilustración, ampliaron y exploraron las formas pictóricas de las ilustraciones de moda y descubrieron su propio estilo.

El ilustrador de moda pionero Velwyn Yossy ha creado una serie de obras únicas. Se puede ver en las líneas suaves y limpias de los personajes de sus obras y en las proporciones generales exageradas pero aún apropiadas que siempre ha perseguido el concepto estético del modernismo.

Las obras de Velwyn Yossy

Otro ilustrador de moda estrella en ascenso, Ernesto Artillo, ha extendido las ilustraciones de moda hacia una dirección más abstracta. Sus técnicas únicas de expresión visual rompen la comprensión tradicional del público sobre las formas de expresión de la ilustración de moda.

Algunas de sus obras surrealistas recientes combinan movimiento y quietud, virtualidad y realidad, utilizando el dibujo a mano y el collage para amplificar infinitamente el impacto visual de las ilustraciones, dándoles un estilo predominantemente estático. La ilustración de moda tiene un poco. de impulso.

Las obras de Ernesto Artillo

Sus obras creativas no sólo se publican desde hace mucho tiempo en las principales revistas, sino que también se exponen a menudo en todo el mundo. Ernesto Artillo dijo: "Espero sentirme relajado y emocionado cuando vea mis obras. Lo mismo ocurre en la vida diaria. Buscaré el equilibrio y cómo romper con el estado existente".

Obras de Ernesto Artillo

Aunque la época dorada de la ilustración de moda ha pasado, es innegable que la ilustración de moda sigue ocupando un lugar en el campo de la moda y está llena de un alto valor artístico.

La ilustración de moda es una de las pocas industrias que puede combinar perfectamente negocios y arte, y la continua aparición de trabajos de ilustración popular ha aumentado la posibilidad de que la ilustración de moda siga avanzando.

Las dinámicas ilustraciones de moda de JamesJean

Después de comprender estas ilustraciones de moda más populares y llamativas, todos pueden tomar el bolígrafo e intentar explorar nuevos caminos en la ilustración de moda. El próximo pollo frito popular puedes ser tú.

Maravillosa reseña:

[Editor, texto/Chen Zhuo] Ilustración Dream Mutual Aid Team | Número 2 de "Creative Painting"

Una persona, un estilo , una pintura Una historia, la pintura es un viaje espiritual

Segundo número_Invitada compartida: Sheena Myth

Tiene ojos brillantes, una sonrisa como una flor y una voz como una alondra. Tiene una personalidad gentil, suave y tranquila, que brinda a las personas la calidez de una brisa primaveral;

Estudiante de inglés, no especializado en arte, comenzó a aprender desde cero y, con su amor y perseverancia en la pintura, comenzó El camino de la ilustración.

Sus ilustraciones son coloridas y llamativas; las formas y texturas llenas de color se combinan simplemente en una imagen armoniosa y hermosa, los personajes son exagerados e interesantes, creativos y tienen historias, demostrando que pertenecen a lo moderno; y elegante, único.

Tiene muchas etiquetas:

Fundadora de Sheena Illustration Breakthrough/Miembro de la Asociación de Ilustración de Shenzhen

Ilustradora contratada de Visual China/Fundadora de Sheena Illustration Studio People

Estilo de enseñanza: natural y amigable, sin pretensiones, hidratando las cosas en silencio. Combinando el deseo y la exploración del conocimiento de la ilustración en la simplicidad, combinado con su propia experiencia en el aprendizaje de la ilustración, resumió y diseñó una actividad de registro de ilustración altamente innovadora y eficiente "Sheena Illustration Check-in".

Es directa, meticulosa y considerada en sus comentarios y orientación sobre las tareas de los estudiantes, y enseña con el mayor entusiasmo. Su amor por la pintura afecta a cada estudiante de una manera sutil.

Hasta la fecha, más de 10.000 estudiantes han participado en el programa de registro

#SheenaIllustration check-in# El tema de Weibo tiene 7 millones de visitas

Creativo de abril compartir está lleno de información útil. Fue muy emocionante y nos trajo demasiadas sorpresas y toques. Lo más importante fue que nos abrió los "ojos". Resulta que puedes dibujar así, con un esquema, dos palabras y un animal que se extiende hasta formar una historia;

Pensamiento creativo: entiendo que aprender de los excelentes trabajos de otras personas. El aprendizaje mencionado aquí no significa imitación o copia, sino aprender observando-memorizando-dibujando.

Lo primero es mirar. Mirar es observar atentamente las características de las excelentes obras de otras personas. Comience con la composición del diseño y observe cómo la obra utiliza el espacio y los elementos para componer la imagen.

El segundo es la relación rítmica, es decir, el contraste entre la luz y la oscuridad en la imagen, el contraste entre los colores cálidos y fríos y el contraste entre la densidad y el tamaño. Lo último es la técnica, que es el método utilizado para dibujar esta obra.

No existen dos cuadros idénticos en el mundo, ni tampoco dos personas idénticas. Cada uno es un individuo único e irremplazable. Incluso si todos dibujan el mismo elemento, el estado presentado en el pincel es completamente diferente.

1. Revisión "in situ" del curso

2. Explicación "esencial" del curso de pintura creativa

1.

Practica por etapas:

La primera etapa: haz un contorno y dibuja la imagen imaginaria (cuadrícula de 9 cuadrados) de acuerdo con el contorno. Dibuja los elementos que imaginaste a través del contorno restringido. ;

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Caso 1 (obra original: el método mítico de Sheena)

Intenta romper con la forma original y mostrar algunos objetos con contornos restringidos. De esta manera, podrás descubrir que, debido a algunas limitaciones, puedes dibujar formas de personajes más interesantes.

Caso 2 (trabajo original: método de Glasslinda Lingda)

Intenta establecer algunos temas por ti mismo y usa esta forma para dibujar el tema relacionado (cuadrícula de 9 cuadrados) cada vez. Puede inspirar mucha inspiración.

Los temas del pensamiento divergente son los siguientes:

1. Artículos de convivencia relacionados

2.

3 .Animales y plantas;

4. Cabezas humanas, bustos, movimientos corporales;

5. , mirando hacia arriba);

6. Combinando formas positivas y negativas;

7. Pensando en el contorno exterior (silueta);

8. en la forma deseada;

9. Un destello de inspiración, dibujo libre;

La segunda etapa: se combinan palabras clave completamente ajenas para hacer un dibujo. (Cuadrícula de 9 cuadrados) Rompe las ideas fijas habituales y pinta escenas inesperadas.

Caso 1 (obra original: Método Qin-chan 7-chan)

La palabra clave de esta imagen es primavera

Pensamiento divergente: primavera-primavera salida al aire libre Volar una cometa: que tenga un día feliz; asocie elementos relevantes a través del pensamiento divergente y extraiga elementos combinados;

Proceso creativo: encuentre referencias para inspirar inspiración durante el proceso creativo, piense en estas referencias y ponlos en el reloj Chica con una cometa, la cometa apunta al manantial. La continuación adopta una forma exagerada, conectando el cabello y la cometa en una línea.

Caso 2 (trabajo original: método Wanziwan)

Palabras clave de esta imagen: mechones azules de primavera

Haz un mapa mental a través de palabras clave, escribe todos los elementos que se puede pensar y luego extraer los elementos que se combinan;

Pensamiento divergente: cabeza - llave - vasto mar de personas - encuéntrate a ti mismo - abre tu corazón - desbloquea

Creativo Proceso: a través del pensamiento divergente convierte la cabeza humana en una llave. Las líneas negras alrededor de la cerradura representan los altibajos de las olas, luchando por encontrar la cerradura que te pertenece en el vasto "mar de cerraduras".

La tercera etapa: utilizar un elemento animal para compilar un conjunto de historias.

Caso 1 (trabajo original: método de Alina Alan)

Ideas de creación de series de cuentos:

Los libros ilustrados sirven para expresar una emoción y transmitir una idea que quiero. Para decirle a la gente algunas verdades, por eso cuando creo libros ilustrados, tengo en cuenta la narración y la expresión emocional de los libros ilustrados.

"Mi historia" es un sueño que expresa deseos internos. Las personas que viven en ciudades aceleradas tendrán emociones negativas ocasionales debido a la presión laboral y la vida ocupada y, a veces, su estado de ánimo se volverá inquieto. y tengo muy poco tiempo y espacio para mí excepto para el trabajo.

Quiero tener más tiempo para pintar, sentir la tranquilidad y la belleza de la naturaleza, y expresar mi estado de ánimo en forma de sueños. El tema de la historia es "Yo y el ciervo Sika". ". (Me gusta mucho el ciervo sika, que también es mi "linda mascota" de la suerte).

2. Dos pasos para mejorar la creatividad:

(1) Acumulación diaria

<. p >Cuaderno de inspiración creativa: graba en cualquier momento y en cualquier lugar. Cosas que suceden a tu alrededor, sueños, caprichos, puntos de interés, algo de inspiración de museos, sueños, libros, películas, poemas y frases cálidas pueden convertirse en fuentes de inspiración para creaciones posteriores.

Biblioteca de imágenes: recopila tus imágenes favoritas, trabajos fotográficos e ilustraciones exquisitas de vez en cuando. La biblioteca de materiales de creación de ilustraciones se puede clasificar en categorías específicas, como: color, pinceladas, formas, escenas, decoraciones, etc. En creaciones posteriores, puedes intentar utilizar estos colores y pinceladas acumuladas que quieras probar para iniciar nuevas creaciones. .

Shi Kaida: Un vídeo sobre "Métodos de almacenamiento creativos esenciales para la creación de ilustraciones", en el que el análisis de estanterías y bastidores de almacenamiento resulta especialmente útil.

La estantería contiene contenido y técnicas: el contenido registra tus diarios, notas de lectura y artículos recopilados; las técnicas recopilan colores, pinceladas, formas, escenas y métodos de decoración que te interesan y quieres probar. .

Estante de almacenamiento: 1. ¿Qué contenido quieres dibujar? 2. ¿Qué técnicas deberías probar cuando empieces a crear, puedes utilizar este método?

(2) Practicar (tomar acción)

Hay tres formas de practicar: Diario visual: El método creativo es particularmente útil. Podemos acumular materiales y aprender creatividad haciendo diarios visuales. . (Weibo@Hichuichui)

Fotos realistas/copiar: experimentos aleatorios inconscientes, usar imágenes para contar historias; copiar obras, hacer collages y otros métodos divertidos para grabar y aprender.

3. Tres métodos prácticos para practicar la creatividad:

(1) Aprender mediante pintura rápida

Los siguientes elementos son de "Imaginación·Composición y Lo muy práctico". Los métodos de práctica creativa extraídos del "Pensamiento creativo", tres de los cuales también practicamos esta vez, son muy prácticos.

1. Después de ver un objeto, piense en otro objeto y luego conéctese uno por uno. (Mejora tu imaginación. Para el mismo objeto, los resultados finales de todos serán muy diferentes después de 9 días)

2. Combina cosas que no tengan ninguna relación para hacer un dibujo. (Rompe las ideas habituales y pinta escenas inesperadas)

3. Combina dos personajes diferentes para dibujar un retrato. (Prueba varios retratos interesantes)

4. A través de una foto, amplía diferentes variaciones y dibuja tus sentimientos internos. (Intenta practicar dibujando tus propios sentimientos, no la imagen en sí)

5. Crea un animal y dibuja cómo se ve en tu mente.

(Se proporciona texto y todos dibujan la apariencia del animal en su imaginación)

6. Intente utilizar diferentes materiales de pintura para intentar dibujar un animal (vaca, serpiente, araña, ganso, pez, etc.). ). (Saque todas las herramientas de pintura existentes en casa y úselas para encontrar más posibilidades)

7. Apunte a un objeto: concreto-abstracto (use diferentes materiales de pintura para distinguir las diferencias de estilos). (Aprenda la capacidad de resumir cosas específicas, resuma un poco cada día y cuanto más dibuje, más simple se volverá)

8. que piensas a través del esquema restringido)

9. Usa un pequeño objeto interesante para crear un conjunto de historias. (Crea un objeto, como un pez, y desarrolla tu propia historia en torno al pez todos los días)

10. Todos escuchan música diferente que les gusta y dibujan los sentimientos en diferentes músicas integrando este elemento ~ (dibujar los propios sentimientos en la música, aprender expresiones más abstractas)

(2) Dibujar el aprendizaje en la escuela secundaria

Otro método de práctica creativa es dibujar. Podemos obtener mucha creatividad con los bocetos diarios. El siguiente es el contenido extraído de "Aprender a dibujar a mano con el tío Philly - Dibujo creativo" para aquellos que quieran comenzar a practicar. dibujar puede ayudar mucho.

1. Deja un papel de dibujo en blanco y permítete expresarte libremente. Vacía tu mente y deja que el pincel decida qué dibujar.

2. Pintura a ciegas:

——Cierra los ojos, siente tus rasgos faciales con la mano izquierda y retoma los trazos con la mano derecha;

——Encuentre un modelo y obsérvelo usted mismo. Para los rasgos faciales, no mire su dibujo durante el proceso de dibujo.

(La pintura a ciegas te permite aprender a observar mejor las cosas y mejorar tu nivel de pintura.)

3. Dibuja tus sentimientos: se regala una pintura Cuanto más fuerte sea la emoción personal, más más fuerte será su atractivo artístico.

4. Dibuja tu enfoque (la imaginación llenará los espacios en blanco restantes)

——Crea un enfoque visual para el trabajo y céntrate en las partes más importantes de la imagen. se completa a través de la imaginación.

5. Recoge materiales: Recoge algunas cosas que parezcan discretas y que no puedan convertirse en una pintura por sí solas. (Por ejemplo, ir a un museo y llenar el papel de dibujo)

6. Paisajes naturales: presta atención a las formas extrañas que puedes ver por todas partes y descubre qué las hace únicas.

7. Haz buen uso de múltiples perspectivas: registra todo lo que te rodea en 360 grados; observa el mismo lugar desde diferentes perspectivas y une diferentes fragmentos de tiempo y espacio en la misma perspectiva.

(3) Aprender de los artistas

Al copiar y recrear obras de artistas, podemos comprender mejor sus métodos de expresión, emociones, colores, etc. en las imágenes. También puedes usar libremente tu propia imaginación basada en obras maestras artísticas.

En abril estudiamos principalmente las expresiones pictóricas de artistas como Paul Klee, Kandinsky, Matisse y Van Gogh. En el futuro tendremos la oportunidad de estudiar de manera específica a otros maestros del arte.

4. Libros de lectura recomendados

Las listas de libros que se comparten a continuación son libros relacionados con la creatividad comprados antes de comenzar a estudiar. Se combinan con ejercicios prácticos y algunas opiniones sobre la creatividad de otras plataformas. Algunas reflexiones Se extraen puntos útiles.

Experiencia de lectura de libros creativos:

1. "Imaginación · Composición y pensamiento creativo"

El contenido de composición y creatividad que se analiza en este libro es muy Sencillo y muy práctico. Hay muchos métodos creativos en el libro, y también es un libro de referencia para practicar en la "Pintura creativa" de abril.

2. "Bocetos creativos"

Hay muchos contenidos relacionados con bocetos en el libro que son particularmente dignos de atención y serán de gran ayuda e inspiración para quienes quieran comenzar. intentando dibujar.

3. “La Creatividad de Lai Shengchuan”

El profesor Lai Shengchuan realiza un análisis muy profundo de la creatividad, analizando todo el proceso de formación creativa desde su propia experiencia creativa.

4. "52 prácticas de pintura creativa" y "Laboratorio de dibujo creativo"

Estos dos libros hablan principalmente sobre cómo extraer inspiración creativa utilizando diferentes materiales de pintura y métodos creativos. Será útil para las personas que quieran probar diversos materiales, especialmente adecuados para instituciones de formación de pintura infantil.

Si la dirección de la investigación es la pintura sobre tabla, no será de mucha ayuda; una parte del libro trata sobre cómo obtener inspiración creativa de las ideas creativas del artista.

Hay relativamente pocas partes creativas en el libro, pero algunos contenidos, como líneas, colores, tonos y cómo usar ilustraciones para contar historias, siguen siendo particularmente interesantes.

6. "Dibujo libre: 84 técnicas creativas que los ilustradores deben conocer"

Fondo y espacio, realidad alternativa, capas mixtas, perspectiva espacial, collage digital, etc. 88 En lo creativo habilidades, puede obtener muchos métodos creativos diferentes, lo que le brindará más inspiración y dirección creativa.

3. Resumen de pintura creativa y exhibición de trabajo

Posdata del editor: Para compartir en abril, la Sra. Sheena leyó 7 libros de ilustraciones creativas y vio un drama de 8 horas. Tome la esencia y organícela en material didáctico. Es muy serio, muy atento y muy eficiente (debería haber aplausos aquí)

Si todavía está "inconcluso" como yo cuando vea esto; pasar a (Weibo: @Sheena Myth) Hay más artículos útiles para compartir sobre ilustración;

El Illustration Dream Mutual Aid Team es un mundo de pintura similar a "Utopia". El ambiente en el grupo es muy bueno. y lleno de gente La energía de la tierra es positiva. Es muy divertido ver las pinturas que todos publican en el grupo todos los días. Es muy agradable aprender y crecer con amigos en el mismo canal. >

El amor por la pintura Tengamos más esperanza en la vida.

El sueño de pintar reside en el pincel que tienes en la mano;

Artículo/Cita de Lindsay

Me encanta leer y viajar;

Yo amo la poesía y también amo la guitarra;

Me encanta pintar y también me encanta escribir;

Soy Lindsay Yuxu y soy lenta leyendo y escribiendo;

Por favor llámeme "Caracol" Señorita __¿Cuáles son los estilos de las ilustraciones?

Los estilos de las ilustraciones son:

Ilustraciones de estilo de moda, ya sean japonesas o europeas y americanas. Generalmente no elijas colores especiales. Los colores brillantes son en su mayoría frescos y elegantes, especialmente los comunes en la naturaleza y la vida diaria.

Las ilustraciones de estilo humor son más habituales en el uso de técnicas exageradas, algo muy habitual en los estilos europeos y americanos, y la elección de colores también es más exagerada.

La tranquilidad y la paz son los temas principales de las ilustraciones de estilo estético. En cuanto a los colores, los colores neutros y fríos suelen ser los más habituales.

En las ilustraciones realistas, lo que ves es lo que hay, simplemente dibuja lo que quieras y expresa claramente lo que más necesitas expresar.

Las ilustraciones de estilo de la versión Q se utilizan para el diseño de páginas de empaque de productos, personajes de juegos, etc. Varias formas de muñecos cabezones nunca pasarán de moda.

Ilustraciones de tecnología mecánica, la tecnología mecánica no tiene tantos colores elegantes, generalmente tres o cuatro colores son suficientes y, a veces, incluso el blanco y negro pueden resolver el problema.

Las ilustraciones de estilo de decoración se basan principalmente en contenido decorativo, prestan más atención al procesamiento de líneas y son más flexibles en la combinación de colores.

Las ilustraciones se conocen comúnmente como ilustraciones en China. Las ilustraciones comerciales populares en los mercados extranjeros hoy en día incluyen ilustraciones de publicaciones, mascotas de dibujos animados, carteles de cine y televisión, escenarios de personajes de juegos y diseños de escenas artísticas integradas en juegos, anuncios, cómics, libros ilustrados, tarjetas de felicitación, calendarios de pared, pinturas decorativas, embalajes, etc. . forma.