Cómo aprender el tutorial de escena de ilustración cg-cg
tutorial de escena de ilustración cg
El tutorial de escena de ilustración cg es el siguiente:
Los siguientes tutoriales recomendados se dividen principalmente en dos partes. tutorial teórico muy clásico, que puede ser adecuado para aprender en los próximos cinco años; la otra parte es un tutorial de muy alta calidad que puede ayudarle a resolver algunos problemas específicos;
Lista de todos los tutoriales recomendados:
1. Súper clásico, adecuado para la parte de bucle único:
(Tutorial de habilidades de renderizado de productos)
CGWorkshops-IntermediatetoAdvTinV-RayforSoftimageandMaya
MasteringVRaybyGrantWarwick
2. Piezas clásicas adecuadas para un estudio cuidadoso:
ZBrushHardSurfaceTechniques; CREATINGTREESINMAYA/PAINTEFFECTS; Onyx; instalación de hierba y plantas en Maya/MentalRay; la creación de la 'reunión'; iluminación de estudio VisCorbel-Vray; iluminación interior de Viscorbel-Vray
3. Algunas partes teóricas nuevas:
El ingrediente secreto del fotorrealismo (
FilmicBlender- combinetheoldfilmlook(
BlenderPhysicallyBased Shading:Fresnel(
Cómo hacer materiales PBR fotorrealistas-Parte 1 (Quiero aprender ilustración CG, ¿por dónde debo empezar? ¿Qué debo aprender? Para aprender ilustración CG, debes tener el siguientes puntos: 1. En primer lugar, debe tener una cierta base artística. Esto es algo que puede dominar con el tiempo y debe acumularse. 2. Dominar el software de dibujo, como Photoshop, Pinter, etc. las poderosas funciones de Photoshop son suficientes, y la función de pincel de Pinter es más poderosa, y los dos software también se pueden usar juntos 3. Compre una versión práctica pintada a mano, actualmente estoy usando el tablero Hanwang, que se siente muy duradero; 4. Solicite unirse a algunos grupos de arte de ilustración y pida consejos a más expertos. 5. ¡Sea diligente, observe más, piense más, practique más, si no dibuja o resume después! dibujando, no progresarás. Por supuesto, también puedes elegir algunas buenas clases de enseñanza, pero depende principalmente de si estás dispuesto a trabajar duro. Lo anterior es solo como referencia. Deseo que tu sueño se haga realidad pronto. ! ¿Cómo empezar a aprender ilustración?
¿Cómo dibujar una excelente ilustración CG con su propio estilo artístico único? ¿Qué es una buena ilustración CG? Por un lado, requiere habilidades básicas sólidas, como. excelentes habilidades de modelado y expresión del color y, por otro lado, requiere composición y creatividad novedosas. A continuación analizaremos principalmente estos dos aspectos. Se proponen ilustradores CG en comparación con las formas de ilustración tradicionales.
El CG en ilustraciones CG significa Computer Graphics. Su significado principal es gráficos digitales. Es una industria que utiliza las computadoras como herramienta principal para el diseño y la producción visual. Para dibujar bien una ilustración generada por computadora no solo se requiere dominio del software de ilustración, sino también una sólida capacidad expresiva y un pensamiento creativo único.
La ilustración generada por computadora, como forma de arte, es una forma importante de comunicación visual en el diseño moderno. Con su imagen intuitiva, su auténtico sentido de la vida y su atractivo virtuoso, ocupa una posición específica en el diseño moderno. Agregue una cuenta oficial de búsqueda en WeChat: el famoso profesor de animación Dong Fei y reciba 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis. Una excelente ilustración generada por computadora tiene las características de gran personalidad, rica imaginación, ángulos cambiantes, colores brillantes, personajes claros, fuerte tridimensionalidad e imágenes realistas.
En el proceso de aprendizaje de ilustraciones generadas por computadora, los académicos primero deben comprender la historia del desarrollo y la situación actual de las ilustraciones, para que puedan captar la esencia y las tendencias de desarrollo de las ilustraciones. Analizar diferentes estilos de ilustración y personajes representativos. Las características de las obras y técnicas son diseñar los colores ricos, las formas exquisitas y el mundo ilusorio de las ilustraciones CG de acuerdo con las necesidades del mercado. En operaciones específicas, las ilustraciones CG requieren principalmente que el artista utilice un software de dibujo por computadora para crear obras con un bloc de notas. El efecto sensible a la presión del lápiz puede dibujar fácilmente líneas suaves y realistas, brindando a los diseñadores CG la misma experiencia de pintado a mano. . Las ilustraciones generadas por computadora son principalmente fáciles de operar en diseño y producción. El software de ilustración puede simular técnicas de expresión de pintura tradicionales y, al mismo tiempo, también puede diseñar efectos que no pueden reflejarse con las técnicas de expresión tradicionales.
En la etapa inicial de aprendizaje, se recomienda que los estudiantes se familiaricen primero con las líneas, que son el alma de la ilustración. En segundo lugar, existen métodos de observación y habilidades básicas de dibujo, como copiar dibujos animados maduros, que te ayudarán a dominar los métodos de aprendizaje de las ilustraciones generadas por computadora. Después de poder copiar bien las obras de personajes famosos, los estudiosos pueden llevar a cabo varios niveles de creación en esta etapa. Por ejemplo, podrás cambiar la ropa de los personajes copiados, cambiar sus gestos, etc. Agregue una cuenta oficial de búsqueda en WeChat: el famoso profesor de animación Dong Fei y reciba 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis. En resumen, debes realizar cambios con valentía y, al mismo tiempo, también puedes utilizar plataformas de comunicación como Internet para practicar tus propios trabajos. En el proceso de aprendizaje de ilustraciones CG, debes centrarte en los siguientes aspectos.
1. Mejora de la capacidad de dibujar
El boceto está estrechamente relacionado con la creación de ilustraciones CG. En la creación de ilustraciones generadas por computadora, los académicos pueden refinar sus propios sentimientos sobre el trabajo a través del boceto. El boceto es la base de todas las formas de pintura y de la vida del arte de la ilustración. En el entrenamiento de dibujo, la atención se centra en utilizar la visión perceptiva para capturar la capacidad del alumno para resumir la imagen, fortalecer la comprensión perceptiva del objeto y completar la descripción de la forma y el espíritu del objeto en poco tiempo. Un buen boceto es generalmente simple, delicado, brillante y vívido. El dibujo debe practicarse durante mucho tiempo, centrándose en estudiar la imagen de los personajes y expresar bien el encanto de los personajes.
2. Capte la capacidad de modelado
La capacidad de modelado de un erudito es lo más importante cuando aprende ilustración, un erudito solo puede practicar más la creación en función de la comprensión del. Acumula tu inspiración diaria para que puedas diseñar buenas ilustraciones. Al mismo tiempo, debe poder representar bien las características de personajes de diferentes edades y géneros, así como la expresión en perspectiva de diferentes edificios y paisajes y la textura de los materiales.
Cuando estaba aprendiendo ilustración, usaba las líneas que se me daban bien para expresar la cabeza y los rasgos faciales. También explica las formas y diferencias en cómo se representan la cabeza y los rasgos faciales en el arte y la animación tradicionales, así como la relación proporcional entre hombres y mujeres, y la cabeza y los rasgos faciales. y métodos de actuación. Al mismo tiempo, debes practicar dibujando las expresiones faciales de la personalidad del personaje, como alegría, ira, tristeza y alegría. Agregue una cuenta oficial de búsqueda en WeChat: el famoso profesor de animación Dong Fei y reciba 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis. Físicamente, cuando practique, preste atención a las diferencias entre los personajes de dibujos animados y los personajes reales, así como a una descripción general de los efectos de actuación exagerados. Proporciones y métodos de expresión de partes clave: cuello, tronco, extremidades, manos y pies. Comprender las características de las diversas formas corporales de hombres y mujeres, así como los cambios y expresiones de los componentes cuando los personajes están en diferentes posturas, y los ejercicios de interpretación de las formas de todo el cuerpo de los personajes: gordo, delgado, alto y bajo.
3. Consolidación de la base de color
Marx dijo una vez: "La sensación del color es la forma más popular de belleza". En las ilustraciones generadas por computadora, el color afecta la atmósfera de una obra, ya sea fresca y cómoda o aterradora y peligrosa, está estrechamente relacionado con el uso del color. Por ejemplo: toda la imagen se compone de un color, con sólo diferencias de brillo y pureza. Este tipo de imagen es simple y suave, y brinda a las personas una sensación de tranquilidad, comodidad y unidad. Por el contrario, los colores de la obra se componen de colores similares o colores adyacentes, y el área, posición, tamaño de varios colores en la composición, así como la pureza y brillo de los tonos, etc., constituyen un contraste de color. La relación de color fuertemente contrastante hace que la imagen sea llamativa e impactante. Tales obras hacen que la gente se sienta excitada, apasionada, irritable e inquieta. Agregue una cuenta oficial de búsqueda en WeChat: el famoso profesor de animación Dong Fei y reciba 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis. También existen sistemas de colores brillantes que generalmente se utilizan para escenas alegres y agradables. Los colores de ilustración oscuros y sombríos, los tonos oscuros y solemnes generalmente se usan para expresar efectos de atmósfera misteriosos, aterradores y tristes.
Las ilustraciones de este tono se utilizan a menudo en historias sobre mitos, magia, etc. Las imágenes son principalmente en tonos grises fríos.
4. Expresión creativa de la composición
La esencia de la creatividad es la subversión de la tradición y el pensamiento inercial de las personas, y la creatividad está llena de innovación. La composición creativa brinda a las personas un sentimiento novedoso y único y puede captar profundamente la atención del público. En una excelente ilustración. La integración armoniosa del lenguaje corporal de los personajes y la escena es el foco de la composición. Al mismo tiempo, debemos prestar atención a los siguientes puntos en la composición específica: 1. No comience ciegamente con una "vista frontal horizontal", intente a menudo "mirar hacia abajo" o "mirar hacia arriba" en ángulo. 2. Los personajes. los movimientos y las expresiones deben ser completos y vívidos para que se destaquen en el papel. 3. El fondo debe resaltar a los personajes, no permita que los personajes decoren el fondo a menos que los estudiantes dibujen paisajes, si están dibujando ilustraciones, el propósito principal. es expresar personas). Finalmente, las prioridades deben ser claras y las capas ricas. Solo así se puede completar un excelente trabajo
5. > El dominio técnico requiere que los académicos intenten utilizar diferentes herramientas para expresar las obras. El uso de diferentes herramientas traerá cambios a las obras, encuentre el mejor efecto que se adapte al estilo de la obra. Las herramientas más utilizadas son los pinceles y las capas. Generalmente, el software de dibujo viene con una variedad de trazos de pincel. Puede elegir pinceles según sus necesidades y preferencias e intentar usar diferentes trazos para expresar varios estilos. en WeChat: el famoso profesor de anime Dong Fei, y obtenga 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis. ¡La función de capas crea diferentes capas según sea necesario y pinta en las capas correspondientes, lo que no solo puede acelerar el dibujo, sino también captar el nivel general! del trabajo, pero también facilitar la modificación del trabajo.
6. Cíñete al estilo de ilustración único.
Bajo el impacto de la cultura occidental, se ha vuelto particularmente importante. Comprender el estilo de ilustración de nuestro país de acuerdo con las características artísticas de nuestro país. A medida que se desarrolle el mercado de la ilustración, el nivel de ilustración de China también alcanzará un nuevo nivel. En un nivel superior, las ilustraciones generadas por computadora no solo deben expresar las características de la época, sino también resaltar lo nacional. Tradición y espíritu nacional, por ejemplo, las características artísticas de la pintura tradicional china, el corte de papel, los títeres de sombras, las imágenes de Año Nuevo y otros estilos se pueden aplicar a las ilustraciones generadas por computadora, y el arte tradicional chino se puede integrar en las ilustraciones generadas por computadora. La técnica de efectos y expresión está digitalizada, lo que no solo enriquece la forma y el contenido de las ilustraciones, sino que también desarrolla formas de ilustración con características locales. Creo que el primer paso es aprender ilustraciones generadas por computadora si tienes uno o dos años de experiencia en arte. Debes copiar y aprender el uso de colores, métodos de procesamiento y proporciones del maestro. En segundo lugar, debes leer más y observar las acciones de los personajes en la vida, y luego encontrar algunos juegos o animaciones que te gusten e intentar dibujarlos. Amor, estarás motivado una vez que puedas dominar estas cosas, podrás comenzar a crear tus propias obras. De hecho, mientras seas diligente en la pintura, ganarás algo. Mientras sigas estudiando, progresarás. poco a poco, si no lo crees, puedes seguir copiando durante unos meses. Cuando llegue el momento, puedes intentar dibujar lo que quieras y encontrarás muchos avances. Software utilizado para dibujar: hand-. tableta pintada (elementos básicos de dibujo por computadora), PS (también llamado Photoshop), sai, PT son todos aceptables, depende principalmente de tu propia habilidad. Te deseo una pintura feliz. Si tienes amor, estarás motivado. Si tienes alguna pregunta, puedes dejarme un mensaje ~~
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